歌舞青春舞台剧 舞台剧拍不拍官摄视频，这是一个问题

在戏剧推广过程中，我们经常会反思一个问题:只在北上广甚至国外向非一二线城市的读者推荐戏剧会不会很残忍？毕竟很多人没有条件去跨市跨省甚至飞越国家的剧院。他们没有权利享受戏剧的美吗？

不过好在有“官方摄影”这种神奇的存在，让很多受地理限制，还没有机会进入剧场的朋友，也能欣赏到世界顶级的戏剧作品。

本期，我们主要围绕音乐剧来讨论:

官方摄影对戏剧场景的影响，什么样的戏剧会产生官方摄影，去哪里看官方摄影，大家最关心的是:中国什么时候可以有音乐剧的官方摄影？

音乐剧《悲惨世界》25周年演唱会版视频

官方照片可以代替现场吗？

所谓“官方摄影”是指舞台表演的官方摄影(提醒:剧场内观众不能录音录像！)，不同于影视剧改编，官方摄影需要舞台表演的连续性，场景感，以及空之间最大限度的保留限制。

也就是说，官方拍照通常和其他表演一样:离不开剧场舞台布景，从头到尾可以连续表演，观众提供即时反馈；只有会有不同位置和视角的摄像头记录整个过程，后期剪辑会拼接到投影的录像带中。

半沉浸式戏剧《凯撒大帝》让观众参与其中

官方摄影的好处不用多说，可以打破时间的限制空，为很多没进过剧场的人提供机会；随着摄影技术的提高，官方摄影的清晰度越来越高，加上cass的质量保证和更多的视角，所以官方摄影对于经常进入剧场的剧迷来说也是必不可少的。

那么根据这个，官方摄影可以代替现场表演吗？大概每个剧迷都会斩钉截铁的告诉你——不，场景是不可替代的。舞台艺术的灵魂注定要在剧场中成长，试图冻结它只能抓住其中的一小部分。

官方摄影只能保留戏剧的视觉听觉，而你在剧场的所有感官可能同时受到刺激。可以感受到乐池的震动，火焰的温度，挥之不去的烟雾，食物的香味，甚至是吊灯突然从头顶落下时挥之不去的恐惧感(音乐剧《歌剧魅影》)。

音乐剧《歌剧魅影》中吊灯落下的惊心动魄的瞬间

官方摄影限制了你的聚焦，引导你关注哪些情况和细节，有时还会通过把镜头剪成特写来模糊全局。但是剧场里舞台的每个角落都可能发生不同的故事，让你眼花缭乱，眼睛变得更加主观特写。

另外，看一部剧的每一次表演和经历都不能重复。不同的演员会给角色带来完全不同的理解和诠释。即使是同一批卡，演员的状态和观众的氛围也会带来全新的体验。

尽管如此，官方摄影对演出市场的影响也不容小觑。虽然它不能代替现场的戏剧体验，有时甚至可以起到很好的宣传作用，但它以其更方便的访问和更人性化的价格，必然会削弱“路人”观众进入剧院的冲动。

什么情况下会记录官方照片？

如上所述，官方摄影的存在确实会威胁到现场演出的票房，官方摄影的制作成本也不低。所以，选择是否拍摄官方摄影，选择哪部剧来制作官方摄影，是一个结合多种因素的复杂综合考虑。

一般来说，票房还不错、座无虚席、演出时间长的剧目都会考虑制作官方照片，所以很多口碑不错但缺少观众的剧目不在其中；其次，有票房号召力的著名演员和导演的戏更容易被录制。

《摇森》和《滚床单》出现在莎士比亚的戏剧中更有票房号召力

此外，各国对是否录制官方照片往往有不同的想法和偏好:

1.百老汇:官方摄影不够，歌舞齐出

美国百老汇作为最古老的音乐圣地，对官方摄影相当保守。每年都有无数新剧上映，老剧重新编排，但官方摄影总是很少，剧的好坏主要看观众的口碑。

即使是《汉密尔顿》《亲爱的埃文·汉森》等目前不担心卖票的热播剧，百老汇制作人也宁愿在宣传上花大价钱，也不愿意上映或推迟官方照片的上映。有了这种质量保证和垄断地位，这些热播剧也有信心提高票价，还有无数观众冲着更高的票价来了。

据说音乐剧《汉密尔顿》也会被原卡官带走！Xi大浦本！

然而，对于那些不能整天呆在剧院里的美国音乐迷来说，还有一种替代品可以满足他们的渴望——歌舞电影。音乐电影虽然诞生于音乐剧，但逐渐脱离舞台艺术表现形式，成为具有独特风格的电影艺术。很多改编的音乐剧电影甚至一度超越舞台版(《窈窕淑女》、《音乐之声》、《芝加哥》等)。).

好莱坞歌舞片在经历了20世纪末的一段萧条时期后卷土重来，更多的原创剧本开始吸引眼球。红磨坊、爱乐之城、马戏团之王等。在反向戏剧阶段输出，并从歌舞电影转换成音乐版本。

改编自电影和电视的音乐剧《红磨坊》的舞台布景

除了好莱坞制作的以影视明星为主角的歌舞片，迪士尼制作的各种校园歌舞片(《歌舞青春》《摇滚夏令营》)，以及以音乐为主题/背景的系列剧(《欢乐合唱团》《名伶》)也培养了大量的音乐粉丝。

电视剧《欢乐合唱团》大概是很多人(包括边肖)的音乐启蒙。

此外，近年来，美国电视台也尝试了“电视直播”的形式。《油脂》《耶稣基督巨星》《吉亚租》都经过了不同方式的重新编排，将舞台布景、表演模式、电影拍摄风格重新组合，既可以抢现场表演的风头，又可以用来宣传。

《油脂现场》使音乐男神艾伦·特维特和同时出现在电影和电视舞台上的维娜萨·霍奇斯成为可能

2.西区:戏剧教育官方照片

对英国人来说，戏剧和维系生命的空一样重要。对于一个莎士比亚是民族作家的国家来说，戏剧教育也是不可或缺的民族教育。去剧院看戏应该不仅仅是一件很平常的事情，戏剧艺术在剧院之外也是随处可见的。

所以英国的戏剧资源比美国的“亲民”多了，更容易接近。很多在西区口碑和票房都不错的音乐剧都会被转换成官方CD(通常是Orginial Cast)在剧场周边销售。

西部音乐剧《大家都在说杰米》官方版(推！)

除了制作CD之外，当然我还要提一下英国戏剧界最有益的一项创新——“高清戏剧影像”——制作拍摄世界顶级戏剧，并在世界各地的剧院放映。

戏剧形象的票价通常比门票低，比电影高，既避免了对现场表演的影响，又比官方照片有更好的印象。第一，是更高清的摄影效果。第二，是大屏幕带来的。视觉冲击，甚至是身处剧场的错觉；再次，对新观众非常友好，加上剧导和主要创意的采访。

越来越多的院线加入了这个项目，现在已经和世界顶尖的艺术形式挂钩:戏剧(《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》)、音乐剧(《丽芙秀》)、舞台剧(《深夜小狗之谜》)、沉浸剧(《凯撒大帝》)、歌剧(《魔笛》)、芭蕾(《马修·伯恩的灰姑娘》，

舞台剧《深夜小狗的神秘事件》的官方版本已经成为这次巡演的绝佳宣传

然而，有时候他们不得不为“现金树”的游戏“保留一只手”。西区的剧目《歌剧魅影》和《悲惨世界》都有官方版本(前者是25周年纪念版，后者是10周年和25周年音乐会版)，但它们不是实际演出的剧院。

音乐厅里的歌剧魅影并没有还原驻地版复杂华丽的舞台，巴黎地下城用投影代替了魔幻的场景变换；体育馆里的《悲惨世界》演唱会没有大转盘，也没有路障，很多情节都被影像取代，安灼拉倒挂在路障上的“著名场景”无法呈现。

音乐剧《悲惨世界》的路障场景

但正是这种技巧，让看过官方版本的观众，在进入剧场后，仍然会对意想不到的剧情或细节感到惊讶和感动。

3.法国:你可以用官方照片造星

法国音乐剧起步比英美晚，早期尝试也没有英美成功。然而，法国音乐剧通过《巴黎圣母院》和《罗密欧与朱丽叶》等一系列经典作品，逐渐发展并闻名于世。近年来，爆炸性的作品《摇滚莫扎特》在亚洲掀起了一股“泛法”热潮。

几乎广为人知的“法扎”

如今，国内许多音乐作品被入坑都是由于法国音乐剧。理论上，法国音乐剧的语言障碍比英国音乐剧多。为什么他们能达到如此轰动的效果？这大概是由于法国戏剧丰富的官方摄影。

法国音乐剧的宣传可以说是不遗余力。演出前，他们开始放出剧中的歌曲来冲击音乐排行榜，还拍了很多好看的真人mv来宣传剧，很多剧都是用高清官方照片录制的。

音乐剧1789现场MV

百老汇西区官方迟迟不开拍，其中一个主要原因是原cass太经典，导致人物和演员绑定，后续演员很难被观众认可。

但是法国音乐剧演员少，不用担心频繁换演员。其实有时候法国音乐剧是刻意把演员和角色捆绑在一起，一年四季都不换牌。甚至有些角色是为某些演员量身定做的，所以宣传也能营造明星效应。

连在音乐剧《摇滚红与黑》中的曲目简直就是为科特迪瓦量身定做的

但是这样做的弊端也很明显。第一，演员可能千篇一律，很难脱离一个角色；其次，曲目难以持续发展。虽然舞台是一个对年龄相当包容的平台，但演员适合一个角色的时间毕竟是有限的。这时，明星效应的捆绑就成了负担。这时候换牌可能会让剧目的吸引力直线下降。也许这种模式不值得模仿。

4.狄奥:高糊不再是梗了

虽然数量比不上法剧，但是德奥剧的官方镜头比例相比英美已经相当可观了。尽管如此，还是有很多人开玩笑说德奥官员采取了“强力劝戒”的手段，因为很多官方照片清晰度太低，有时甚至比粉丝偷拍的照片还要糟糕。

但是，直接和法剧比可能不太公平。很多德奥剧从长远来看超过了法剧，所以官方摄影比较老，摄影技术不够成熟。但德奥剧官方照片的一大特点是会拍摄超过一个版本的经典剧目，基本上会有多排对应的官方照片。这些官方照片的清晰度和摄影水平明显提高。

比如很多人在入坑“莫扎特”(莫扎特！达斯音乐剧)，重排版官方摄影的清晰度和拍摄技术已经超越国际水平。希望以后的官方摄影也能遵循这个制作质量，以题材深刻著称的德奥音乐剧的国际影响力可能会大大增强！

《德扎》的清晰度太感人了！

去哪里看官方照片？

人脉很广的网友自然有自己阅读和拍摄官员照片的方式，但在这里我们还是提供一些全球流行的基本[正式]方式供大家参考。

1.购买正版官方光盘:剧院、书店、DVD店经常出售戏剧配乐和官方光盘，价格昂贵但非常漂亮，通常还附带花絮。但是在网购时代，有什么是亚马逊买不到的吗？

2.去艺术剧院看高清戏剧影像:感谢@ NewLive(原“英国剧院现场”)策划并推出众多来自世界各地的高清影像，让全国各地的戏剧爱好者也能在自己城市的艺术剧院里，接触到世界顶级的前沿戏剧。(请关注微信微信官方账号“NewLive”和微博@ New Live，请关注国外的http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/)

3.图书馆、档案馆借阅:对于学习、研究戏剧的人来说，市面上的官方照片可能还不够。此时，图书馆和档案馆里保存的大量官方戏剧照片可能会对你有所帮助。有些光盘可以借，但很多珍贵的资料却不能借出。他们只能在现场看到，不能携带任何摄影记录工具。

可以有官方照片吗？

最近有刚入坑的朋友建议，中国音乐剧可以录制成正片，也可以拍成歌舞片在影院上映？这的确是一个美好的愿景。毕竟官方摄影是戏剧发展成熟阶段的自然产物，也是中国戏剧走向世界的必经之路。

但了解中外音乐剧的朋友大概都意识到，音乐剧在中国的发展还处于“萌芽阶段”。无论是创作还是市场都离完美还很远，还没有达到产出水平。这几年口碑好的剧基本都是从国外引进的剧和少数汉译剧，高质量的原创剧很少。

音乐剧《变身怪医》的中文版是一部非常成功的本土化作品

除了原创性不足，国产音乐剧的视觉化和商业化也面临着版权和审查的门槛。由于翻译剧的国外版权通常不具备拍摄官员的权限，很多音乐剧、话剧很难通过广电审查顺利上映。

歌舞片在中国也不是没有过。2005年的国产歌舞剧《如果爱》就是一次著名的尝试。可惜的是，虽然在业界获得了不错的口碑，却没能俘获大多数普通观众的心。最近，由巴金同名小说改编的音乐剧《家》，由中国戏曲音乐系师生共同完成，在第二届大学生戏剧节上获得好评。2018年拍摄并在影院上映，上映后没有任何消息。

但考虑到近年来引进中国的欧美歌舞剧，爱乐之城和马戏之王的票房远不如国外火爆，而且《妈妈咪呀2》才上映几天，所以很多地方根本不上片。可见中国大众对音乐风格的接受程度还是需要培养的。

综上所述，只有当原创剧数量足够丰富，质量足够高，并且有利可图的时候，中国音乐剧才最有可能作为官方电影发行，也就是说不是不可能，时机还没有到来！与此同时，国家表演艺术中心的歌剧和国家剧院的戏剧实际上是由官员拍摄的。还没有涉足这些领域的粉丝也可以考虑一下！