3d动画宋朝看这里!动画片为啥那么烧钱呢？（干货放送）

几个月前《白蛇：缘起》上映的时候，有同学问我是不是漫画家，怎么花了8000多万的制作费，不给演员片酬，钱都花完了？很多同学对此看起来很陌生，当时我说挖个坑找个时间谈谈。

今儿把此坑填上：动画电影为什么辣么烧钱？

我以前所在公司的相当一部分业务是动画，我虽是个策划，但总往制作部跑，也略懂些技术，但公司做的动画并非电影级，聊这个话题还是有些吃力，所以我找了两位业内资深人士打听了下，才算是比较有底气了。

首先要鸣谢这二位的信息帮助，他们一位在国内动画公司做技术，一位是在好莱坞打拼的中国籍动画女导演张文丽（Lizzie Zhang），她前不久的短片作品《许愿盒》还入围了奥斯卡的大名单，做的很棒。

我们是在微博上认识的，她也是我节目的观众，一会儿我会将她的作品当做一个案例，你就会知道为啥动画这么烧钱了。

《许愿盒》剧照

“动画”这个词字面的意思是“让画面动起来”，其实动画古已有之，宋朝的“走马灯”就可以算是最初级的动画，在一个箱子里点蜡烛，将剪纸的影子投在外面的幕上，转动箱子就有动态效果。

走马灯

“将静态的图像快速播放从而呈现动态”，这种动画制作思路一直没怎么变过。

如果想让画面有立体（3D）效果，在前计算机时代，只能用人偶定格拍摄，动画师摆弄人偶（一般是粘土做的），每次微调一点拍摄一帧，然后将成千上万帧拼在一起形成动态。人偶定格动画非常费时费力，反正我这急性子干不了这活儿。

需要说明的是，本文主要讨论“三维（3D）动画”，这是当下最主流的制作形式，也是最费钱的。

到上世纪80年代，计算机开始被应用到电影制作中，称为CGI Animation（意思是计算机生成图像）。1995年，产生了第一部纯CGI制作的3D动画片，皮克斯工作室出品的《玩具总动员》，这部作品的里程碑意义怎么吹都不过分。

1995年《玩具总动员》

后来，3D动画成为业界的主流，现在最大的厂牌依然是迪士尼（拥有皮克斯），其后是梦工厂、照明娱乐、蓝天工作室、索尼动画等，几大厂各有特色，竞争极为激烈。

这篇文章不是聊3D动画发展史，而是主要谈“钱”，我先放张图，大家对3D动画的烧钱能力会有个直观印象。

下图是截止到2015年，全球预算最高的动画片排行榜，大家主要看第三列（总预算）与第五列（每秒成本），单位是美元。

“经费每一秒钟都在燃烧”说的就是3D动画，大家可以看到，《玩具总动员3》每秒的成本高达3万2千美金，如果以这个价格，《白蛇：缘起》的8000万人民币预算，只够制作400秒的戏，也就6分半钟，这时候男女主角还没碰面呢.....

《白蛇：缘起》

《复联4》的制作成本是4亿美刀，其中超过一半用来支付演员片酬，而动画无需真人演员，为啥还这么费钱呢？

主要是因为周期与工序。

与真人电影相比，3D动画片的制作周期平均要长3倍，真人电影前期准备完成后，拍摄一般花不了太长时间，常规来说三、四个月肯定够了，鼎盛时期的香港电影甚至可以不到一周拍完。然后进入后期制作，只要不牵扯太多特效，半年以内能打住。

而CGI动画电影则大到每个场景，小到每个道具，甚至角色的每根毛发都是要通过电脑从无到有的制作，比如《冰雪奇缘》里的艾莎，光头发就有几万根儿。

动画电影可以说是一项令人惊叹的人类协作行为艺术，动画长片普遍都有3年左右的制作期，像皮克斯这种王牌工作室，五六年的制作也不鲜见。

我对比了一下两位同学的说法，其实中外的动画制作工序都差不太多，都分为前、中、后期。

具体如下：

一、前期：故事创作，剧本，角色、场景和道具设计，分镜、色彩设定。

二、中期：场景及道具建模，角色及道具绑定，动画测试，角色动画，角色场景及道具材质。

三、后期：材质灯光和渲染，特效（包括水，闪电，火，爆炸等等），合成，校色，剪辑，配音配乐。

既然工序差不多，那为啥咱的国产动画总是拍的那么挫呢？主要是差在了前期。

这是一部动画电影的“铸魂”阶段。

在好莱坞，“故事是王道”并不止是一句口号，皮克斯的元老约翰•拉塞特在制作《玩具总动员》的时候说：“技术不是动画电影的驱动力，故事才是”。新鲜的视觉冲击力只能吸引观众10分钟，而接下来要靠90分钟的精彩剧情抓住观众。

前期的剧本创作、角色、风格、色彩设定是一家动画公司的核心竞争力，也是最具创造力的环节，这些都要绝对保密，一般只在总公司完成。

《怪物大学》前期设定

而国产动画，普遍在前期的投入非常不足，同时人才储备也薄弱，经常有让人哭笑不得的碰瓷现象，啥前期故事人物设定，不费那个事，拿过来就用。

看看投入就知道，成熟的动画长片前期经常占到预算的40%还多，而国产动画我估计这块儿能占到10%？已经算比较有良心的公司了。

接下来是中期的建模、动作绑定、角色动画等，美国本土人力成本太贵，这个工序经常外包出去，知名大厂都有海外代工点，如此可降低成本，我以前所在公司的总部就在深圳，还承接过好莱坞的活儿。

中期最重要的是“角色动画”，动画师在制作前往往还要亲身体会和表演角色的情感，平均每一个镜头要耗费动画师1周甚至一个月的时间。

动画师在模仿怪兽

前面两步完成后，就到了后期渲染（将光效、材质最终表现出来），这就主要是拼设备了，我以前公司有专门一个房间用来堆渲染计算机，24小时不停的渲图。

3D动画的渲染非常耗时间，皮克斯内部有一个超大数据中心，2000台计算机组成的渲染阵列拥有超过24000个CPU，数据中心是3D动画电影背后的心脏。

即使拥有如此强大的计算能力，渲染一帧电影级别的镜头（每秒24帧）往往也要耗费数个小时，不算设备，光电费就是一大笔钱。

渲染前后对比

一部3D动画长片往往需要200人左右的团队制作3-4年，从刚才那张图上能看出，好莱坞动画片的平均预算在1.2亿美元左右，这还只是2015年的数据，现在肯定又涨了。

所以说，《白蛇：缘起》8000万人民币能做出这种效果，真是很不容易了，追光动画这么多年的积累没有白费。

下面我们来看一个实战案例，就是我刚才提到的中国女导演张文丽的短片作品：《许愿盒》。

先让导演亮个像，美女哦。左边是副导演兼制片人李楠，右边是导演兼编剧兼制片张文丽。

大家看看短片，虽然是处女作，但颇具水准，在国际上已经获得14个奖项，还入围过去年的奥斯卡大名单，这是中国动画导演首次冲击奥斯卡。

是不是挺棒的？这个短片一共50个镜头，2个角色、3个场景、78个道具，大家猜猜花了多少钱？

4分钟半（不算片尾字幕时长）的《许愿盒》一共花费了60多万美元制作费用，这还是在很多朋友帮忙、张导又完成了绝大部分前期工作的情况下，如果是皮克斯来做，4分钟大概得花500万美元。

大家再猜猜这片子做了多长时间？答案是22个月，主要原因是人数少，我算了下前后共动用了37个人（不算音乐演奏），国外都是走时薪，预算的大部分都花在人工上。

现在你大致明白经费都燃烧在哪里了吧，下回如果哪部国产动画宣布投资3个亿人民币你不要感到惊讶，这可能真不是洗钱，一部品质中上的3D动画，差不多真的就需要这个数。

中国动画电影现在突飞猛进，其趋势就是碰瓷抄袭被群嘲唾弃，制作方越来越重视前期的故事创意，观众在呼唤精致原创的作品，《白蛇：缘起》等作品只是起了个头，我坚信国产动画一定会越来越好。

“用技术激发艺术”（Technology inspires the art），这句皮克斯的座右铭应该是动画电影创作者们永恒不变的追求。

瞧瞧，在这个号你不光可以看影评，还能涨知识咧，老少爷们们给叫个好呗！

收工。