对解构的误解可能是术语本身的结果。这个词被理解为拆除或撕裂现有结构的行为，这意味着反叛的行为。解构主义不是一场有影响力的建筑运动，也不是一种艺术风格，但它风靡全球，改变了我们认知中的建筑。它是俄罗斯建构主义和现代主义的混合体，受到后现代主义、表现主义和立体主义的影响。
这个词最早出现在20世纪80年代，是由法国哲学家雅克·德里达创造的。彼得·艾森曼的朋友德里达提出了建筑去中心化的思想，探索了几何形状的不对称性，保留了空的核心功能。公众在20世纪80年代的维莱特公园竞赛中第一次注意到解构主义运动，这归功于伯纳德·屈米的获奖作品以及德里达和艾森曼的设计作品。
在菲利普·约翰逊和马克·威格利组织的1988年MOMA解构主义建筑展上，这种风格获得了更多的关注。展览的主要作品来自扎哈·哈迪德、彼得·艾森曼、丹尼尔·里贝斯金德和许多其他建筑师。当时，解构主义并不被视为一种既定的运动或立体主义，也不被视为一种现代主义风格。约翰逊和威格利看到了建筑师设计方法的相似之处，并把它们放在了一起。
遵循德里达的理论和俄罗斯建构主义的“先锋派”方法，建筑师开始探索空空间和街区。这种风格的特点是失去对称性或连续性。与此同时，设计规则被打破，“形式服从功能”的规则被忽视，但不知何故，现代主义的精致和优雅仍然存在。结构的表皮被操纵，变成不可预知的几何图形，但建筑的功能得以保留。基本上建筑师开始玩，而不是问自己设计是否实用。主要问题是:为什么不呢？
然而，大多数建筑师拒绝给自己贴上“解构主义者”的标签，并远离任何形式的运动。曲米认为，“将这些建筑师的作品称为‘运动’或新的‘风格’是脱离大背景的，也会表现出对他们的概念缺乏理解”，他认为这种风格的表达只是反对后现代主义的一种举措。不幸的是，对于这些建筑师来说，这个词引起了公众的共鸣，他们的作品从此被称为“解构主义”。事实上，他们的解构设计方法创造了世界上最具象征性和获奖的建筑，并影响了数百名后起之秀的建筑师。
如今，解构主义在各种艺术设计行业中发挥着独特的魅力，受到许多设计师的青睐。
建筑设计中的表现
弗兰克·盖里不愧为“解构主义建筑大师”。当艺术和建筑融为一体的时候，对他来说，几笔一画，建筑就会在纸上跳跃，舞蹈，飞离传统的刻板印象。这是盖里的独特风格，在建筑上也被称为“毕加索”。
扎哈·哈迪德，另一位著名的建筑解构主义者，不用说了，看扎哈的作品请戳【收藏灵感|设计中的女建筑师:扎哈·哈迪德】。而她的产品设计，就像她的建筑设计一样，充满了雕塑感。它打破了传统的设计模式，从而对结构设计提出了极大的挑战。
产品设计中的性能
起源之灯
扎哈工作室研究自然的发展过程，并在设计中使用了这种发展语言，隐喻性地描述了森林中树木的生长过程。本源之灯的有机形态就像生命的原始形态。
不规则花瓶 扎哈和英国设计师加雷斯·尼尔(Gareth Neal)设计的花瓶保留了传统花瓶的形状，并采用橡木作为材料，突破了我们之前对花瓶的印象，将花瓶的一部分拖出一条长条形，拉长整体形状，就像花瓶的延伸，别具一格，独一无二。
除了这些扎哈经典设计，我们再来看看解构主义在其他产品设计中的非凡表现！
应时躺椅
设计师的灵感来自天然的应时晶体结构。石英扶手椅是由许多类似石头的海绵几何形状组合在一起的。它是一把形状独特的躺椅。这些“小石头”被拆解，成为“无数”小座椅。
回文灯 这盏灯像一座雕塑。因为是模块化组合，所以使用安装也非常方便，灯的组合可以根据铜管数量进行更换。灯罩采用3D打印，灯泡采用LED技术，可以根据环境调节合适的亮度。
变形陶器
AANDRSSON是来自费城的陶瓷工作室。他们设计的重点是关注不同元素之间的关系，使理性结构之间的设计变形空。
该系列作品采用中性的白色调，将碗、杯横向或纵向分开。锐利的边缘和突出的外观概念，似乎在诉说解构主义的哲学。
解构主义多用于服装和建筑，服装设计不得不提三宅一生。
服装设计中的表演
日本顶级时装设计师三宅一生是时装领域的解构主义大师。他以他的非结构化设计而闻名，比如20世纪70年代推出的“一块布”。
以他对服装设计的热情，在一定程度上，他设计的服装是“东方遇见西方”的结果，旨在将穿他的服装的人从服装结构的束缚中解放出来，但展示他们独特的美。曾被Vogue评价为:“特别注重从身体的角度进行设计，就像包装一座建筑一样。”
珠宝设计中的表现
扎哈是一个珠宝爱好者，她也参与了跨境珠宝设计。在设计中，扎哈·哈迪德保留了原戒指设计的两大品牌特色:两侧雕刻的Tubogas工艺和宝格丽双Logo，并利用他擅长的弧线和螺旋手法对经典的中环螺旋设计进行了传奇式的解构。全新的中环采用金色波浪线型，纵横交错的环起伏充满动感，神秘而与众不同。
宝格丽b .零一系列
设计传奇玫瑰金吊坠
宝格丽b .零一系列
设计传奇玫瑰金手镯
几何林恩环
戒指的设计灵感来自折纸。通过大量的折纸造型，最终选出最佳的造型，通过纸型复制到黄铜上，切割成不同大小的碎片，打磨、折弯、焊接，最终完成设计。
纯艺术设计中的表现 半个多世纪前，通过毕加索的立体派，他们把物体分解，然后把这些碎片以油画和雕塑的形式表现出来。三维艺术的单视点描写发展到多视点，彻底打开了现代艺术的大门，解构主义艺术非常复杂，但其根基却是根深蒂固的。它植根于立体派绘画和雕塑，吸收了达达的虚无主义。它分析并拆除了以前追求的结构体系，然后采用了新的结构体系
南非艺术家雷加德·范德穆伦(Regardt van der Meulen)创作的雕塑被称为“点滴”和“解构”，是两种不完整的人类雕塑。碎片化的身体表明人强大的身体里有脆弱的谎言。
随着解构主义越来越为大家所熟知，艺术家和设计师的独特风格在建筑、时尚和艺术中得到展示，给每个人带来了全新的视角，也给作品制作中的艺术留学朋友带来了不同的灵感风暴！ 更多艺术留学、作品集制作等专业信息，请关注微信微信官方账号:UBAT作品集研究会
