简单来说，写好一个故事，首先要构思好你的故事走向、人物关系、情节高潮、主题等等……美国好莱坞有一套编剧规则:开始，设定矛盾，解决矛盾，再设定矛盾，最后结束。中国也有自己的编剧规则:起步、传承、转折、结合。

态度(态度)

写故事最重要的是对故事的态度。不同的态度会有不同的效果。

主题(主题)

写故事之前一定要问自己:你想讲什么样的故事？是朋友间的友情(如电影《午夜牛郎》)、男女之恋(泰坦尼克号)、外星人入侵地球的故事(天煞对地球的反击)、还是控诉战争的故事(杀战场)等等。这是主题。

所以，一个成功的剧本，是让观众看完之后，清晰地理解作者想要表达的思想和主题。

制造角色冲突

角色冲突是吸引观众的唯一途径。这包括故事中人物之间的冲突，人物与自己价值观的冲突等。

创建角色冲突的方法:

方法1:个人对个人

故事中的人物想做些什么，但是有一股力量反对他，这就是波托戈涅斯特/安托戈涅斯特

比如电影《狂暴风暴》中，主角刚刚经历了一段痛苦的监狱生活。出狱后，他想回到妻子身边，过正常人的生活(Potogonist，他想追求的东西)。但他的妻子却从他身边跑开，不认他，身边的人也因为他的犯罪记录歧视他。

方法2:牢不可破的结合

当角色之间发生冲突，有一个密不可分的结把他们拉在一起，一场好戏就来了。举个简单的例子，主人公的妻子是个八卦女，而主人公的母亲是个守礼仪的传统女性。由于环境因素，主角和妻子必须搬进房子和母亲住在一起。想象一下两个完全矛盾的人:儿媳和奶奶，他们被牢不可破的纽带拉在一起。

制造表面张力(制造戏剧性的张力)

怎样才能营造一个紧张的场景？

方法一:让你的观众知道一些故事中的人物不知道的事情

比如故事中的主角闯入敌人的基地，黑暗中伸出一把枪对准他(观众知道但主角不知道)，敌人就要开枪了，观众很担心主角。

方法二:让你的观众觉得故事中的人物走错了路

主角的母亲病了，全家只有一百块钱，他就去看田里碰碰运气。好在主角一直赢钱，已经到了几千元，有足够的医药费。但是，他贪图胜利，不知道怎么输。他继续赌，一局接一局输了(观众知道他走错路了)。最后他甚至手里丢了一百块钱，甚至找地下银行借钱(他试图用错误的方式达到目的)。

方法3:截止日期

如果故事中的一些事件有时间限制或者定时炸弹，可以给观众一种紧张的情绪，这种紧张的情绪可以持续很长时间。

12小时后，陨石会撞击地球，地球上一半以上的生物都会死亡。(电影-陨石撞击地球)

这辆公共汽车必须保持每小时120英里的速度，否则上面的炸弹会爆炸。(电影-速度)

方法4:转折点

转折的运用可以产生意想不到的效果，唤起观众的期待心理，强化情节张力，从而保持观众对故事的兴趣。转折往往出现在故事的前后。剧本前部的转折，通常是用来打开故事，展现主角将要面对的选择。至于后期的转折，则指向主角解决危机，聚拢剧情。

比如著名电影《七月四日出生》中，主角面临故事开头的第一个转折点:是否参加越南战争。主角最后选择了上战场，上战场。但是好景不长。在战争中，主角的脚断了，要坐一辈子轮椅。原本爱国的他经历了很多事件，改变了主意。导致故事结局出现了意想不到的转折，他从主战派转变为反战派，从而带出反战的主题。

搭建舞台(种植)

相信每个有作文的人都会知道什么是伏笔！嵌入伏笔线可以吸引观众跟着故事走。例如，在电影《诡计》中，主角唐梅一大早(伏线)就展示了他模仿人的签名和行为的能力。在故事发展到杀死里奇·迪奇的地步后，观众冯已经估计到主角会用福贤的话来假造迪奇。

关键词(回报)

回报是最能代表整个故事的对象。比如电影《公寓》中，关键是《付出》。再比如著名的电影《苏特拉的名单》，里面的犹太人名单也是《付出》。

蒙太奇(蒙太奇)

有两张图，在梅花间的竹子里播。这是蒙太奇。比如电影《教父》中，画面上是教堂里正在举行的神圣仪式，比如神父给孩子洗礼，向上帝祈祷。然而，图的另一面显示了教会邪恶的一面。比如教会的领袖为了夺权，去反对他的人的住处，不停地杀人。

蒙太奇也可以指不同的不相关的画面。当它们拼接在一起，就会有另外的意义。简单来说，如果第一张图中一只手在投球，另一只手在接球，球可能不一样，但是两张图在一起，一个人把球传给另一个人。注/如果中间加了另一张图，意思就完整了。

剧本的三大禁忌

1、写剧本写小说

剧本写作和小说写作是两回事。我们要知道，写剧本的目的是用文字表达一系列的画面，所以你要让看剧本的人看到文字，马上想到一个画面，把它带入动画的世界。小说不一样。除了写图，还包括抒情语句，修辞手法，人物内心世界的描写。这些不应该在剧本里。

举个简单的例子，小说里有这样一句话:

“今天的考试公布了，学生们都在紧张地等待结果。小明过了父母之后，去学校拿成绩通知书。老师发成绩单的时候，小明心里想:这次要是不及格就不好了。

2.通过说话来解释情节

剧本中的对话不要太多(除非是剧情所必需的)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众会看起来和听剧本一样无聊。你要知道你现在想写的是电影语言，不是文学语言。只适合读不适合读的剧本不是好剧本。所以一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感越强，冲动越大。

举个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他在电话边坐着不动，只是随便聊聊。如果剧情需要，就让他站起来，或者拿着手机走几步，尽量避免画面沉闷单调。

3.故事中的细节太多了

很多人在剧本里写了太多细节，细节里有很多角色，让故事变得复杂，观众可能不明白作者想表达什么。试想一下，如果一部电影同时有十几个重要人物，而其中又有很多故事。你可以让观众在短时间内把每个角色都记得那么清楚。

其实写剧本有句座右铭:“简单就是最好的！”故事越简单越好。想想你看过的所有好电影，是不是情节都很简单。比如电影《泰坦尼克号》只讲了一艘大船的沉没，男女主角在沉没中有了爱情。其他电影也是如此。就像报纸的短评一样简单，短短十几个字就能说出故事的梗概。然而，简单永远是最难的。

什么是故事板？

故事板也叫“导演剧本”。影片的文艺内容分为一系列可以进行现场拍摄的镜头。导演根据文学剧本提供的思想和图像，通过分镜头的方式，在未来的电影中体现声画结合的屏幕图像。

导演根据人们的视觉特征来划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为、人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题，赋予电影独特的艺术风格。

故事板不仅是导演为影片设计的建设蓝图，也是电影剧组各部门了解导演具体要求、统一创作思路、制定拍摄日程、确定电影制作成本的依据。在故事板中，大多数都是表格的形式，格式不同。一般有镜号、风景、拍摄方式、长度、内容、声音、音乐等栏目。表中的“拍摄方法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时动作和对话会被分成两项。每一段之前，还有一个场景，就是剧情发生的地点和时间；段落之间，有镜头组合的技巧。一些详细的故事板附有屏幕设计草图和艺术处理说明。

史上最完整的胶片分割技术

无数人的汗水拍成了一部电影，却往往被少数人记住。

现象电影的幕后，除了朋友圈的明星和导演，还有一群默默奉献的人，包括电影分割器。

美剧《火与冰》强大的剧本、强大的画面和众多著名演员是这部剧的重点，而背后画分割线的人也很牛气。

第三季第四集故事板片段

前期的分镜头就跟漫画的节奏一样，你可能猜到导演也挺厉害的。但《权力的游戏》的分镜镜头是由一个经营独立动画公司的电影分镜师画的，而不是导演。

原因很简单。里面五个导演都不会画画。

威廉·辛普森，《权力的游戏》的电影导演和概念艺术家

导演不会画分镜头重要吗？

事实上，一个有着很高自我追求压力的导演是不能赤手空拳说话的，必须要用实力说话。画镜头是一个总导演必备的素养。

只是这些大导演真的很忙，会找专业的电影分镜人来分担工作。

比如张艺谋的电影《英雄》就是漫画镜头，真正的原画师是分割器。

电影《英雄》分镜头

出生于艺术家家庭的冯小刚对自己拍摄的电影非常严格。在网上，他说“1942”的镜头是他拍的。经过调查，这些镜头也是专业的分片师画的。

以下为姜文《晴天指南》手稿。当小猫看到它时，他的眼睛立刻亮了起来，他真的相信那是他自己的手。只有简单直接的姜文才能表现出这种画风。

你可能不相信王力宏也能画出分镜头，但事实是他是一个帅气而强大的男神。这是他的第一部浪漫喜剧《伪装的爱情》，由他自己导演和演出。虽然他的画不如一个厉害的副摄像师，但对于一个业余爱好者来说，他的画效果真的不一样，素描还是不错的。

在中国导演领域，圈内知名的确实画过网上流传的迪《天帝》的分镜头。请点击接收——“5套216名师影视剧、剧本创作、编剧标签等视频教程(限时免费)

《迪·徐人杰的天国》分镜头

徐克真的很爱画画。他曾经说过，不拍电影，一定去画画。拍电影之前，自己画分镜头的步骤是徐克的好习惯。看了电影《龙门飞甲》中的镜头和分镜头的对比后，小苗认为导演对分镜头的自绘确实为电影增色不少。

高的《大武生》分镜头原稿。高个胖子真是无敌...

动画是徐克从小最喜欢的。他还是保持着看动画的习惯，一直在画漫画。他电影里的很多角色也是自己设计的。比如《七剑》里不同的武侠人物都是“鬼才”。

黑泽明有一个著名的绰号叫“皇帝”。他在片场的指挥非常严格，要求一切尽善尽美。他经常对工作人员大喊大叫，吓得他们失去双腿。这么认真的导演画分镜头一点也不含糊，画风有点梵高。

他正式从《暗影战士》中抽取了大量的分镜头，影片的好评离不开他的分镜头。

黑泽明画作的分镜头经常帮助工作人员和演员理解他想要表达的内容。有时候，他们不需要太多的胶片分析，过去一张图他们都懂。

1985年，黑泽明拍摄了电影《混沌》，这也是他的代表作。为了指导这部剧，他画了190种服装款式，46幅建筑图纸，247幅机器地图和49个人物表情。电影这么硬画出来怎么会不出众呢？

他的电影分镜头的消息已经传到了世界的每个角落。大家都知道日本有个擅长画画的导演。最后，一些画廊注意到了他的画，黑泽明也想举办自己的展览。他的作品在巴黎城市美术馆和日本美术馆等许多世界美术馆展出。

沃卓斯基本来是一对兄弟，后来他们成功地从兄弟变成了姐妹，但他们导演的《黑客帝国》等影视作品依然留在粉丝心中，这两个人也是射击界的厉害高手。

蒂姆·伯顿是美国著名导演。他的电影《蝙蝠侠》和《决战猩球》给观众留下了深刻的印象。他的风格有点哥特，画面带有中世纪的暴力、阴郁、恐怖的色彩，所以画出来的分镜头自然逃不过这种风格。

有哪些分镜头训练方法？

排除绘画技巧，有哪些长期训练可以加强镜头语言的自我表达？

我们老师给的方法是拉片，这是一种极其有效的方法。仔细拉一部片子，可以得到很好的拍摄感觉。当然不是每部电影，每一个镜头。把重要的部分捡起来全部拉过来是傻子。具体来说，我们应该首先找到电影中的片段，然后一次看一个镜头。分析每个镜头的位置，动作，构图。长期坚持肯定会大有裨益。

拉片是最常见最普遍的方法，相当于吸收间接经验。单纯拉一张片子肯定是不够的，还要多画几张。与绘画技巧无关。你的画已经不行了，估计肯定比姜文那些片子好。。总之，只要你画画，电影首先是视觉语言，你必须把情绪和文字转化为图片和图像。把自己感兴趣的故事画成镜子有点过了。试图把你最喜欢的电影段落还原成镜像形式只是复制——这也是必要的。有些东西，光看不动是找不到的。

还有一点，就是如果有条件的话，可以随时带着dv，走到哪拍就拍哪，以后尽量拼接镜头，没有dv就用眼睛拍。美国有个电影摄影师(名字忘了)没上过课。当被问及如何自学时，他说自己平时都是带着便携相机，随时随地拍摄。如果他射得太多，他就能射到自己。

学习如何用镜头讲故事。比如我们要拍一个简单的吵架，表现两个人在a 空房间里心平气和的说话，节奏点还是平的，那么就可以给演员一个大画面；两个人开始不同意的时候，我们给中间那一幕，给肩带一个小中间那一幕，切前后镜头；两个人在尖叫尖叫的时候，可以把这种正反戏从小到中到特写；我们可以看到，这个故事的节奏上升缓慢。那么，当这种噪音达到一定程度时，两个演员中的一个就会突然冷静下来，或者说在无言以对的时候，镜头可以从特写镜头切回到中间甚至整个场景，这样就可以把整个紧张的气氛减缓到大气，让观众喘口气休息一下。然后这个时候节奏弧开始下降，然后整个争吵实际上是以微弱的波形缓慢上升到故事节奏后进行的。

这是在和镜头说话。

这种镜头其实只是拍摄过程中根据故事的紧张程度来切换镜头的一种方式，让观众产生代入感。分镜人必须了解故事的发展模式，才能按照剧本创作出镜子。当然，有些人从来没有剧本，只有一面镜子，这也是可能的。直接以分镜的形式写剧本没有问题。但是如果剧本不分，会给前期拍摄和后期剪辑带来很多不必要的麻烦。

学习如何用镜头镜像一个故事，是学习画镜子的开始，是理解电影语言，而不是文学语言。

分镜头，也就是你脑海中的画面，从静止开始，到达一个动作的一半，然后切换到另一个镜头，然后继续切到动作的另一半。(可以删减每一个动作，也可以为了气氛或者剧情删减几个动作。越剪越密，节奏感越强，武打片用的很多。)

学会分镜头最快的方法就是看一部优秀的电影(就是你觉得写分镜头很难但是拍的很好)，用最简单的语言把每张图片说的写出来。基本上一次就能写出一个合格的镜头。看完电影后，我们会不自觉地改变组件镜头的语言，就像摄影师在看电影时考虑作曲布景灯光镜头一样，特效师很容易就能看出什么是特效，怎么制作。

当你不能把画面变成分镜头语言的时候，你就写不出分镜头剧本。

补充北美工业流程中的一些行业惯例。

镜头列表更多的是指导演的镜头列表，包括:镜头数量、场景、镜头动作、镜头角度、镜头类别(构造镜头/2镜头/插入&: Coverage)、画面类别(前景和背景分布、构图等)。).基本上是拍摄时的指南，但实际拍摄时会有很多变化。

故事板一般用于动画电影。即使是广告，很多时候也只是寻找各种参考图片，使用速写等辅助说明，很少画出来。因为画故事板很消耗资源，而且大部分时间太贵。故事板只在以下情况下使用:涉及很多需要安排集体演出的场景(如南京)，指导不存在的场景的构建(用微缩模型拍摄建筑的外观等。)，灾难片(龙卷风摧毁房屋)，奇幻片，动作片(徐克的迪徐人杰系列。一般动作片不需要这个，排练过程中会加入很多武打意见；只有部分导演有风格要求的时候。

总之，故事板太贵了，值得的时候才会画。影响价值的主要因素有:影片预算、具体场景和镜头、团队沟通难度。

这些都不太确定。每个电影项目都是不同的项目，就像我们的建设项目，并购项目等等。，而子镜头或者故事板都是行业之旅的一部分，相当于沟通方式。

分镜头剧本确实是以文字的形式呈现，故事板也必须以图片的形式呈现。

分镜头剧本是因为“剧本”这个词才成为文学剧本的，而分镜头的概念要大得多。以电影为例。电影的镜头语言框架就在那里。你心中有一个完整的故事，但是你需要把你的想法告诉和你一起工作的团队成员。这个故事最后的呈现形式是一个画面或者一个屏幕，也就是观众只面对一个叙事空。在这个缩放过的屏幕里，你打算用什么样的距离、位置、焦距来表达这个故事，你打算如何引导观众解读这个故事，你打算如何告诉队友。所以，你要一个一个的告诉他们。(分镜的技术和方法会在下面提到)

故事板广泛应用于电影、游戏、戏剧表演、图像处理、商业广告和卡通中。只有一般原则，没有正式的死亡规定。

但由于翻译和文化的各种因素，日本漫画中的分镜头在欧美可能被归为故事板，在中国更被称为分镜头。至少在我画漫画的第二年，我一直称我的漫画草稿为分镜头剧本。

首先，总结镜像示例

我们以一个简单的30s影视广告为例。通常形成“产品”有几个步骤:创意、文案(指相对不严谨的书面故事表达)、拍摄设备、人员、场地选择与协商、分镜头剧本、故事板、拍摄。这里只列出艺术创作，不考虑预算。所以这里的分镜头脚本通常是这样的。

做广告分析的时候，需要列出每一个镜头的变化，以及镜头所包含的内容的变化。但是，在制作广告拍摄脚本时，“图片”这一栏永远不可能是这么好看的实景图，而是手绘稿或者文字描述。不如把“文本分析”一栏改名为需求等等。

故事板(连续性)

电影导演现场拍摄的工作脚本。导演根据文学剧本，通过整体设计和意境进行再造。它把要拍的片子分成几百个甚至上千个镜头，详细说明画面构图、拍摄方法、演员排班、对白、音乐、声音和镜头长度，以及每个镜头的编号。故事板反映了电影中每个镜头的角色和位置，蒙太奇效果和导演的总体思路。电影剧组各部门根据这个剧本，了解并掌握导演的要求和电影风格，从而完成各自的任务。故事板也是电影剧组制定制作进度、确定制作成本的依据。

分镜头剧本和剧本是同义的。但它仍然给我们带来了关于脚本/镜子角色的非常有用的信息:“场景计划给出了每个图像的情绪以及它与序列中其他镜头的关系。

总结:大英百科全书没有收获什么，只是获得了一些关于镜子/故事板的功能和特点的信息:它与最终的演示场景同步，并提供了动作的连续性。

分镜头剧本是电影制作过程中剧本的另一种表现形式。分镜头剧本是从对剧本的公开发售中提炼出来的，对于如何补充和修改剧本也有一套原则和方法。(对了，比如剧本已经印好发给大家了，可能需要花时间和资源把整个剧本改了再拍再发行。然后，在要更改的单个页码后写下XA、XB和X，以表示连续性。还是写x页删除，这不是重点)

总结:在欧美文化和语言中，分镜头或分镜头剧本更多指的是剧本，就像我在第一部分给的第一、二次作业的形式一样。它包含镜头序数、镜头角度、位置、场景、镜头长度、线条、音效、音乐、描述(人物、服装、场所、摄影器材等)。)，故事板必须是图片的形式。

第三，分镜头故事板

1.分镜头故事板的概念、特点和功能；

所谓分镜头，就是一些草图，可以描述你想拍的场景，帮助你展示你的电影蓝图。有了分镜头，你可以清晰的把自己的想法传达给其他参与者，明确自己想要拍摄的具体内容，从而减少预算。

2.绘制镜头故事板的方法:

这个不细说辣直接放到网站上！自己的分镜头经常看不懂？安德里亚·艾伦解释故事板绘画技巧

三个视频包括一般原理，具体格式，技术方法等等，都是非常不错的视频。看了之后收获很大。

2016年5月，导演马奎斯想拍一个广告，其中主要演员是吴京，分离器是张一鸣。当时，吴京无意中看到了张一鸣的拆分剧本，认为他强硬清晰的画风非常适合《狼斗士2》。

于是邀请他参与《狼勇士2》故事板的绘制。

在吴京的想象中，图像分割器一定是一个“老司机”。因为从拆分的图像来看，层次清晰，造型精准，镜头感强，没有二三十年的经验是做不到的。原来“张老师”其实是90后。

工作室的摄影导演是敖志君、吴京和张一鸣

简单介绍了一下情况，我就开始工作了。张一鸣第一次见到动作导演萨姆，是在聊天时画的。

萨姆和张一鸣

在山姆同意后，吴京要求制片人与益铭签订合同。

我拿着剧本，写了《献给张一鸣》，递给了他。整个过程一蹴而就，就像吴京的性格一样。

山姆是美国队长1和2的动作导演。按照美国电影界的习惯，他没有词送给张一鸣，只有一些支离破碎的东西从英文翻译成中文。因此，这不会限制镜头的位置设计，给益铭足够的时间去创作空。

事实上，张一鸣也认为那些按照导演的话画图的分割器只能说是故事板的起草者，真正的分割器必须有导演的思维。分片器的工作是帮助导演设计分片器，而不仅仅是用绘画技巧来表演分片器。

有些分镜在拍摄前就已上漆，但大部分时间都要在现场临时更换。

张一鸣在现场临时画了一个临时的修改

电影中的“坦克战”是根据山姆的要求一次又一次的改动，最后确定的。

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