简谱配和弦公式 给歌曲配和弦大法

和弦要了解的东西很多，但是大家阅读理解并不难，因为新人比较多

我就作为不懂乐理的人来解释一下。音乐理论有很多。我只说和弦，算是降低了难度

之前说的话是理解后来说的话的基础。以后有什么不懂的地方，在前面找找或者直接问我

有些名词后面会解释。如果你还是不明白，请留言问我

请从前面慢慢看。不了解前面，就无法了解后面

首先要知道和弦算法，要知道调性，要知道键盘上每个键之间的音程关系

任何一个键和旁边的键的关系都是半音(大家应该知道但还是要说)。两个半音等于一个全音

比如C到D就是全音键盘。C和D之间有一个黑键C#，表示C到黑键C#是半音C#，然后D是半音。两个半音是一个全音

所以从C到D的音程是一个全音，E到F紧挨着，所以E到F的音程是一个半音

专业:

C专业就是把C设置为1 (do)。1和2之间的音程是全音，意思是2和3之间的一个半音(调)。

从键盘上看，3到4是相邻的，这意味着它们之间的间隔是半音，而4到5、5到6、6到7都是全音，7到下一个1就像3到4一样是半音。

简单来说，主要音程:1全2全3半4全5全6全7半1

这样，在你知道了这个键的名字之后，你就可以推导出这个键的组成部分

例:D专业1当然是D 2比1，是全调OK。从D键向右，先是一个黑键D#(一个半音)，再向右一个半音，现在是两个半音，也就是一个全音。

可以知道2是E 3对2，也是全音。当然3不是F而是F旁边的黑键，也就是F# 3到4是半音，4是F#旁边的白键G

根据4对5，5对6，6对7的关系，我知道567是A B C# 7到下一个八度1是c#到下一个d，你可以看到是挨着的，当然是半音。

将D键输入D E F# G A B C#

其他关键的类比，一开始不熟悉的时候可以慢慢推。如果你对五线谱比较熟悉，积累了一定的音乐量，你想做什么都可以。

较小的

c大调和A小调的构成音是一样的。d大调对应B小调，也就是说任何大调对应它的6小调，以此类推

示例:

C键:C D E F G A B

1 2 3 4 5 6 7

A小调:英国、加拿大、德国、法国、德国

1 2 3 4 5 6 7

注意小音程:1，2，3，4，5，6，7，1和大音程:1，2，3，4，5，6，7，1的区别。

任何大调和它对应的小调的和弦都是一样的

关于配歌:大调的歌一般都是大气小调的悲伤，所以你在给一首歌配和弦的时候，可以先通过歌曲所表达的氛围来确定是大调还是小调

和弦和琴键的关系也是有规律且简单的

我们通常把1对应的一阶和弦写成I，把2对应的二阶和弦写成II后的类比III IV V VI VII

写出来，就是I IIm IIIm IV V VIm VII7。这些和弦是每个调常用的，不要觉得和弦很复杂

例:c大调构成C D E F G A B

对应和弦C DmEm F G AmB7(或B-减和弦一般不用)

d键:D E F# G A B C#

D Em F#m G A Bm C#7(或C#-一般不用)

不知道大家有没有发现规律，没有注意

任意一个键I IV V对应的和弦为大三和弦，II III VI对应的和弦为小和弦VII，通常使用7个和弦

关于配歌:首先确定要配和弦的歌曲音调。如果你没有被告知(有些批注或者五线谱会有)，你可以自己给我介绍两种方法:

一:一般歌曲旋律的第一个或最后一个音代表这个音的1(Do)音。如果你发现这个音，比如C一般是C。

至于是大调还是小调，就由前面的方法决定了

二:以上方法可能找不到调，因为有些歌曲不以do结尾，有调变(先不说这个)。你可以用和弦弹奏歌曲的旋律，看看它在哪里

从前面的方法推导出几个注意事项。是哪个键？可能有些音符不是你的调，因为有些歌曲是用不是自然音阶的音符来点缀的，但是这样的音符，

是的，很少见。你可以用更频繁出现的声音来推动它

和弦:

好吧，我们找到钥匙了。先说和弦。先说旋律和和弦的关系

给一张桌子

I IIm IIIm IV V VIm VII7

1 2 3 4 5 6 7

3 4 5 6 7 1 1

5 6 7 1 2 3 3

五

这就是和弦的各个层次与其构成音之间的关系。上面那个是根音。例如，一级和弦由135个调组成

例:C调的I级和弦是C和弦，C调的135是CEG，所以C和弦是由CEG组成的

了解了以上知识，就可以随便找个旋律，然后一一写出对应的1234567的音。

现在看你要找的旋律的第一段，注意它的基调。例如，- 2 3这一节的重点注释无疑是1

你可以看到上表中哪些和弦有1，但不一定要有1才能匹配这个小节。可以一个一个来试试

还需要考虑前后和弦的衔接，因为这个调的和弦不能走在一起，有些搭配起来很别扭

这涉及到五度协和等乐理知识，暂时有太多的话要说

上面说的是和弦和旋律的关系。一般和弦不使用这种方法是因为太累了

写出来是为了说明旋律和和弦的关系，但也是一个很蠢的方法

以下是一些匹配和弦的小方法:

一:一般来说，歌曲的第一个和弦或结束和弦是旋律的I级和弦

但是有些歌不是

前一种情况更多。这是个骗局吗

二:如果有现成的歌曲，比如流行歌曲，但你不知道与之匹配的和弦

这时可以注意原曲的BASS音。低音是对应和弦的根音。你先按照BASS的节奏划分小节

然后根据BASS的声音(可以在键盘上找到)写出和弦。这样你的听力就一定过关了(BASS就是低音吉他)

三(☆):当音乐和听力达到一定水平，靠感觉直接匹配就差不多了。

这也是很多老兵使用的方法。音乐其实是一种感情的表达

四:最后一种方法适合那些音乐通不过或者考试通不过但是比较懒的人

......那是百度，呵呵，开玩笑的。有好东西发，注意附件。

这里有一些和和弦有关的名词

三度就是一个例子。1到3之间的任何键都是三度。2比4是第三度。3比5是第三度。4比6 5比7 6比1 7比2

这是应该理解的，对吗

大三度还是个例子。例如，1到3是大三度，因为1到2是全音2到3也是全音1，全音2，全音3，大三度:全音

第三级继续以2至4为例。第三个程度是因为2到3是全音，但3到4是半音，2全3和半4

第三度也是这两种情况:前半部分，后半部分，前半部分，后半部分

3到5也是小度数，3到4是半音，4到5是全音，3.5，4和5/

这里有一个复习:小音程:1，全2，半3，全4，全5，半6，全7，全1大音程:1，全2，全3，半4，全5，全6，全7，半1

和弦原理

别的就不说了。以下是大和弦和小和弦的解释(三和弦的构成只有三个音)。很多歌曲都是由大调和小调和弦组成的。如果还有其他和弦，百度一下，

首先，大调三和弦的名字是根D和弦根D，也就是D小三(一般大调三和弦不会这么说，比如A和弦指的是A小三)

构成音是D键(D E F# G A B C#)的1 3 5，是D F # A。

这种解释是不科学的，因为D和弦并不排斥D调。比如G键(G A B C D E F#)也存在于G键中。d和弦(G调V和弦)当然还是。

它是由D F# A组成的，但现在它唱的是5 7 2

科学上应该用音程来解释，即和弦的根音到第二个音(这个音不是另一个“半音”的“音”，而是音阶中的音)是大三度。这是三和弦的名字

原因是第二个音到第三个音是三度或者第二个音到第一个音是五度

其他主要的三和弦类比

举个例子:C和弦的根音当然是C，第二个音高C大三度，所以可以知道是E，第三个音高，第二个音高，小三度，所以是g。

小调和弦根也是它的名称。例如，am词根是第二个音调的词根，第二个音调是小调am。第二个音是大调度，是大调三和弦相。

计数器

说这么多缺点慢慢改吧

另外，我键盘玩的不好。别问我什么时候开始学这个问题的。我以前弹电吉他，对这个很感兴趣

我可以告诉你一些事情

来给个好东西——猜弦软件哈哈牛x。

好像第一次用要买注册码，但是好像可以先关机再开机，或者把能装的东西都放在压缩包里一次。我忘了我现在可以用它了

直接从压缩包打开chordpickout.exe，不需要解压安装点左上角的文件中的打开歌曲，然后找到你要找的和弦的歌曲(一定要MP3格式

如果你的歌不是MP3格式，就用千听转换一下。)点击，加载后显示。

也可以放出来让你知道和弦的对应位置不一定准确，但还是有用的

首先，提出了一个问题

现在小学音乐老师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，经常在课堂上看到听到一些音乐老师乱放歌曲。比如《幸福的梦》这首歌的伴奏，应该是对主副和弦的温柔流畅的分解，来表达歌曲的诗意。有的音乐老师会弹列和弦，但是“2”配二级和弦是无法忍受的，久而久之必然会影响学生的听力。笔者从教十多年积累了一些钢琴即兴伴奏的经验，因此有必要对小学音乐教师在钢琴即兴伴奏中存在的问题进行分析，并对如何弹好钢琴即兴伴奏提出一些看法。

二、内容总结

1.什么是钢琴即兴伴奏？2.小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析：3.弹钢琴即兴伴奏的重要性；4.如何弹好即兴钢琴伴奏？

三.文本

即兴钢琴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)演奏的伴奏。起到补充和衬托歌曲的作用。当然，如果条件允许，也可以提前做一些准备，比如:通读乐谱，感受歌曲的基本情绪和音乐形象；对歌曲的调式和声做初步分析，标注功能标记；设计每一段的伴奏风格和演奏方法；由歌手等伴奏。这样可以减少盲目性，加强即兴伴奏的规范性，对于初学者尤其重要。可见即兴伴奏并不混乱，当然也没有伴奏谱那么精心设计和严格规范。所以要求即兴伴奏不仅要有章法，还要根据具体作品灵活运用。

目前，小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有坏。主要表现如下:1 .钢琴演奏技巧不扎实，或者未经正规训练，伴奏最基本的曲式，如和弦转位演奏指法、触键方法都不清楚，完成正常的教学任务是个问题，更何况伴奏曲式丰富多彩。2.缺乏键盘和声、曲式等理论知识，和弦进行缺乏标准化设计，甚至调性不准确。键盘上每个音的基本一、四、五级都不熟悉。伴奏时左手只随旋律弹奏八度或单音节，不使用和声来衬托丰富旋律的效果。3.伴奏音掌握不好，或者不容易运用。对于不同体裁和风格的歌曲，区分和使用声音类型的能力较差，也是如此。比如都是用断和弦或者列和弦，所以分不清是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间的音位变化太少或不恰当。即使没有声音，节奏也不准确。总之，这些老师不了解钢琴即兴演奏的基本步骤，每一步的内容都不清楚，很难完成课堂教学中歌曲伴奏或者课外歌唱活动即兴演奏的教育教学任务。这些教师大多集中在农村小学。他们深造的机会少，教学条件差。他们在小学音乐教师中占很大比例。

要弹好钢琴即兴伴奏，必须在思想上重视，认识到弹好钢琴即兴伴奏的重要性和必要性。即兴伴奏是音乐教学、课外活动和艺术实践中广泛使用和不可缺少的技能。因此，它起着非常重要的作用。具体体现在三个方面:(1)艺术:塑造形象、丰富内容、深化主题；营造氛围、背景、意境，突出主题；使不同的情绪过渡、转换、连接、渲染；通过即兴伴奏的表现力，可以提高伴奏者对歌曲的感受、理解和表达能力，增加伴奏者对音乐的兴趣。(2)技术方面:充分发挥钢琴的和声、音型、演奏方法等表现力；突出节奏或旋律的作用；调音效果；换位玩起来比较灵活。(3)实用方面:省时见效快，适合课堂教学和课外活动；是教学中有效的“助手”；可以根据自己的水平、能力和工作需要即兴发挥，灵活方便；不需要找伴奏乐谱就能成功完成急需的伴奏任务。

要弹好钢琴即兴伴奏，就要充分认识到第一音点名法在即兴伴奏中的作用。第一种点名方法是科学点名方法之一。它使用七个唱名，do，re，mi，fa，sol，la，si(或ti)，来代表任何大调或小调的七个级别。所有大调的主音都像do一样唱，所有小调的主音都像la一样唱。比如C大调的主音C是do，A小调的主音A是LA；g大调的主音g是do，e小调的主音e是la。第一声点名法既可用于五线谱系统，也可用于记谱系统。

在过去的一百年里，简谱系统被引入中国，它使用的是第一声唱名方法。在我国，大多数中、小学和青年音乐教师和大众音乐普及工作者仍然使用记谱法和第一声点名法。这对于我们演奏即兴伴奏是有好处的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性概念(即主音的高低)，特别要注意调性与调式的关系，有时甚至要靠感性的直觉来即兴演奏。所以更容易建立第一音的概念，用第一音的点名法来明确调性，配置和弦，或者临时移调转调。

实践证明，批注有时能起到工作人员不能起到的作用。因为它不像五线谱那样受固定音高位置的限制，而是可以随意改变调。当然，如果能把记谱法、五线谱、第一音点名法、固定点名法融为一体，对我们灵活掌握钢琴即兴演奏的技法大有裨益。

要想弹好钢琴即兴伴奏，必须具备三个条件:

(1)掌握一定的音乐理论基础知识；

比如和声声学，作曲分析，作曲等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，和声理论的水平直接关系到伴奏的音效和表现力。。在运用和声知识的同时，还需要对歌曲的体裁、模式、形式、内容进行分析，这就需要一定的作品分析能力。对于一部完整的作品来说，和声、织体、伴奏的选择是否得当，主要取决于对作品的分析是否清晰深刻，比如模式是什么，歌曲的内容表达了什么，节奏是什么，速度是什么，风格特征是什么等等。考虑到和弦结构、和声效果、风格是否与作品内容一致，这些都必须通过作品的分析来确定。一首优美的抒情歌曲和一首强劲的进行曲肯定有很多不同之处，即每一段之间以及从呈现发展到高潮再现对同一首歌的处理不可能一成不变。所以我们很有必要从伴奏的角度去分析作品，所以要掌握作品一定的分析能力。

(2)掌握一定的键盘弹奏能力；至少你要有车尔尼849的中期水平才能弹伴奏，但是在实际的演奏过程中，如果你想把某个音乐内容表达的丰富一些，你要有车尔尼299的中期水平，这样才不会尴尬。在实际学习过程中，钢琴技巧要与即兴伴奏技巧同步。如果你掌握了钢琴的基础，一定要用一定的形式来陈述。伴奏风格是一种应用于具体作品的有规律的陈述形式，这种形式是否合适，如何合适，应该有一定的依据。比如钢琴的演奏，伴奏风格的特点和表现力，演奏方法，伴奏者现有的钢琴技能水平，应用能力水平等等。

(3)要养成随时练习、随时思考的好习惯，即勤于科学练琴、刻苦学习的精神。首先要做好心理准备，从听、看、练、写开始。其中，“听”音乐，尤其是对伴奏风格和织体；“看”是指在掌握一定音乐理论的基础上，多读乐谱，多分析作品；“练习”是指实际弹奏基本功练习和音乐；“写”是指工作人员写的正式的钢琴伴奏乐谱。只要勤于思考，善于分析，勤于学习实践，勇于实践，持之以恒，就能把即兴伴奏弹好。

摘要:师范院校主要承担为社会和基础教育培养合格适用教师的任务。在钢琴教学中，许多师范院校的音乐学校都非常重视钢琴演奏技能的训练，这对学生系统掌握钢琴演奏能力无疑起着重要的作用。然而，仅仅高水平的钢琴演奏并不能解决实际工作中所需的即兴伴奏能力。高师音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程具有积极而特殊的意义和作用。

关键词:高师钢琴即兴伴奏训练

高师音乐教育专业的主要任务是培养系统掌握音乐基本理论、基本知识和基本技能，具有正确的审美观念和一定音乐教育研究能力的专业人才。？在课程设置上，根据教育部的相关规定和多年的办学实践，很多师范院校普遍开设了音乐基础理论、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、声学、民族音乐概论、合唱与指挥、歌曲实践、曲式分析、中外音乐史、复调基础、计算机音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。其中，钢琴即兴伴奏是钢琴演奏技巧与钢琴即兴伴奏理论相结合的课程。

一、高师钢琴即兴伴奏课的意义

钢琴即兴伴奏课程具有积极而特殊的意义和作用。在许多师范院校，学生和教师普遍更加重视钢琴演奏技能的训练、教学和学习，这无疑对学生系统掌握钢琴演奏能力起着重要作用。而师范院校主要承担为社会和基础教育培养合格适用教师的任务，所以只有钢琴演奏水平高，确实不能解决实际工作所需的能力。比如有的同学虽然会弹难的曲子，却不会伴奏一首简单的曲子。这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上与高师音乐专业的培养目标相违背，也与社会需求相违背。主要原因是钢琴即兴伴奏的演奏一直没有解决。高师音乐教育的目标是培养合格的音乐教学人才，以满足基础音乐教育的需要。他们有很好的钢琴演奏能力，能在各种场合进行即兴钢琴伴奏。只有这样，我们培养的毕业生才能受到用人单位的欢迎。

二、钢琴即兴伴奏的分类

即兴钢琴伴奏一般可以根据伴奏的织体和音型分为三类:

旋律伴奏

这种伴奏通常是用一只手弹歌曲的旋律，另一只手弹伴奏音型。这种伴奏风格要求演奏者具备良好的试听能力或者熟悉伴奏歌曲的旋律。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌都很熟悉。所以在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，还需要有很强的听觉能力。带旋律的伴奏多集中在左手，但当旋律是左手时，伴奏会去右手。如果要放一些简单的歌曲或者儿歌，可以用八度来放，这样弹出的伴奏音乐就比较生动，技术上也不难。如果演奏一些难度较大的歌曲，还需要进行必要的艺术处理，那么用两个八度以内的低音和伴奏音演奏更为常见，可以将歌曲清晰地划分为三个相对独立的部分，即低音部分、中音部分和旋律部分。比如给歌曲《报歌》伴奏，可以用旋律伴奏。左手用八度以内的半断和弦图形进行跳跃，右手弹奏旋律，会取得很好的效果。

没有旋律伴奏

无旋律伴奏是指左右手分别弹奏低音和伴奏，伴奏中没有旋律或偶尔出现旋律，或以和声风格隐藏歌曲旋律。因为你不弹旋律，所以你的双手之间的分工和配合会更灵活，伴奏图案的风格和组合会更灵活，伴奏图案的范围会更广，颜色会更丰富多样，音乐的表现力也会加强。相对于用旋律伴奏，也降低了演奏难度，所以成为即兴伴奏法的首选！比如《歌唱与微笑》这首歌伴奏时，用双手弹奏活泼欢快的半断和弦，用左手弹奏低音效果，就可以成功地塑造出一群天真活泼可爱的少年。

综合伴奏

有旋律的伴奏和没有旋律的伴奏都有一定的缺陷。如果只用一种方法，很难把一首歌的伴奏效果提升到更高的水平。但如果两种方法结合在一起，两者相辅相成，相互比较，适当弥补各自的不足，将伴奏功能发挥到极致。比如《海，故乡》这首歌在伴奏时，在歌曲的前奏、间奏、尾奏、高潮部分都使用了旋律伴奏，而其他部分则使用了没有旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，衬托了音乐的表现力，使音乐层次更加明显。

三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养

有扎实的钢琴演奏技巧

钢琴即兴伴奏不同，与钢琴演奏有关。联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，但与钢琴演奏的区别是伴奏必须服务于演唱的需要。在歌曲旋律的基础上，要充分利用作曲技法的理论知识即兴发挥伴奏织体，同时更注重移调能力的培养。比如钢琴即兴伴奏的一个必不可少的基本功就是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦，并快速转置。换位演奏能力是即兴伴奏中的一项难度较大的技能，需要长期训练。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理产生完全不同的音乐情感，更重要的是在伴奏过程中，左手音色的控制要求很高，都是建立在扎实的钢琴演奏基础上的。

和声运用是钢琴即兴伴奏功能

和声设计是钢琴即兴伴奏的重要组成部分，和声搭配的恰当与否直接影响到整首歌伴奏处理的目的性、合理性和完善性。在一般的旋律进展中，利用调中的正三和弦，可以大致保持主旋律的和声、流畅、饱满的织体。但和声技法在歌曲高潮段和移调部分的运用和处理需要具体的效果。在实际的实践中，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选择和弦，这是应该补救的。要多弹和弦和和弦连接，认真听音变，多感受音效。还可以适当加入歌曲和声大纲的编写，掌握和弦在实际作品中的应用，加强键盘和声的训练，增强对实际声音的感知能力，有利于钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

分析作品的能力是设计即兴钢琴伴奏的前提

有一定的作品分析能力，对钢琴即兴伴奏的设计会有更整体的效果。伴奏歌曲是一段还是两段两阶段结构是对比结构还是平行结构？应该根据不同的特点分别对待。在设计钢琴即兴伴奏时，我们应该对歌曲的曲式结构有一个清晰的认识，这样才能更好地把握整首歌的伴奏框架，使之有一个合理的整体布局。具有一定的作品分析能力，能够在歌曲整体框架的建立中准确定位钢琴即兴伴奏，在结构的逻辑发展和风格特征的处理上能够达到理想的位置。

处理好前奏、间奏和结尾是弹好伴奏的关键

前奏很重要，歌手和听众可以通过前奏进入歌曲所需的特定环境。做好提示音乐形象和酝酿情绪的准备，让歌手和听众在适当的氛围中表达和欣赏音乐。间歇播放是连接段落和短语的桥梁。没有插曲的参与，是不可能成功完成音乐的转换和过渡的，尤其是大型作品和艺术歌曲。演奏结尾可以升华歌曲的主题，在结构上起到互补作用，尤其是在强结尾，它为歌曲增添了力量和结尾感。都属于演奏者个人在伴奏中的多彩展现。如果演得好，就是亮点。如果弹得不好，整个伴奏都会黯然失色。比如我们弹《忆秦鄂-芦山关》这首歌的伴奏，前奏一出，就会打出慷慨激昂、气势磅礴的气势，重现红军长征和铁马金格的壮观场面。把观众引入悲壮的氛围中，为后面的演唱做铺垫。如果前奏弹得柔和，歌曲的整体艺术形象会大打折扣。同时也无法带动歌手激情歌唱。间奏部分要重复前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者休息的时间，为后面的演唱做准备。这时候伴奏者可以通过华丽的伴奏手段，给观众一种极其震撼的音响效果，升华歌曲的艺术形象。结尾部分的演奏要营造革命即将胜利，光明即将来临的喜悦心情，对整首歌做一个总结性的补充。歌曲的艺术形象再次升华[3]。

从正音伴奏中学到更多是学好即兴伴奏的必要手段

骨科伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力强，甚至伴奏部分和旋律部分也有同样重要的地位。钢琴即兴伴奏和正字法伴奏是一种对应的伴奏方式，有着同等重要的地位。究其原因，在于伴奏者能够在丰富经验的基础上即兴发挥，深刻理解和把握歌曲的风格和内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体技法。但是，分析常规伴奏，借鉴常规伴奏的创作成果，丰富细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体和和声技法，对于有效提高即兴伴奏水平无疑会起到非常重要的作用。

当然，要弹好钢琴即兴伴奏，除了上述必要的技术训练外，还必须具备良好的和声设计能力，学会处理前奏、间奏、尾声，从一些流行的音乐伴奏风格中学习他们处理和声、织体、风格的独特方法。在加强基本功训练的同时，学生也要勤勤恳恳，勇于实践，作为老师，更要给学生提供更多的实践机会，让即兴伴奏有所突破！