五线谱的7个音符图片 我见过的最形象五线谱学习图谱，看完就学会五线谱了

早在几千年前，人们就开始用音符来记录音乐，甚至我们现在使用的乐谱也有300多年的历史了。在乐谱中，我们使用各种符号来具体化声音，从音高、长度和节拍到音质甚至特效。本文将告诉你一些基础知识和音乐阅读技巧，这将有助于你今后学习更多的乐理知识。

方法1:基础知识

1.什么是参谋？五线谱是学习音乐的基础，其实也是认识音乐必须学习的知识。五线谱由横线组成，我们使用的乐谱和从事的音乐活动都是以此为基础的。

五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“音程”组成。我们把“线”和“区间”从下往上，从小到大编号。

我们先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏音高的大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都是从高音谱号开始的。后面我们主要以高音谱为例。

高音谱号，又叫G谱号，来源于花体的拉丁字母G。只要记住高音谱号是中间有螺旋线的那种。高音谱的每一行每一个空格都有不同的含义。

五条水平线从下到上依次代表五种声音:例如:b、d、f。

四条线(空线与线之间的间隙)从下到上依次代表四个音调:f a c e。

记下所有的笔记似乎很难，但我们可以使用一些公式。比如“儿歌不停弹”就是用来录线上的声音(E G B D F)。用英语单词“FACE”来记住房间里的声音。

低音谱号也叫f谱号。低音部分的乐谱。钢琴、低音吉他、长号的左手区适合这一类。

f谱号来自花体的字母f，旁边的两点位于第四行的两边。低音和高音图上的线条和空格的音高是不同的。

五条线自下而上代表G B D F A(基本方案)。

这四条线从下到上代表空调。

五线谱中的音符由三部分组成:符头、茎和尾。

符头:一颗空心或一个实心圆，代表要演奏的音符。

福干:连接符头的一根竖桩。当茎向上时，在符头的右侧书写，当茎向下时，在左侧书写。福干的定位没有任何意义，只是为了方便阅读。

一般来说，第三行和第三行以下的音符都是茎朝上的。

尾巴:连接在茎末端的标志。不管茎的方向如何，尾巴都写在茎的右边。

符头、傅干、付伟一起组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时间值，即一拍有多长。听音乐，打拍子，可以慢慢把握拍子。

方法2节拍

通常，五线谱上每隔一段时间就会出现一条垂直线。这些垂直线也称为条线。第一小节之前的部分是第一小节，第二小节在第一小节和第二小节之间，以此类推。小节线对音乐本身没有影响，主要是对阅读音乐起到辅助作用。

小节线把音乐分成很多小节，每个小节的节拍数相等。有时候你会情不自禁地按照“1-2-3-4”来敲打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成了许多小节。

节拍和人的脉搏一样，是整个音乐的心跳。舞曲或流行音乐节拍很强。我们常说的“每拍一次，每拍一次”，就是典型的舞蹈节奏。

在五线谱中，节拍以类似乐谱的形式表现出来，称为时间签名。它位于谱号的右侧。就像所有分数一样，时间签名既有分子也有分母。这里的分子写在上面两个之间，表示每个小节有多少拍。分母写在接下来的两个房间里，表示哪个音符作为节拍(4是下面的四分音符)。

4/4拍大概是最能理解的拍了。每小节四拍，四分之一音为一拍。同时，它也是流行音乐中最常用的节拍，所以在大多数情况下，“1-2-3-4 1-2-3-4……”可以用来打。

通过改变时间信号的分子来改变每个小节的节拍数。另一个常见的拍子是3/4拍子，每个小节有三个拍子，四分音符为一个拍子。在华尔兹这样的三步舞中数“1-2-3 1-2-3”就是一个很好的例子。

方法3节奏

节奏类似于节拍，但侧重于声音的强度和音乐的整体感觉。如果节拍只指示有多少个节拍，节奏会告诉你如何使用这些节拍。

用手指敲桌子，敲的次数是1-2-3-4 1-2-3-4，不变。无聊？那我们来做一些改变。数到1和3的时候敲的更重，数到2和4的时候敲的更轻。感觉不一样。现在试着反过来。1，3轻敲，2，4重敲。

听听莉贾娜的，别再离开我了。这首歌正好符合这个节奏。第一拍和第三拍都是弱拍，鼓都落在强拍2和4上。音乐就是这样一点一点组织起来的。这些音乐的骨架就是我们所说的节奏。

想象你在走路，一拍一拍，用音乐表现出来就变成了四分之一音符。在大多数西方音乐中，每个小节有四个节拍。现在用你的步伐感受节奏。

每一步代表一个四分音符。你可以边走边数:“1，2，3，4-1，2，3，4”。在五线谱中，四分音符是一个实心的符头加上一个没有尾巴的茎。

如果要慢下来，可以一步两拍，也就是数到1和3的时候，可以一步一个半音符或者半总结。半音符与四分音符相似，除了符头位于空中心。

如果走的比较慢，每四拍走一步，也就是每一步走一个完整的音，也就是每小节一个音。半音符是没有词干的完整音符。它看起来像字母O，或者像一个油炸圈饼。

现在开始加快步伐。我们刚刚讨论了减速的情况。当我们拉长音符的时间值时，我们会去掉一些音符。例如，当我们从四分音符变为半音符时，我们将把实心符头变为空心，当我们变为全音符时，我们还将移除半音符的茎。相反，要想加快速度，就得在音符上加些东西。

想象你又在走路了，一步一个脚印的跳动(可以用脚跳动来模拟)。这时，你的车刚刚到站，但你还有很长的路要走。你会怎么做？快跑！跑着向司机挥手。

为了加快音符，我们必须让它们“摇摆”，或者给它们加上翅膀。这些翅膀是茎末端的旗尾。尾巴意味着音符的时间值减半。八分音符(带尾)只有四分之一音符的一半长，而两个十六分音符(带尾)相当于八分音符。要形容为走路，我们要从走路相当于四分之一音拍切换到小跑相当于八分之一音，速度翻倍。如果相当于跑十六分音符，速度又会翻倍。现在试着用步骤代替音符来敲打传说中的节拍。

从上图可以看出，笔记多的时候会觉得有些迷茫，看着看着可能不知道自己在哪里。为了解决这个问题，我们把音符分组，用词干连接起来。

赋干是串联音符的粗线，是赋尾的代替品。不同的音符有不同的连接规则。目前我们只需要学会把四分音符和词干连起来。对比前面两张图，再拍一拍，就能感受到操作者的效果了。

前面说过，尾巴的时间值减少一半，也就是说每增加一个尾巴，音符的时长就减少一半。附着点的功能类似，但增加了时间值。通常，虚线写在符头的右侧(除了少数例外，此处未列出)，表示音符应延长一半。

例如，在半音符后添加一个点状点相当于在其后添加一个四分音符。在四分音符后加一个虚线点，相当于加了八分音符。

延音线也有拉长效果。它将两个音符的符头用弧线连接起来。附着点的延伸时间完全取决于附着其上的音符，但延音线是将两个或多个音符合成一个音符，长度等于这些音符的总和。

在这种情况下，您必须使用延音线而不是虚线来延长持续时间。也就是说，当一个音符的时长超出一小节的长度时，你只能把超出的部分写成一个音符，放在下一小节，用延音线连接起来。

连接符头和符头的延长线与主干道的方向相反。

有人说音乐是一系列的音符。这句话说对了一半。应该说音乐是一系列带音程的音符。要表达这些音程，我们需要用剩下的。其余的虽然不出声，但给音乐以情感和生命。

像笔记一样，休止符在不同的时间写得不同。剩下的部分是一条短而粗的水平线，附在第四条线的底部。二分法休息是一条短粗的横线，卡在第三条线上面。四分之一休息是一条蜿蜒的线。其他的休息是由一个倾斜的茎和一个蝌蚪形的尾巴组成的。除了休止符的结尾写在词干的左侧外，结尾的数量与时间值相同的音符相同。

方法4旋律

已经介绍了五线谱、音符结构以及音符和休止符的基本符号等基本知识。在充分了解了这些知识之后，我们就可以开始学习阅读音乐了。

首先我们来学习C音阶，这是西方音乐的基本音阶。你想学的音阶大部分都是由此衍生出来的。所以只要你记住了，后者就简单了。

上图是C调音阶。首先要明白是什么意思。

请看它的第一个音符，低音c大调。它的符头位于低音部加一条线上。如果音符超出了五行范围，我们就要单独划线了。音符越低，添加的线条越多。但是目前我们不需要考虑这个问题。

C调音阶由八个音符组成，我们可以在钢琴上找到对应的白键。

不管你有没有钢琴，从现在开始你都要试着去听这些音符。因为音乐不仅是用来看的，也是用来听的。

学习一点视唱练耳。视唱练耳是为训练音乐阅读技能而设置的基础科目之一。这听起来很难，但事实上，我们用我们通常所说的“做，再，米”来唱音符。

要唱你看到的音符，首先要学会读谱。这是一项需要终身学习的技能，但也是一项从一开始就可以应用的技能。请看上图中的C刻度。点名已经做了标记。

你还记得电影《音乐之声》中的歌曲《多雷米》吗？如果能唱“do，re，mi”，边唱边看对应的音符。记不住也没关系。你可以在网上找那首歌。

见上图“c音阶solfege 1”，随着点名反复练习c音阶。

反复练习“C调音阶视唱练耳二”，直到完全熟悉为止。前几次，一个个认音符，边看边哼每个音符。然后再加上点名，这样每一个音都唱得准。

注意每个音符的时间值，用我们前面说的:第一行最后一个高音C和第二行最后一个低音C是半音符，其余是四分音符。想象你又在走路，四分之一音符代表一步，半个音符代表两步。

恭喜你现在终于开始读音乐了！

方法5音调变化标记和音乐键

我们已经学习了关于节奏和旋律的最基本的知识。现在你已经掌握了必要的基本功，能够理解五线谱上的点和符号。但这还不够。有些事情你需要知道，比如密钥签名。

你应该见过变音符号，它通常标在符头的左边。上升符号()看起来像磅符号，表示音符上升半音。降调符号()类似小写字母b，表示半音降低。如前所述，C键音阶对应键盘上的白键。而上升和下降的声音对应的是黑键。c大调音阶没有升调和降调，如下图所示:

在西方音乐中，音符之间的区别不是一个全音就是一个半音。在钢琴键盘上找到音高为C的键，这个键和下一个音高为d的白键之间有一个黑键，这是因为音符C和d之间有一个全音差，音高为C的白键和相邻的黑键相差一个半音。所以黑键上的注名要看情况。

之所以要看情况，是因为黑键上的声音既是前一个白键的上升声，也是后一个白键的下降声。如果从C到D看，就变成了L C，用L标记()标注。

在上面的第一个例子中，黑键上的声音是用C#写的。另一方面，你必须用一个下降标记()来表示下降d。

这些都是惯用的标记方法，为了方便我们阅读。当你将三个音符C到D由低到高排列时，如果用D而不是C#标记黑键，则需要用还原标记()标记第三个音符D，这意味着此时已经还原为D，不再意味着已经掉了。

先说恢复痕迹。只要看到()，就必须恢复之前升高或降低的声音。见上图第三行。第二个音符D前有一个降调符号，表示D降，这个小节之后所有D降。所以，如果第三个音符要代表d，就必须用还原标记还原。乐谱中上升和下降的音符越多，演奏前就越要注意。

很多情况下，作曲家在前面一段使用了临时升降标志，在后面一段标注了恢复标记来提醒乐手，没有实际效果。举个例子，假设D大调有一首曲子，前一段用的是A#，那么下一段A之前可能会有一个重置标记，但只是作为提醒。

我们前面讨论的是C调音阶，由九个音符组成。从C开始，都对应着钢琴的白键。事实上，你可以用任何音符开始音阶。但如果只弹白键，你弹出的音阶不是大调音阶，而是“调式音阶”，这里就不解释了。

一般我们都是以开头的第一个音或者主音来命名整个调。你可能听过别人说“这首歌是C调的”。意思是它的基本音阶是从C开始的，包括C D E F G A B C音阶中的音符之间有一定的关系，上面的图已经标在键盘上了。

音高的最小单位是“半音”，两个半音等于一个“全音”。除了E与F、B与C之间的半音外，其他相邻的两个音都是全音。所有大音阶的音符关系都是一样的，就是全满半满全满半。以g开头的薪级表由工作人员代表如下:

看到上图中G大调的音阶，为了维持大调音阶中的音符关系，我们需要把倒数第二个音符F调高，使其与最后一个G相差半音，只调高一个音符看起来很简单。但是如果从C#开始写大音阶呢？如下图所示:

一旦有很多起起落落的声音，看起来就复杂了。为了简化阅读，避免混淆，密钥签名应运而生。每个大音阶都有自己的一套升调和降调，一般音乐的开头都会有标记。再看g大调的音阶，它只有一个上升的F#。现在我们不把上升符号放在F旁边，而是标在五线谱最左边，也就是说所有的F音都可以弹成F#。

上图中的G大调音阶与上图所示的G大调音阶完全相同，没有键签名。你会在后面看到一张图片，上面列出了所有的密钥签名。

方法6。音乐强度的变化

当你听音乐时，你会发现一首歌的声音从头到尾都不一样，有些地方会更大声，有些地方会更柔和。我们把这些起伏称为音乐的“力量”。

如果节奏是音乐的心脏，音符和调式是大脑，那么音符的力度就是音乐的呼吸。请看上图第一个例子。

一边敲桌子一边读:1，2，3，4，5，6，7，8...(和字只是表示八分音符的长度)。每一拍的音量都一样，听起来像直升机的声音。然后看第二个例子。

请参见注释上的强调符号，如大于号(>:)？重复这些音符，但每次看到重音符号时都要强调你想弹奏的节拍。现在听起来可能像火车而不是直升机。虽然只突出了几个音符，但音乐的层次感一下子就出来了。

就像你不能定音量说话一样，音乐会根据不同的情况而变化。作曲家用各种力度标记来描述这些变化。

一个乐谱上可能有很多力度标记，但最常见的是“f '、“m”和“p”。

p是拉丁语“钢琴”的缩写，柔和。

f是拉丁语“forte”的缩写。

m是“mezzo”的缩写，表中等。它用于修改其他符号。比如mf中等强度。mp是适度柔软的。

p或f数越多越夸张。听上图例子(第一个音为主音，用点名“do”)，感受力度标记的效果。

如果你想让音量变大或变小，你需要使用另一个常用的速度符号:淡入标记和淡出标记。它们以视觉方式显示音量的逐渐变化。

淡出符号类似于大于符号，表示音量逐渐减小。淡入符号类似于小于符号，表示音量逐渐增大。总的来说，开放侧的体积越来越大，封闭侧的体积越来越小。如果音乐由强变弱，应该标为“f”，后面加一个拉长的>:，最后加一个“p”。

方法7进一步研究

学无止境。学音乐就像学字母表一样。刚开始很简单，但是可能要用一辈子的时间去研究各种概念、技法、不同组合的细微变化。有些作家用螺旋或其他形状的五线谱作曲，而有些人甚至不用五线谱。这篇文章可以为你以后的学习打下良好的基础。

方法8密钥签名表

音阶中的每个音符至少有一个键。但是懂乐理的同学明白，有时候一个音对应两个键。比如G#，听起来和a一模一样，这只是对钢琴的一种理论。但是有些作曲家，尤其是弦乐器作曲家，觉得A应该比G#高一点。上图是大调音阶的键号。

c密钥(无密钥签名)

带有升调的按键:g、d、g、d、a、e、b、F♯、C♯

包含密钥签名缩减的音调:f、b、e、a、d、g和c

c调相当于每个音符加一个升调，所以每个音符加半个调。同样，在C调中，弹奏时每个音符都要半调。

为了方便阅读，作曲家通常会标记关键签名。弦乐器经常使用D大调，因为它们的空和弦通常与主音D有关，但少数音乐作品会要求弦乐器演奏E小调或铜管乐器演奏E大调。这些分数看起来让你很头疼，写起来也不容易。

提示:

耐心点。就像学习一门新语言一样，学习音乐需要时间。学什么都一样。练的越多越容易，学的越好。

用你最常用的乐器练习五线谱。如果你在弹钢琴，你早就应该开始读音乐了。许多吉他手是通过听来学习的，而不是通过看。但是学完读谱，就需要抛开之前的知识。先学会看音乐，再用音乐。

找一些你最喜欢的歌曲的乐谱。图书馆或者琴行里会有很多主旋律乐谱，都是基本的符号和和弦。里面总有你喜欢的歌。边听边读音乐可以帮助你更好地学习。

用前面提到的公式帮助你记忆。比如高音谱的五行是“儿歌不停弹”，四行是“FACE”。低音谱的五行是“基本方案”，四行是“爱吃鹅肝”。

练习视唱练耳，不需要唱得好，只是训练听力，训练正确的音准和节奏。

为了提高自己的音乐阅读能力，可以多看一些作曲家的作品，边看边听。

反复练习是关键。为了给阅读音乐打下坚实的基础，可以制作一些小卡片或小册子来帮助你记忆。

在安静的环境中练习。一开始可以试着用钢琴，因为多练钢琴不难。如果没有钢琴，可以用网上的虚拟钢琴键盘。

享受学习音乐的过程。如果只是强迫自己学习，一切都会变得很困难。

警告

学读音乐是一辈子的事。慢慢来，控制节奏！

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