克里斯蒂安 克里斯蒂安·迪奥：梦想的设计师

文章/尚怡婷；图片/维多利亚和阿尔伯特博物馆

“我的人生就是准备一系列又一系列的时尚，以及随之而来的痛苦、快乐和失望。”

-克里斯汀·迪奥(克里斯汀·迪奥)

1947年2月12日是克里斯汀·迪奥时装屋的起源。这场名为“新面貌”的时装秀得到了全世界的认可。他重新定义了优雅的规则，迪奥时装屋开始了对女装大胆而富有想象力的探索。在探索中，克里斯汀·迪奥(Christian Dior)作为一名设计师，实现了自己最终的个人希望和理想——用正确的线条赞美女性的身体，诠释时尚艺术的真谛，可以说，他从未打算成为一名革命者，但他想在时尚潮流中倒退，在战后的巴黎重新定义优雅、女性、和谐。

玛格丽特公主(1930-2002)身着迪奥高级时装

从长裙到短裙，从鸽胸夹克到平胸夹克，从紧腰线到松腰线，克里斯汀·迪奥在职业生涯中一直在挑战人们的审美。在第一场时装秀的“新风格”中，著名的酒吧套装和丛林印花颠覆了战后巴黎的时尚美学和对女性身体曲线的诠释。轻盈的腰身，夸张的臀部，柔软的肩部，增强的胸部，都是新款式的风格特征。从此，迪奥重新诠释了传奇的酒吧套装。当你在迪奥看到轮廓的微妙曲线时，不要怀疑它是迪奥魅力的象征。

从第一场秀开始，克里斯汀·迪奥就表现出了对传统进行新诠释的渴望。他相信并重视面料，尊重面料的特性，尝试不同的剪裁方式，赋予面料新的生命。在图案上，他用借鉴男装的条纹和象征男权的豹纹为女性增添个性力量。正如克里斯汀·迪奥(Christian Dior)曾经说过的那样，他从未停止四处寻找“明天将照耀街道的鲜艳色彩和图案”。于是，最著名的丛林印花诞生于与里昂丝绸制造商的合作，他的成功奠定了豹纹在高级时装中的地位。

设计师约翰·加利亚诺设计的迪奥2004秋冬高清系列

一代又一代人被不同的风格所吸引，一种又一种文化和社会趋势影响了风格。克里斯汀·迪奥(Christian Dior)认为，时尚是不断变化的，但它永远是轮回。

2019年2月2日，在维多利亚和阿尔伯特博物馆(V & A)举行了一场激动人心的大型展览，这是英国有史以来规模最大、内容最全面的迪奥梦幻时装秀，将持续到2019年7月14日。从1947年至今，历时70年的“克里斯汀迪奥(ChristianDior):梦想时装秀设计师”(Designer of Dreams时装秀)沿袭了迪奥创始人克里斯汀·迪奥(Christian Dior)的足迹和影响力，从迪奥时装屋(Dior Fashion House)背后，打造了六位艺术总监，为观众呈现了一场完整的迪奥盛宴。

在时装和纺织品策展人奥里勒·卡伦(Oriole Cullen)和设计师娜塔莉·克里尼耶(Nathalie Crinière)的带领下，V & A:团队将重新想象这场已经纪念无数次的设计大师和品牌风格展览。"我们有大约50%的新内容，而且都是高级定制服装."策展人卡伦说:“展览中的每件服装都是手工制作的，令人惊叹。在迪奥时装屋70年的历史中，我们看到了掌舵设计师的精彩瞬间和惊人想象。”每一套服装都在默默地讲述着这些故事。

展览由11个部分组成，展出了500多件作品，包括“新风格”(重点是迪奥著名的酒吧套装)和“迪奥系列”(1947年至1957年时装屋设计师的10件代表性作品)。馆长将根据以前的迪奥展览和全新的策展理念，探索设计师克里斯汀·迪奥对英国的迷恋。这是一个有一半巴黎血统和一半诺曼底血统的年轻人，21岁来到英国学习和提高英语。他恋爱了，开始追求真正的自由。他经历了人生中最重要的成长时刻。从英国建筑的房子和花园到他吃的英国食物，尽管这些在20世纪50年代的欧洲没有那么吸引人，但英国文化因此成为克里斯汀·迪奥灵感的无尽源泉。他曾经说过:“除了我自己的国家，世界上没有其他国家的生活方式让我如此沉迷。我喜欢英国传统，英国政治，英国文学，甚至喜欢英国美食。”他非常喜欢英国女人，包括她们穿花呢和晚礼服的方式。展览还将展示克里斯汀·迪奥与英国顾客的创造性合作，从作家南希·米德福德到芭蕾舞演员玛戈·芳婷。

展览场地

玛格丽特公主在1949年的第一个欧洲假期参观了他的精品店，真是一位尊贵的女士。克里斯汀·迪奥(Christian Dior)很高兴把她算作顾客，他为自己设计的皇家“秘密”服装感到自豪(这在公主穿上之前是无法宣布的)。1950年，他在伦敦萨沃伊酒店展出了自己的第一套服装，之后他在法国大使馆向女王、玛格丽特公主、玛丽娜公主和希腊奥尔加公主展示了这些服装。因此，展览的亮点之一是玛格丽特公主21岁生日的迪奥礼服，它是从伦敦博物馆租来的。后来，公主把这件衣服叫做“大家最喜欢的衣服”。

1952年，克里斯汀·迪奥在伦敦创办了第一家迪奥时装屋。提到英国，他说:“我喜欢这个国家，因为历史随处可见。”这与他后期冷静的形象密切相关。然而，在这次展览中，通过对20世纪20年代的一幅与众不同的肖像，我们将看到一个年轻而多彩的克里斯汀·迪奥，而不是人们通常认为的冷静的迪奥。展览中另一个引人注目的展品是迪奥的幸运星，这是克里斯汀·迪奥在英国驻巴黎大使馆外发现的一个旧金属标志。“当他开始建立自己的时装屋时，他发现了这个古老的金属标志，并把它视为一个标志信号，并把它作为一生中的幸运标志。”馆长卡伦说。“他总是非常迷信——他咨询了一种媒介，相信符号和象征。然而，多么可爱，这颗古老的金属幸运星一直被后人保存和引用。”

除了展示迪奥时装屋最具标志性和最令人难忘的服装，展览还将突出迪奥时装屋多年来艺术创作的广泛性和丰富性，并向与迪奥合作的人致敬。“立体布景”将展示从珠宝和帽子到鞋子、包包、口红和香水的配饰。

毫无疑问，另一个亮点将是“迪奥设计师”部分，该部分将突出克里斯汀·迪奥(Christian Dior)1957年去世后担任主角的六位创意总监的作品，并解释这六位设计师如何始终以自己的方式坚持“迪奥准则”。

每一位成功的艺术指导——伊夫·圣·罗兰和马克·博汉、吉安弗兰科·费雷、约翰·加利亚诺、拉夫·西蒙斯和玛丽亚·葛拉齐亚·奇乌里——以及每一位设计师给时装屋和在他们领导下蓬勃发展的美容部门带来的感受，在展览中同样重要。“克里斯汀·迪奥总是对气味非常感兴趣，这也是他故事的重要组成部分。”馆长卡伦(Cullen)谈到了自1947年以来，迪奥的女装和香水业务是如何相辅相成的。必须要提到的是，这要归功于克里斯汀·迪奥的青梅竹马谢尔盖·赫夫勒-路易奇(Serge Heftler-Louiche)和他的妹妹凯瑟琳(Catherine)，他们在香水领域的密切合作给迪奥带来了更大的影响。

500件展品的策展和塞恩斯伯里画廊向迪奥世界的转变很快融合成了V & amp博物馆的时代V & amp一家博物馆已经为这场时装秀准备了很长时间。“我们与时装屋及其档案保管员索伊奇·普法夫密切合作，他们非常高兴迪奥在巴黎的展览能够来到英国。”馆长卡伦说。“V & amp参观A博物馆的游客对时尚有着真实而热切的渴望，所以我们认为通过我们自己的镜头和自己的理解来展示这些令人惊叹的作品将是一件伟大的事情。”

V&。一家博物馆在早期就认可了克里斯汀·迪奥对设计历史的重要贡献，并在20世纪50年代开始获取他的草图和服装作品收藏。迪奥的设计作品影响了整个服装设计圈，这也是那个时代最重要的定义。后来每一位艺术总监都以自己独特的方式重新诠释了迪奥，延续了创始人的精神，确保了迪奥始终走在设计潮流的最前沿。“新潮流”席卷全球，回归服装设计的艺术，用正确的线条赞美女性才是梦想的设计师——克里斯汀·迪奥。■