25部最好的武侠片，你看过几部。

武侠电影脱胎于有千年历史的武侠小说，和对应的西方的骑士文学与日本的武士文化的正统、体制化不同，它更多的歌颂人性的自由解放，由个体的幸福推及到整体的幸福，这应该与中国封建集权的历史社会状况有关，也正是因此，在集体主义和举国体制盛行并过火的现代，这种文化并未落伍，反而具有了历久弥新的价值。

1.黄飞鸿（1991）

导演：徐克

这部拍摄于世纪末凄风苦雨中的电影，表达的是徐克逆流而上，“末世亦是新生之开始”的勇气。影片对黄飞鸿这一人物的塑造，象征了一个人甚或一个民族在处于弱势时应该所持的自强不息，而又开明理智的态度。影片是英雄主义的重新确立，但又并非脸谱化的英雄，这里的英雄也有自己无奈和无力，处于历史的转折点和文化的冲突之中，他的力量微不足道，但他的精神和心态却是希望之所在。在20年后的今天，我们仍然应该重看《黄飞鸿》，虽然风雨似乎已在新的世纪渐渐平息，但《黄飞鸿》中所描写的人性仍然具有长久的价值，拷问着我们这个混乱的时代里的种种喧嚣，种种恐惧。中华民族如果真的能够复兴，那么首先一定是文化与人性的复兴。

2.笑傲江湖2：东方不败（1992）

导演：程小东

实际上是监制徐克的作品，如果说《黄飞鸿》系列代表了武侠电影对历史与现实的关注，那么《东方不败》则可说是浪漫派武侠电影的极致。以金庸的武侠人物为蓝本，徐克重新编织了一个新的瑰丽无比的武侠世界。张叔平为林青霞设计的东方不败造型，唯美飘逸，亦男亦女，成为片中最耀眼的人物，而程小东为李连杰设计的独孤九剑使金庸小说中“无招胜有招”的描写再现于银幕。其它配角，任我行、向问天、服部千军等等，都是足以使一部电影点石成金的人物，但他们都集合在《东方不败》之中，唱着《笑傲江湖》的华山弟子，在退出江湖的前夜血溅五步，徐克在这部电影中展示了理想与悲剧的碰撞。

3.侠女（1969）

导演：胡金铨

“超凡入圣，弃武求禅”，这是石琪对本片的评价。实际上，从今天的角度来看，胡金铨前期的武侠电影追求戏剧性和动作性，如《龙门客栈》，后期则完全追求空灵禅意，如《空山灵雨》，而《侠女》处于这两种状态之间，可说是胡金铨最成熟的作品，书生顾省斋、侠女，以及最后出场的高僧，代表了中国历史儒侠释三种文化的碰撞与融合，而在中国传统的“达则兼济天下，穷则独善其身”两种理想状态之外，又加入了高僧所代表的，超越俗世的空灵精神世界。而影片的武打、戏剧和美术等也相当出色，片中很多画面定格下来，就是中国诗画的意境，而其中最为人所称道的是竹林之战一场，宛如王维诗意，胡金铨是中国电影中最早打通中西的一位大师。

4.忠烈图（1975）

导演：胡金铨

因为没有修复版，胡金铨的这部杰作如今少为人知。单论武戏，已足使本片成为中国武侠电影中最杰出的作品之一，本片是洪金宝（武指，署名朱元龙）的技巧与胡金铨的意境完美结合之作，特别是倭寇岛上伍继园与倭寇的比剑，轻描淡写般的几下挥动，招招料敌机先，直制要害，拍出举重若轻的大侠气度。结尾伍继园与洪金宝演的博多津的斗剑，变2D 为3D空间，造成凌空舞蹈俯冲进击的效果，从技术上来说，比《侠女》的竹林之战更加成熟。又如片尾的弓箭戏，双方对敌时各有一弓箭手助战，拍出现代狙击战般的精彩。而且本片的精彩并不止于武戏，白鹰饰演的伍继园，挥洒从容，为君谈笑静胡沙，可说是武侠电影中最出色的侠者形象之一。

5.卧虎藏龙（2000）

导演：李安

用李安自己的话讲，本片处理了他的“中年危机和童年梦想”。所谓童年梦想，当属玉矫龙与俞秀莲梦境一般的追逐，飞跃如今已不存在的北京古城，所谓中年危机，则是李慕白心境的写照，一面是道德与理想，一面是压抑与空虚。《卧虎藏龙》是典型的用西方文化的形式（或者标准）包装中国文化的内核，这一点非李安这种学贯中西的学者型导演不能做到，《卧虎藏龙》表现了中国文化的精雅空灵，也展示了这种文化浸染下了中国人的人性之美，而后者在后来国师等人拍摄的一系列触目惊心的彰显中国人性之丑的武侠片的映衬之下，更给人以深刻的感受。

6.黄飞鸿2：男儿当自强（1992）

导演：徐克

第二集中，黄飞鸿走出佛山，来到广州省城，更结识了中国近代革命先行者孙中山，两人在领事馆分别用中西医术为伤者疗伤的段落最为寓意深远，虽然是对历史的改动（孙其实并不信中医），但却暗示了中华民族在面对先进的西方文明时所应持的态度。本片可以说是《黄飞鸿》系列格局最大之作，虽为武侠题材，却有史诗气质。“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”的结局将这一集的昂扬壮烈氛围烘托到顶点。本片也是中国武侠电影两位功夫巨子，李连杰与甄子丹的一次巅峰对话，二人的三场比棍成为了中国武侠片中不可再得的经典。黄飞鸿在强敌当前时仍能听出梁宽所烧的不是名册，更是武打设计的神来之笔。

7.新龙门客栈（1992）

导演：李惠民

相比于胡金铨的原作，徐克的翻拍赋予了影片许多现代意义，如更快的节奏，更鲜明的人物形象，更精彩和寓意深远的台词，更精彩飘逸的武打，如张曼玉所饰演的金镶玉，极具现代意味。本片的原本设想是“武侠”，由李连杰主演，但最终李连杰未能出演本片，换成了梁家辉，徐克于是修改剧本，使之成为更适合梁家辉演出的“文侠”作品，程小东的武打设计也贴合了这种文侠气质，极尽浪漫飘逸之能事，甄子丹最后的森森白骨吓坏了无数小朋友。“我不像你有勇气面对这片沙漠”在今天听来是否更加贴切了呢？

8.东邪西毒（1994）

导演：王家卫

可以说是王家卫文艺电影的武侠版，取自金庸小说，射雕英雄前传的人物，虽然武艺高强，但仍然无法摆脱用情之苦，爱而不得的无奈。但相比于王家卫其它都市爱情电影的纯粹忧伤，《东邪西毒》的真正“武侠”之处在于创造洪七这样一个即使是在武侠片中也极罕见的人物，其他人的支离破碎反成了此人性格的陪衬，“我的刀快，是因为我直接，认为是对的就去做”，最后他用再也不能用刀的手，牵着驮着老婆的骆驼，逆风而行去闯荡江湖，这个武侠片中最浪漫的情境之一的画面，居然出自王家卫之手很有些不可思议。

9.刀（1995）

导演：徐克

正如胡金铨在《忠烈图》之后忽然拍出了《空山灵雨》，本片也是徐克把浪漫派武侠发挥到极致后的一次返朴归真。电影导演可以拍摄虚构的武侠电影，但“真实的武侠世界是什么样的”？大概只有徐克考虑到了这个问题，《刀》几乎以纪录片的方式拍成，镜头多采用平视，没有具体的剧本，拍摄时演员随意表演，摄影机跟随拍摄。电影中残酷黑暗的武侠世界的描绘，也令人联想到对历史的隐喻，影片在当时并未受重视，但其意义随着时间的流逝愈来愈得到认可。

10.七剑（2005）

导演：徐克

徐克说，拍《七剑》，是想借此把他所尊敬的导演黑泽明拍摄影片《七武士》的路程重走一遍，他做到了。《七武士》，是用现实主义，接近纪录片的手法，拍摄的一个关于人类精神的浪漫与高贵，在残酷的乱世中如何存在和坚持的故事，《七剑》也是。虽然4 个多小时的版本最后被剪的有些破碎，但影片独特风格的剑斗场面仍令人惊艳，残酷中的浪漫仍可感动人心。《七剑》让我们看到，主动离开他被万众嘱目和怀念的抒情世界的徐克，诞生的并不是仅仅回归现实世界的创作者，而是在认识到人世间所有的丑恶和残酷之后依然心怀信仰与理想的侠之大者。

11.笑傲江湖（1990）

导演：胡金铨等

本片的胡金铨只是挂名，后期由徐克带几位导演拍成，不过美术造型和几个空镜头还是属于胡氏，开阔了影片的意境。而笑傲江湖的情怀显然是属于徐克的（当然没有黄老邪的曲子，徐克的情怀也无从表现），程小东设计使本片的武打剑气纵横，十分耐看，而“能从败中悟出道理的有几个呢？”等名句也因电影脍炙人口。

12.黄飞鸿3：狮王争霸（1993）

导演：徐克

和前两作相比，本片并不具有那么强烈的言志色彩，而是更具娱乐性，李连杰、刘洵、关之琳等人的插科打诨既让人捧腹又温暖动人，鬼脚七的加入是最大亮点，其从宝芝林的欢乐中认识到他未知的人性的光明一面，可与《窃听风暴》中窃听员人性的觉醒媲美。而“区区一块金牌能否改变国运”的长篇独白，在2008 年前后也忽然成了流行的名句。

13.新蜀山剑侠（1983）

导演：徐克

把土法特技发挥到极致的魔幻武侠，它让早期动画片式的神怪武侠拥有了真实的质地。片中的两位主角郑少秋和林青霞，都塑造了令人过目不忘的形象，影片的美术也达到了极高的水准，特别是轩辕神殿和瑶池仙堡两场重头戏，前者创造了混沌未开，神魔共处的世界，后者则借鉴汉唐艺术，充满人文主义的力量。

14.龙门客栈（1967）

导演：胡金铨

正是晚年弃武求禅的胡金铨，在当年创作了这部在戏剧精彩方面划时代的武侠电影，正邪等多股势力进出龙门客栈，互相制衡，冲突，直至最终武功最高的曹少钦出场，和主角决战。本片还是首先把太监塑造得十分精彩的电影，实际上是借古喻今，抨击特务制度的黑暗。

15.独臂刀（1967）

导演：张彻

在今天看来本片已经显得粗糙，但其精神力量却毫不过时。英雄遭遇意外，成为废人，但仍能重新振作，从头开始，成就自己的生命价值，这个故事影响了许多的后来者，如徐克的《刀》，吴宇森的《英雄本色》，还有王家卫的《东邪西毒》，《独臂刀》所开创的手提摄影机的运用，自创兵器（金刀锁）等也影响了后来的武侠电影。

16.双旗镇刀客（1990）

导演：何平

第五代导演何平的这部武侠作品和张艺谋等同代人一般强调美术造型，本片很有多年后才发展起来的纪录片式武侠的特色。本片最为人称道的是去其形取其神，颇有古龙之风的刀战风格，但更具意义的可能是影片的童话寓言色彩，它在一个特别的时代讲述了一个孩子的成人礼，在经历了种种黑暗和丑恶之后，发现力量在自己的心中。

17.陆小凤之决战前后（1981）

导演：楚原

楚原是武侠片导演中的文艺青年，他的武侠片胜在意境之美，《决战前后》的人物尤其得古龙神髓，刘永的陆小凤，诙谐不羁，举重若轻，和白彪演的俊朗飘逸的叶孤城一起，为这一经典压住阵脚。其他角色如司空摘星、花满楼等人，也都令人过目不忘。决战紫禁之颠一场，以当年简陋的技术拍出了梦幻般的效果，极具超现实的意味。

18.大刺客（1967）

导演：张彻

张彻继《独臂刀》大获成功之后的作品，相比于前作，本片显得相当节制，学的是费穆的《孔夫子》，表现“中国古代华族舍弃生命追求刹那光华的精神”，但前半段都在表现春秋时代的文化气质，只有到结尾才回归本途，王羽孤身上阵，血染白袍。

19.西域雄狮（1997）

导演：洪金宝

香港回归那年，徐克和李连杰再牵手，拍出了《黄飞鸿》的第六集，本片可以看作是《龙的传人》的加强版，海外华人奋斗史的武侠版，不过《黄飞鸿》至此，已从开始“发出百点热，耀出千分光”的热血转为带有强烈的自嘲味道（如黄飞鸿在一番说教后海外华人们纷纷睡着），洪金宝设计的武打别具一格。

20.蝶变（1979）

导演：徐克

徐克的第一部电影，从中可以看到徐克后来所有招牌风格的源头，比如武功的科学化，武侠人物对壁石射出钢丝进行跳跃，比如影射，以一个悬疑故事中的几个人物，因为内讧而最终毁灭，暗喻香港电影界，乃至整个中华民族的不团结。还有特效的运用。本片是悬疑类武侠的代表作品。

21.天涯·明月·刀（1976）

导演：楚原

本片是楚原意境最高，最得古龙神髓的一部，高潮迭出，毫不冷场，几个经典段落，特别是那段在棋盘上打斗的戏，令人拍案叫绝，那个把人放在锅里炒的集市，如此阴森诡谲，以影像造出了余意未尽的文字效果。几段拿孔雀翎作的文章，也都精彩纷呈。以武打而论，也是唐佳的武指作品中最成熟的一部，傅红雪的刀，被设计成西部片中手枪的感觉。

22.蜀山传（2001）

导演：徐克

1983 年的《新蜀山剑侠》，是华语电影土法特效的极致，用钢丝、模型、画胶片等土技术，加上刚刚出现的电脑特效完成了这部天马行空的魔幻武侠神作，而21世纪的《蜀山传》则更像是徐克使用电脑特效的一次实验，也的确营造了月经轮、皓天镜、武台山观莲花等等魄丽无比的奇幻画面，当然最重要的还是结合了徐克浪漫的想象力，如玄天宗观蜀山剑派御剑飞仙的场面，如无数流星划过黑夜，美仑美奂，可惜影片的剧情实在太过形而上，使之票房大败。

23.白发魔女传（1993）

导演：于仁泰

本片评价两极化，缺点是剧情人物名门正派围剿邪教神马的实在太过幼稚，优点是美术出色，瑰丽浪漫，另外卓一航与练霓裳的感情，偏执到了极致，反而生出某种魅力，这使得观众在倍感无聊的看到影片结尾时，忽然莫名的感到某种感染。

24.倚天屠龙记（1993）

导演：王晶

王晶曾经酸溜溜的表示这是他最不喜欢的电影，可能的原因是此片的创作很多来自监制李阳中（即李连杰），本片对金庸原著的改编虽然没有太大的高度，但却有不少神来之笔，无论是主角李连杰、赵敏，还是配角洪金宝、吴镇宇、邹兆龙等等，都从金庸的原角色经过了再创作，但又极为神似，本片可说是武侠娱乐片的高水准。

25.英雄（2002）

导演：张艺谋

当年还没被舆论拍趴下的张艺谋，本片可以看到他的巨大野心，结构是《罗生门》，美术是《影子武士》，不过包含的“人文精神”却是张艺谋独创，最后这部武侠片史上技术最优良的影片也败在这个独创的人文精神上，除了其在美术与电脑特效结合的技术成就之外，本片的意义大概就是作为研究20 至21世纪之交社会文化现象的一个样本。

中国的武侠精神永远传承不息，期待以后更多的体现武侠精神的电影出现，我的最爱电影。