音韵 古诗词中的音韵美

今天广为流传的古词语，可能不太好理解，但大多朗朗上口，有的逐渐变成成语。比如《尚书》中的“网若在关键环节，则有序”，包含了简洁的语言和比喻性的比喻，成为成语“有序”，越来越打地板。散文还是一样，而注重音韵的古典诗词更注重声音的作用。可以说，“朗朗上口”是古诗词的普遍属性，而“韵美”则是研究个体诗词声音特征的尺度。问题是教育工作者或评论者对古诗词音韵美的判断多是片面的、主观的、附和的，只谈空，即“含英嚼珠玉”，而不详细讨论原因。

其实有很多人从理性的角度对韵的美进行了系统的考察。他们通常被称为“格律派”，最关心格律诗的宋词作家和学者是最好的。女词人李清照在伦茨说:“盖石闻分为平侧，而歌词分为五声、五声、六律、清浊。”南宋后期，张炎在其专著《词源》中记载了一个相关的故事:其父是一位音乐家，当他按照瑞和仙的曲调填词时，发现《粉蝶·普定花》中的“蒲”字“略不协调”，改为“寿”，唱得舒服和谐。张炎总结道:“盖五音有唇、有牙、有喉、有鼻，所以轻重。”

在唐宋人眼中，诗歌的“韵之美”其实来源于音乐之美，而汉字的四声和句子的抑扬顿挫只与歌曲的旋律相匹配。南宋大诗人、大音乐家姜夔曾经改革过满江红的词牌，用平仄代替了傩韵的格律，但更加和谐。对他来说，词的格律要求只是起到让唱腔更流畅的作用，与“美”的判断关系不大。“美”属于音乐。比如姜夔在《荒凉山庄》中说用哑栗弹这首歌“很有韵脚”，在《暗香幽影》中说新歌“音节和谐婉约”，没有提到“平进”等文字因素。

据说中国诗歌格律意识的起源与古代音乐密不可分。从南朝庾信、开始，沈全奇、宋在初唐高举“格律诗”的大旗，他们所针对的是乐府诗不讲究律动:文人所作的诗，往往使乐师无从入手，不如直接规定韵脚。配乐失传后，古诗词失去了原本的音乐意义，节奏几乎变得贫乏细腻。早在宋词兴起之时，人们就已经将狭义的“诗”与旋律歌词区分开来。

然而，几千年来，诗人和学者们从未放弃从“音韵之美”这个出发点去探索古典诗歌的意义。相反，他们把格律发展成为一门重要的学问，形成了独立的存在价值。比如中山大学的邱教授曾经评论过《碉楼》中的一个故事:柳永《醉蓬莱》中的“转”字，让看着很不舒服，皇帝觉得改成“成”更合适。但是，从格律的角度来看，如果我们把中古汉语这个句子中每个词的读音部分列出来，就会发现“繁体字”比“成成”更和谐。

格律学者的解读很精彩，但遗憾的是，找到古典诗歌创作的音韵规律并不意味着感受美。白石道人只有几首调性歌曲、钢琴曲、颂歌，可以说明有音乐美的格律作品的必要性。退一步说，即使只考虑背诵的需要，当代汉语的发音也未必能再现古诗词原有的声音特征。在学生吟诵古诗词的声音中，我听到了将“韵之美”从一个学术概念转化为艺术体验的渴望。