魏晋风流魏晋风流：说说魏晋时期的文艺那些事儿

说起魏晋，你不能忘记艺术，其实魏晋南北朝时期的艺术是中国艺术史上的一个高峰，正如已故著名美学家宗白华在《论世界新词与晋人之美》中所指出的，汉末魏晋六朝是中国政治最混乱、社会最痛苦的时代，但却是精神史上极其自由、解放、聪明、热情的时代。所以也是一个最有艺术精神的时代。书法、音乐、绘画、雕塑和建筑等各种传统艺术在那个时代取得了辉煌的成就。之前已经说过书法，本次讲座简单回顾一下那个时代在音乐、绘画、雕塑、建筑等方面的成就。

1.音乐

中国传统文人历来重视音乐。古时候说人才要会下棋，会书画，“琴”，也就是音乐，始于。这大概与儒家强调“礼乐”有关。孔子教学生六艺，其中一门就是音乐。魏晋时期，士族兴盛，士族中的精英几乎都有良好的音乐修养，会弹钢琴、会筝的人不计其数。

广陵三的故事流传了一千七百多年，“天鹅之歌”、“绝色之声”、“广陵三绝”等成语都来源于这个故事。嵇康不仅是一位演奏家，也是一位伟大的音乐理论家。中国音乐史上第一本独立完整的乐理书是嵇康的《论无哀乐》。这篇文章发表已经快1800年了。它的影响还在，它提出的问题值得探讨。儒家传统乐理认为声有哀乐，最典型的说法是:平凡的人，生出人心的人。情感在中间运动，所以是由声音塑造的。音写的，叫音。它是治理世界的声音，安，它的政治，它的政治；乱世之声怒怨，其政好；亡国之音哀，其民困。声音的方式与政治有关。

这里很清楚，声音生于人心，与政局相连，所以有悲欢离合。这个理论在中国传统中是正统的，今天依然如此。比如唐代诗人杜牧说:“商女不知恨国，隔江还唱‘后庭花’。”“后庭花”是亡国之音。今天我们常说，颓废的音乐是亡国的声音，革命的歌曲总是轰轰烈烈，典型代表就是“文革”的语录歌曲。那时候带点悲伤和缠绵情调的歌是唱不出来的，都是要批判的黄歌。不久前，有人主张唱红歌。据说红歌能激发人们的革命情怀。可见“声有哀乐”的学派一直是主流学派，而嵇康说没有哀乐，所以是异端。

2.画

我们现在说的中国画，是用毛笔在纸上或丝绸上作画，所用的工具和技巧来自书法，所以古人说“书画同源”。这种国画是书法成熟后产生的，而中国书法成熟并趋于高峰的时期是魏晋时期，所以国画也发展了。魏晋以前，基本没有名家。据记载，曹不兴、、张默等最早的著名画家都出现在晋初，、顾恺之、戴、、、张僧繇等直到东晋南朝才出现。这里说一下顾恺之。

顾恺之，字昌康，小字胡头，东晋人。人们说他有“三绝”:绘画、写作和迷恋。顾恺之当过桓温的幕僚，桓温的小儿子桓玄视他为半个长辈，却欺负他，总是捉弄他。有一次，他拿了一片柳叶给他，说是蝉的藏叶。有人拿的时候，别人看不见。顾恺之高兴得用它遮脸，桓玄则掏出阴茎尿在裤子上。顾恺之就更开心了，相信柳树把自己遮住了，桓玄看不见他也会尿在他身上。

还有一次，顾恺之在桓玄家里放了一柜子自己喜欢的画，在柜门外面贴了封条。桓玄偷偷打开柜门，拿走画，恢复封印，骗顾恺之说他没碰过。顾恺之甚至相信了，叹了口气说:“好画是通灵的。他们一定变成了精灵飞走了，就像一个长着羽毛的高个子变成了仙女。”看，这个顾恺之不是很萌吗？白痴是愚蠢的，愚蠢就像迷恋。其实在很多艺人身上都能看到一点点顾恺之的傻。艺术家往往用自己的主观情感和逻辑去观察、解释和想象世界，越是有才华的艺术家，越是相信自己的观察、解释和想象。正是因为这种丰富而执着的想象力，他们才能创造出令人惊叹的艺术作品。

3.雕塑和建筑

这两种艺术都与绘画和佛教有关。早期的雕塑家几乎同时是画家，画佛像。佛教从东汉末年传入中国，在魏晋南北朝时期相当盛行，因此需要雕刻佛像，修建寺庙。东晋时期，士族大部分随司马氏南迁，名僧法师大部分南迁，但寺庙不能迁走。中下层的佛教徒和寺庙留在北方，而著名的僧侣和佛教教义到达了长江以南。所以当时佛教硬件主要在北方发展，佛教软件在南方发展，所以佛教雕塑多在北方建造，佛教画像在南方发展。