标准情人我爱摇滚乐＆高校摇滚夜，“双摇”回顾这个时代的独立音乐

2010s专辑

2010年

万能的青年社会万能的青年社会

如果十年只选一个，那就是了。

2011年

逃跑计划乐队“世界”

鲜艳的色彩和悦耳的旋律。英国摇滚太非摇滚了，目前看来还不算“高级”，但却是独立音乐进入主流的最佳模式。

2014年

发现八匹马

从这张图中，王文摆脱了前辈们“日本旋律摇摆”的影响，开始不再为了取悦听众而创作。实验段震惊了无数躺在“舒适区”的所谓粉丝。

2014年

《相见恨晚》的腰带

10年代“文人音乐”的极致已经超越了“后朋克”、“摇滚乐”等等概念，其他类似的乐队相比之下简直是年轻。从这张图，我们告别了腰。“他们已经拉上了窗帘，你继续玩。”

2014年

爆浆乐队“文立的愤怒”

你永远不知道思拉什的魅力！

2015

丧湖“孤雁”

中国的黑色金属是经过十几年酝酿的顶级作品，自然的中国色彩引人注目。是时尚的“瀚峰金属”最好的作品。

2016年

曹东没有派对，“丑陋的努尔”

台湾第四波管弦乐团的代表作品很优秀，但我个人认为还没有达到“梦幻般”的程度。在一定程度上，他们歌词的主题太符合当代青年的心情了。

2016年

假纸条“时代在召唤”

在柯特·科本去世这么多年后，我们非常惊讶地发现，“凌乱”的90年代另类摇滚居然在中国“复活了尸体”，并且拥有优秀的民乐加成。

2017

重塑雕像的权利

《掌声之前》

摇滚和电子之间的完美和平，00年代最强大的中国摇滚乐队之一，在创新和制作上仍然可以扬眉吐气。

2017

朴树的猎户座

有人敲门，打开门看到一个十几年没见的老朋友。他一点都没变，你却老了。

2010年代音乐家

窦唯

20世纪的中国摇滚/独立/流派音乐是唯一一种艺术生命延续到新世纪并不断完善的音乐。

P.K.14

虽然杨出场率太高，但P.K.14当然是最响的！

不满。

中国器乐和摇滚的领导乐队。

Carsick Cars乐队

国内年轻乐队领导。

幼儿园杀手

中国说唱音乐的无冕之王。

2010s站点

崔健

“2010-2011摇滚交响乐音乐会”

中国乐坛迄今为止最伟大最“和谐”的流行/摇滚和古典/交响场景。后来现场录音只放了简单的“摇滚交响乐”几个字，只有老崔买得起。

2012年

成都艾达音乐节

十年来“大而全”音乐节的代表，之前的阵容空，高质量的表演，差的票房，形成了一个巨大的话题。最后的亏损导致无法继续，暗示中国音乐节文化/独立音乐表演市场存在诸多问题。

二手玫瑰

“2013摇滚音乐会”

一种与主流态度截然不同的文化表达，终于在非常主流的阶段获得了成功。

2010s字段

文化传媒有限公司

尽管今日一地鸡毛，毛却是“帝都”和“魔都”两大城市Livehouse产业的象征，将国内演出场地从“音乐吧/餐厅”的试验场升级为“日本Livehouse”的正规军。

北京

D22吧，XP小平俱乐部

与很多同行只作为一个地方的存在不同，D22及其延续的XP在一定程度上孵化了国内独立音乐的一些新方向:无京，军马之辈，北京超新音，干眠之夜...

武汉

武昌店

中野一哥。从武汉朋克之声演变为现代Livehouse行业标杆。

成都

葡萄酒屋

西田一姐。1997年以来的小酒馆似乎不在这个“10家”名单中，但小酒馆的地位决定了它必须出现。

台北

地下社会住宅

港澳台场馆代表。“本土”对于台湾第三波乐团来说非常重要。它在2010年代的最终结局几乎是一条分界线。后来出现的一些新场地、新乐团，都有“本土”时代的影子。后来我们都知道了“台湾团热”。

2010s活动

2011年

老虎乐队《龙虎榜》

2000年代，李维斯、冰红茶、麦克弗、雅马哈等乐队比赛层出不穷，在小圈子里获得了不少关注。2009年，“百事集团音乐”将这种竞争模式推向了巅峰。虎带大赛是2010年时代还在进行的比赛。当时有了20万的奖金，曝光和宣传，真的有可能拿下一场比赛的含金量。

2013年

左立参加了东野的“快男”封面。s的《董小姐》

在此之前，民谣和摇滚金属朋克给人的感觉就是在一个大圈子里，很地下。野孩子万晓利和小河经常带着沙子和生病的蛹表演。之后民谣获得了巨大的流量，一下子抢走了唱片公司明星们的风头。历史性的一刻，出现了一群带着义和团的歌手和一群听民谣的歌迷。

2014年

《中国好歌》第一季开播

与之前的选秀不同，选手都是业余选手或者酒吧歌手。《中国好歌》中的独立音乐有很多熟悉的面孔:莫西子诗、吴楠、立冬、岛屿心情乐队、阿四、赵雷、小姐先生等。，让人感觉独立音乐要进入主流了！

2014年

《寻找光明》上线了

2014年第一代《寻找光明》出来的时候，感觉像是今天的乐队在演奏《乐侠》。当时虾米如火如荼，超越豆瓣，成为摇滚和独立的第一站。只是当时资本没有这么大规模进入，乐队也赚不到什么钱。

2016年

“曹东没有党”开始排队

东耶。美国和万青让台湾的朋友大吃一惊，很难买到票。2016年和2017年的曹东，我们会回去洗mainland China的粉丝，文化交流会继续发展。

曹东似乎对台剧团的成功进行了质的改变，而不仅仅是像当年的熊宝宝和草莓救世主一样繁荣的小圈子，也不像必须通过主流手段流行起来的苏打绿那样真正独立。

2010s专辑

2010年

镜像“释放你”

2010年，十多年前成立的乐队Mirror发行了这张专辑。《少女》《音乐是我的解药》是摇滚青年那几年常年的入门歌曲。与之前的《还我蓝》《晚安北京》一起，镜子也成为当年的票房保障，算是对以惨淡收场的五道口欢乐天堂和嚎叫俱乐部有所改变却又合情合理的纪念。

2010年

万能的青年社会万能的青年社会

万青的照片正在慢慢火起来，还是在摇滚青年的嘴里和耳朵里。但是，这么多年过去了，说到一张既好又受欢迎的专辑，真的是首屈一指。在华北平原和东北平原寒冷麻木的小城镇生活过的人恐怕都有一种:他怎么能把我想做的事情做得这么好？就是李白去黄鹤楼什么都写不出来的感觉。

2011年

逃跑计划乐队“世界”

1000场演出的逃亡计划终于出专辑了！在此之前，有个笑话说苏打绿很喜欢逃亡计划，让人觉得逃亡越来越接近主流。后来我发了这个，谭咏麟在微博上推荐:这个叫世界的乐队的这个《逃亡计划》听起来不错。

2012年

剧团《醉生梦死》

剧团的趣味性真的需要一些闲适的心情和文化包容才能理解。但这真的是一种将流行音乐与世界音乐相结合的尝试。

2012年

不合法的“常青树”

对我来说，这个乐队，也很D22，比同组更温和更甜美。从一开始只有Graceless先生，到中英并行，再到Biuya，乐队活动并不频繁，但一直很活跃。再听这张图，也有2010年五道口的青春味道。

2013年

东耶。s氏安和桥北

最后，你可以听到这些在出租车和商店看过表演的音乐人。当时“安和桥北”如此火爆，也是独立音乐走向市场，独立音乐引入资金的导火索。

2016年

小姐先生，“小姐先生”

在此之前，小姐先生最大的标签一直是“北京大学”，但从那以后，“金曲奖”成了他们的标签，伴随着金曲奖而来的是一系列的表演和商业品牌合作。自成立以来，小姐先生一直在综艺节目和摇滚场景之间来回切换。这一次，金曲奖的祝福终于被加入到mainland China的独立音乐中。在李荣浩之前和郭顶之后，独立音乐家有更多的方式成名。

2016年

卢先森，“酒都不如你”