穿着笔挺的西装,戴着一副眼镜...优雅,是任对记者的第一印象。接触后发现他很有想法,很有创意,很健谈。当然,谈论最多的还是电影。
“当年,有些老员工每个月只拿300块钱的工资。”任告诉记者,他在2003年接管上海电影有限公司时,面临着高达70%的债务比例和欠银行约5亿元的贷款“摊子”。他仍然记得各种困难的情况。
为此,任开出了“药方”——“领导创新,领导市场,领导国际影响”。后来这也成了上海电影集团多年的发展战略。在他的领导下,今天的上海电影集团已经成功上市,跻身中国电影市场的“主角”之列。
作为电影界的资深人士,任见证了中国电影市场十余年的跌宕起伏。如今,中国已经成为一个电影大国。如何成为电影强国,是任反复思考的问题。
“目前,中国电影市场有一种急功近利的氛围。”任说,以前拍电影的时候,创意人员会提前进入剧组,前期准备至少要两到三个月。主任还将组织为期一年半至两年的交流。但是一般的片子都是半年或者十个月出的,严重影响了片子的质量。
在商业电影成为市场份额主流的今天,观众已经处于“大片时代”。然而,令任担忧的是,国内很多电影一味追求视觉效果、视听效果、特效效果,而忽略了电影本身的质量。
“电影的核心是创作。”任说,经过潮起潮落,我们要深刻认识到视觉效果、视听效果、特效、特效等。只是电影制作的手段,而不是灵魂。电影要回归人情,回归人性,回归人物塑造,回归情感表达。在任看来,电影除了商品属性之外,还是一种具有思想价值和艺术价值的艺术创造,电影创作要有“别出心裁”。
此外,目前中国电影产业的产业结构也是任反复谈到的问题。多年前,任访问美国电影协会,看到一家美国电影公司的财务报告。他告诉记者,该公司的新电影收入仅占公司收入的30%左右,而版权收入约占70%。
“直到今天,中国电影的票房收入仍占90%左右,版权收入占10%左右。”任表示,从数据来看这不是一个好现象,但增长点恰恰在这里。“树不能在天空中生长,我们需要森林,中国电影的产业结构也应该是森林。”任表示,版权连锁发展是支撑电影企业在潮起潮落的市场中站稳脚跟的基础。
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