爵士乐器那些你该知道的爵士小知识：爵士乐的乐器文化

路易斯·阿姆斯特朗爵士乐队

几乎每一本关于爵士音乐的书都告诉我们，爵士经历了大乐队摇摆(Big Band Swing)、Bebop、Cool Jazz、Free Jazz、Fusion Jazz的发展时期。当我们谈到爵士乐时，更多的人可能会想到流行时期的爵士乐印象:浪漫、随意、即兴……事实上，如果你现场听过爵士乐表演，你会发现它涵盖的不仅仅是这些。如何感知这种多样性？对于大部分不懂乐理的人来说，不妨从乐器入手，去了解尚未被诠释清楚的爵士世界。

北美文学和爵士乐

与其他种类的音乐不同，爵士乐自始至终都是一种融合的文化。这种融合带来的，首先是一个立体的局面。因此，乐器的视听形象为爵士乐文化贡献了本质的多样性。正是有了这些乐器的形象，爵士乐才成为一种立体的、动态的社会文化。

说到爵士乐器，北美通俗文学是不可避免的。爵士乐诞生的最初几年，欧美文学充斥着对爵士乐的描写，哪怕只是作为社会背景。在20世纪20年代之前，它只是一种“种族音乐”，但在20世纪20年代之后，它突然成为主流文化的一部分。人们有一种从边缘到主流描述这种文化的特殊欲望，这大概就像当代中国作家喜欢通过边缘文化来表达社会一样(比如少年和异端生活的问题)。

弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德，

有趣的是，北美文学中对爵士乐文化有两种不同的描述。弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德认为爵士乐是一种社会时尚。在他的小说中，爵士乐并不具体，而是以社会帷幕的形式呈现。罗杰·马克西在小说《莫娃的爵士咖啡:看不见的新奥尔良》中也使用了同样的写作手法。这时候的爵士乐文化是非常一维的，每一种乐器都作为“音乐墙”的一部分存在于小说中，人们并不关注这些声音的细节。在另一种描述中，作者抓住爵士乐声音感的细节，用这些声音符号来表达一种情况。例如，伯顿·佩雷蒂(Burton Peretti)在他的《美国文化中的爵士乐》(Jazz in American Culture)一书中捕捉到了爵士乐酒吧中每一个细微的声音过程和感官反馈。在这里，乐器的象征意义(无论是声音还是图像)明显大于其在文化背景中的意义。

调查“风格”可以帮助我们理解非常抽象的音乐框架，而调查乐器细节的动态可以帮助我们理解爵士乐文化的含义。解读这些动态，就像是阅读一部爵士乐文化和历史的字典，穿越时间的社会形态空进入爵士乐的历史语境。要做到这一点，你只需要戴上五官，用最有经验的语言描述你所听到和看到的乐器。

作为玩具的乐器

每一次爵士乐革命都是从乐器开始的。乐器就像一个喇叭，在把人付诸行动之前，它把人聚集起来，移动起来。

路易斯·阿姆斯特朗

米勒·戴维斯

小号是爵士乐之母，可以让我们知道爵士乐的底线。20世纪初，在新老移民的喧嚣中，喇叭的声音首先出现。路易斯·阿姆斯特朗的小号演奏的切分音令新奥尔良的角落感到惊讶，人们开始注意到这种小型乐器的巨大能量。而米勒·戴维斯的小号演奏让人发现，通过控制小号的音色可以创造出不同的泛音。于是，人们开始迷恋这些弦外之音，这个过程直接导致了爵士乐从流行时代向冷时代的过渡。后来，也许是因为小号容易被音乐家演奏，现代小号手非常擅长在主旋律之外演奏一些意想不到的模仿效果。例如，温顿·马萨利斯可以在小号上模拟声音和笑声。这一尝试使人们一次又一次地思考音乐的“传统”和“实验”的临界点。小号引发的这一系列爵士文化变迁也间接引发了社会自由运动的到来。作家英格丽德·孟森在《自由之声》中写道:“人们不再遵循传统的约束，最终开始知道如何玩玩具...这一过程在爵士乐中比其他音乐来得早得多。”的确，当爵士小号手有“话”要说的时候，难免会在人们心中引起波澜。

杨葛柏瑞克

萨克斯就像古典音乐中的小提琴。这件乐器最值得注意的是它的金属材料。视觉上，爵士摄影师特别喜欢捕捉萨克斯管上略带沧桑的金属色——有些斑驳，有些光滑。与此同时，音乐家们也使用萨克斯的金属材料来演奏神奇的音色。著名的萨克斯手杨葛柏瑞克是这一领域的大师。他避免使用铜管乐器中会蹭热的低音部分(这种“热”的概念已经被很多音乐人放大成了大乐队和流行时期的风格)，只把高音放在接近尖端的位置，从而表达了他个人对音乐中乐器的感知。此外，他知道如何调整乐器空与拾音设备的关系，以及如何用手的力量控制乐器的共鸣管。所以他才能够抛弃大部分人用来演奏高音的快速即兴演奏规则，刻意拉长尾巴来表现萨克斯的高音。他的演奏风格被后来的人称为“冰调”。在他的音乐中，乐器的形象和人们敏锐的感知相结合。载体是乐器。

约翰·科尔特兰

今天无论是大爵士乐队还是小爵士即兴组，都有机会发现乐器的细节。听的时候感受到的快感会远远超过乐器的音乐意义。这时候你关心的不仅仅是“演奏路径数对”，而是充分享受乐器作为玩具和实验对象的存在。在乐器上一闪一撞，就足以让你跳舞，思考。

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绝对正确|代码|头

绝对停靠

绝对码头爵士乐团由三位既专业又独特的年轻音乐家组成。他们毕业于波士顿伯克利音乐学院、荷兰鹿特丹艺术大学和德国萨尔布吕肯音乐学院。因为对爵士音乐的兴趣相近，三人组成了“绝对码头”。他们结合了不同风格的爵士乐，包括声乐爵士乐、古典爵士乐、摇滚爵士乐，演奏自己的音乐，并以自己的风格重新改编古典爵士乐。

乐队成员是学院派专业音乐人，主要演奏钢琴演奏家让-菲利普的原创曲目，将前卫爵士乐、古典音乐、摇滚音乐和电影音乐完美结合，从而带来独特、充满情感和旋律的开放式爵士乐。

这三位才华横溢的年轻音乐家将继续突破音乐流派的界限，探索和创造声波的可能性，为爵士乐领域注入特殊而新鲜的力量。在CAM JAZZ的帮助下，Dock in Absolute在德国鲍尔工作室录制了新专辑。今年星异唱片还将推出由Dock In Absolute精心制作的同名新专辑！

到目前为止，Dock In Absolute已经参加了多个国际音乐节，如香港国际爵士音乐节、日本横滨爵士画廊音乐节、北山爵士音乐节、罗马尼亚锡比乌爵士音乐节、都灵爵士音乐节、深圳爵士音乐节、布鲁塞尔爵士音乐节、卢森堡布鲁斯爵士音乐节等。，也在不同国家的不同场地演出。这些包括卢森堡皇家音乐厅、柏林B-Flat俱乐部、上海JZ俱乐部、北京DDC、罗马尼亚热爵士峰会俱乐部...

2018年初，该乐队被卢森堡国家表演部授予2017年度外国表演艺术家奖。

下一步是什么

哈尔滨大剧院蓝色爵士系列

绝对码头流行爵士乐音乐会

演出时间:2018年8月19日19点

轨道

Chas- chase

邻区-邻区

宽阔的人行道阳光——宽阔道路旁的阳光

极度的痛苦——异常的烦恼

投降

骄傲和奉献——骄傲和奉献