评剧人面桃花 转载︱浅析评剧《人面桃花》的艺术魅力

在鞠萍的舞台上，传统的鞠萍《人面桃花》是上演已久的经典剧目之一。故事来源于唐代博岭学者崔虎赶到北京参加考试的故事。崔虎路过一个村镇，到路边一个院子里要水解渴，院子里桃花盛开。少女风姿绰约，端出一碗凉茶。崔虎喝完，谢过她就走了。第二年，考不上的崔虎又去了北京，路过村子。她错过了女孩，发现门关着，但院子里的桃花依然娇艳。崔虎在门上写道:“去年和今天在这扇门里，桃花相映成趣。人们不知何去何从，桃花依旧嘲笑着春风的“诗”，怅然离去。

据此，戏曲工作者将其编成戏剧，故事按戏剧规律进行艺术化处理:在崔虎再次来访的前一天，少女告诉父母，崔生第二天肯定会来，但父母不信，坚持要女儿和他们第二天去外婆家过生日。晚上回家看到门上崔胡的题词，女儿就倒在地上了。崔不愿意保护他的心，所以第二天他又去看望一位老人。老人在门口问他是不是诗人。崔虎诺诺说是，老人责怪崔虎杀了自己的女儿。崔虎忙着发问的时候，老人回答说女儿看了他的诗死了。崔虎进屋的时候，看到了躺在床上的女孩。她冲上前去握住她的手，哭着说，为什么早一点离开他？爱情到了深处，便向相亲对象低头，这时奇迹发生了，女孩苏醒睁开眼睛，认出了对方，并问崔虎为什么没有尽快过来打听。后来，翠湖高中结了一段美好的婚姻。

那么，以《人面》为经典的评剧桃花到底有什么美呢？作者认为主要有以下几点:

剧情和故事美

在中国传统戏曲中，才子佳人的戏永远是取之不尽的经典。无论是悲情剧还是喜剧，才子佳人贯穿其中，成为永恒的主题。这反映了人们对文化的渴望和对美的追求。他们把自己的愿望和梦想寄托在剧中人物身上，在舞台上演绎自己的爱恨情仇。这也是评剧《有脸的桃花》受人们喜爱的原因之一——故事充满美感。

唱词之美

评剧唱功好，吐字清晰，歌词通俗易懂，唱腔清晰，表演生命力强。主要唱法有慢板、二六、垛、散。《面桃花》中“黄鹂鸣三春柳”这一段叫“小森二柳”，特点是2/4拍，每段有六小节，也可以缩成五小节。每一个片语分为两个小句，小句之间用小门填满，极大地方便了剧中人物的叙述和抒情，同时成为评剧的主要唱腔。这首咏叹调优美动人，轻松流畅，悠扬婉转，塑造了一个优雅别致的浪漫才子形象，把博岭才子崔虎的抒情一面和对女主角的憧憬表现得淋漓尽致。其完美的演唱设计不仅丰富了剧情的感染力，也成为鞠萍歌剧迷们演唱的经典。

歌词是歌剧的精髓，是演员在舞台上表演的主要支撑。歌词质量差影响演员对人物的塑造。《人面桃花》里的歌词美极了。《黄鹂鸣三春柳》一节，姜阳方言的歌词很容易展开，都是开音。所以选韵作歌词恰到好处，正好适合评剧艺术流行的唱法，“上雀”是三春柳黄鹂唱的，蝴蝶黄蜂采花。每天的暖风和看麦浪，碧森森的风和像杨海波一样吹来的风“正在渲染场景和烘托气氛”阙曰:“辞官欲上龙虎榜，名落空。我端着酒走了，却看见一束桃花压在矮墙上。绿柳低垂，风中荡漾，尘不及仙地。小家碧玉长得像花，桃花跟人脸是一样的。画一张漂亮的脸很难，而且很美很美。暂时压下一种感觉，明朝必须再去她家”作为叙事抒情。两者的结合创造了咏叹调的古典美。

人物设计之美

戏曲艺术主要运用人物设计来渲染人物的魅力，剧中人物的姿态都影响着观众对人物的理解和认知。评剧《面桃花》中的“门上诗”是最精彩的一幕。渤岭的英雄翠湖唱到了动情处，双手握笔，泼墨，唱歌，读书——“从去年开始我就看见一个漂亮的大姐站在门前。长得像红唇白牙的桃花，却没有月亮上的嫦娥漂亮。我又醉又渴，向姐姐要水。我一见钟情于侥幸。颜回到家，母亲还在担心，这纯属巧合。从那天起，我错过了回老家的机会，今年的相思折磨着我。今年在翠湖又来了，怎么没看到我姐？她不在内阁吗？我姐，你可以伤害我。我要告诉谁？叫书童赶紧溶墨，门前留诗寄托情怀。我在书桌上写道:‘去年和今天在这扇门里，人脸上的桃花相映成趣。人们不知道该何去何从，但桃花还是嘲笑着春风。伯苓崔虎保留了自己的姓名和姓氏，行中每一个字都是泪。我今天没有机会。我会等待未来，小姐。当她回来的时候，她会想起以前的情况。"

这种双手写字的绝活，对演员来说是一个很大的考验。左右两手互换，满手浓墨，笔随龙蛇，边唱边问。一句易手，后两句各持一支笔，同时飞。右手写着“不知何去何从？”用左手写字:“桃花还笑春风。”伴随着乐队悠扬的伴奏，双手一起起伏。剧场演出时，观众一开始沉默，然后爆发出雷鸣般的欢呼声。因此，人物的角色设计使《面桃花》成为经典。

▲本文原发表于2015年第14期《戏剧之家》，图片均来自网络。

旋转|狒狒；主编|岳越；图片新闻|网络新闻