朱大平 | 永远的话剧经典《日出》

永远的话剧经典《日出》

文：朱大平

天津人民艺术剧院演出的话剧《日出》，是我国现代著名戏剧家曹禺先生的代表作，是中国现代话剧史上的经典名著。从其诞生至今，历经八十余载，仍然久演不衰，具有强大的生命力。可谓家喻户晓，脍炙人口。《日出》一剧的强大生命力，源自其对人性的深刻揭示及对当时社会黑暗本质的深刻揭露，正是这一点，使《日出》具有永恒的现实性和震撼人心的艺术感染力和穿透力。

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《日出》故事发生在三十年代天津某旅馆的华丽休息室内。众多的人物，在这个小小的空间里来来往往，为着各自的目的上演着他们不同的人生戏剧。这些人中有高等妓女交际花、银行大亨、孀居的富婆和面首、地痞流氓、无恶不作的黑社会老大、帮衬作恶的势利茶房、不学无术的留学生以及正直的青年、被裁的银行小录事、被出卖的无名小女孩、善良的低等妓女……他们为着彼此的目的而相互汇集在一起，压迫和反抗在这里交织进行。一帮人过着纸醉金迷、醉生梦死的寄生生活，一帮人则挣扎在饥寒交迫、食不果腹的生死边沿。这是一个悲惨的人间地狱，这是一帮损害他人的恶人和被损害的小人物，他们的遭际共同烘托出那个社会的黑暗本质：“人之道，损不足以奉有余。”

即令时代已经过去了八十多年，我们今天的社会发生了天翻地覆的巨大变化，《日出》一剧依然具有极为强烈的现实性，震撼着观众的心灵。其强大的艺术感染力和穿透力，能够经受时代和时间的永恒检验。《日出》的剧作主题以及对人性的深刻揭示，永远都没有过时。

天津人民艺术剧院实验剧场效果图

作为我国北方重要话剧演出团体之一的天津人民艺术剧院，在全国广有影响、实力雄厚、在观众中享有盛誉。名剧院演名著是剧院的重要工作，也是剧院领导的工作思路。正是基于这方面的考虑，天津人民艺术剧院决定排演《日出》，并邀请北京人民艺术剧院院长、我国当代著名话剧导演任鸣担纲《日出》导演。

图为任鸣，现任北京人民艺术剧院院长，

北京人艺艺委会委员，国家一级导演，执导话剧五十余部

任鸣曾经导演过许多有影响的话剧作品，如《全家福》、《我爱桃花》、《心灵游戏》、《油漆未干》、《日出》等等，以导演现实主义风格作品擅长，其导演风格与《日出》剧作风格极为契合。北京人民艺术剧院是曹禺先生生前担任终身院长的国家剧院，几乎演遍了曹禺先生的作品；作为对北京人民艺术剧院艺术风格十分熟悉，并多次成功导演过曹禺先生经典代表作品，在其导演艺术中充分运用这种现实主义艺术风格的著名导演，任鸣对曹禺先生作品风格的整体把握和准确理解，将会精准还原出原著的现实主义经典特色。

重排绝对不是简单地再一次将名著搬上舞台，它除了应该还原出原著的风格特色而外，还应该具有新意：具有导演和全体演员对这部作品的再思索，体现当代社会不同观众群体对名著的理解和解读，也就是说，在经典作品中，应该灌注当代人的感情、思想以使经典名著和当代观众的社会观念和欣赏习惯、审美趣味相契合。尽管《日出》自诞生至今，时间已经过去了八十余载，观众依然能够从这部经典名著中感受到现实教育意义，能够再次体验对生活、对人生、对历史和现实的多种况味就在于其能够经受住时间和时代的检验，不论时间流逝久远，后来者总是能够从经典中解读出崭新的意义，能够诠释出出崭新的思想，能够让观众和读者一次再一次地从思想、情感上感受到作品的穿透力；以此言之，经典永恒。

同样，一部经典作品的重排，除了应该体现出导演和全体演员对作品本身的解读具有一定新意，还应该体现出一个剧院尤其是一个国家级剧院的战略意图：高瞻远瞩、面向未来、与时俱进。为此，剧院决定《日出》演出必须锻炼一批青年演员，让他们在演出经典名著的过程中，感受经典名著、锤炼自己的演技；本着“以老带新”这样一种指导思想和排演原则，剧院在《日出》剧组成立之初，即以具有很强实力的中年演员为主体，以众多青年演员尤其是刚刚大学毕业走出校门的青年演员为辅助，组成《日出》剧组。中青年演员张艳秋、王世文、甘雨、刘景范、李阳、王雅迪在剧中分别饰演陈白露、潘月亭、李石清、王福升、方达生、胡四等重要角色。他们丰富的表演经验，不凡的演技，对人物的准确理解和生动刻画，将给《日出》一剧带来诸多看点和亮点，对《日出》成为真正意义上的经典名著，是一个不容忽视的重要因素；他们纷纷表示，一定要将《日出》的经典名著特色风格尽可能完美地演出来，不负经典之盛名。压力就是动力，唯有将压力变成动力，经典方有望成为经典。

名剧院、名导演、名著，这是天津人民艺术剧院重排《日出》的基本思路，最终目的和意图就是要将《日出》变成真正经典，名“演”之演，不是简单地演出，而是要将其整体还原为一个经得起时间检验的经典。《日出》演出至今，已经成为津门舞台的一道文化大餐，满足了不同观众群体的文化口味。

文：朱大平

海报、剧照：王晶

编辑：杨欣雨

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