蒋捷的词属于什么派

品读花间词（3）——玲珑烟

水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。

菩萨蛮

这首词，很温庭筠，也很张爱玲。

温词总是给人一种华美、绮丽、精致的感官印象，如“鬓云”、“香腮”、“蛾眉”“水精帘”、“颇黎枕”、“鸳鸯锦”等。在这点上，温庭筠的词和张爱玲小说很相似，有点小布尔乔亚情调，标举精美名物，彰显品味和情趣，也还有点淡淡的莫名伤感。

“暖香惹梦鸳鸯枕”是这首词里非常华丽精致的意境。你看，帘是水晶帘，玲珑剔透、晶莹皎洁；枕是颇黎（玻璃）枕，一样玲珑剔透、晶莹皎洁。而精致的闺房内正焚着香，暖暖的香炉冒出袅袅香气；绣着鸳鸯的锦缎被褥也已经是熏过香了。水精帘里，颇黎枕上，那闺中的女人慵懒地卧于温暖的鸳鸯锦被之中，幽幽暖香牵惹了她的梦境，那该是怎样一段缠绵的梦境，怎样悠长的相思！

“江上柳如烟，雁飞残月天”，多么辽远清旷的意境，与清致温暖的深闺卧房景象形成偌大反差！早春的江边笼罩着一种朦胧烟霭，那是二月嫩绿色的柳烟。四更天际有一弯残月，南来的大雁飞过，雁叫声声让人不禁心动。这是帘内人的梦境，还是窗外那如梦的真实风景？

而春日里，画楼外，起床梳妆一新的美人远远地走来。轻薄丝锦制成的裙裳；“秋色浅”的色调。头上，插着随风飘动的袅袅春幡，双鬓还戴着鲜艳的花朵。有风丝撩动，美人款款而行，头上的玉钗在风中，微微地颤。

这一天是古人非常看重的“人日”，正月初七，一个怀念远人的日子。这一天，古时的女人们用五彩的丝帛、丝绸之类剪彩做成“幡胜”的饰物佩戴在头上。那位深闺锦被中的女子，那位藕丝秋色、春幡飘飘的美人，心思是否已随风远翔？

这首词粗看之下蛮“隔”的，像和读者“藏猫猫”，再三琢磨，细细品玩，才慢慢瞧出好来。前面还是水晶帘，还是鸳鸯被，忽然间就是“江上柳如烟”跳到了江边早春的景色；忽然又跳到了美女的服饰，“藕丝秋色浅”。你再看，屋内精致玲珑的水晶帘颇离枕，柔软的鸳鸯锦被，暖香袅袅的梦境，是如此切近如同亲临，让人的肌肤和嗅觉都能感觉到闺房的温暖和馨香；而江上如烟如雾的柳丝、天空中的残月，鸣叫的飞雁，是那样高远、辽阔、清旷，让人一下子恍若置身尘世之外，天地之间，肌肤甚至能感觉到一丝潮湿和清寒。反差如此之大，这两个画面之间是个什么关系？到底是梦中镜像还是窗外风景？

意象之跳跃，文思之婉转，大笔如椽，挥运之间，一连串美丽的符号在方寸之内被迅速组织起来，如同法国雷诺阿的人物水彩写生或陈逸飞的思妇油画，表现出深闺女子的富贵、香艳、慵懒以及寂寞、思念与深长的愁绪。

这就是温庭筠。温庭筠就是这样不讲逻辑，就是这样绮思跌宕，就是这样笔致飞扬。

记得俞平伯《诗词偶得》中有句“老人言”：“帘内之清秾如斯，江上之芊绵如彼。千载之下，无论识与不识，解与不解，都知是好言语矣。”

的确，你不用去管是梦是实，是幻是真，只是吟着念着，只是想象着体味着，便能心有所悟，就有妙谛在心，知道是世间的好言语了。

你看，温庭筠轻轻拈起这样一枝花，无数人包括我辈都报以了会心的一笑。

温词之美，美在一种诉诸感性的直觉，一种感官印象上的愉悦和欣喜。

首先，这是一种音乐的韵律美，一种音调上的和谐之美，正如叶嘉莹认为的，如果反复读，慢慢入韵，就会发现音韵声律之妙不可言（古音读来，一定更美）。

如“颇离枕”、“鸳鸯锦”的最后一字都是上声字，有种婉转飘扬的感觉。“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，那梦境的缥缈、悠远在词的声调中表现出来了。“江上柳如烟”、“雁飞残月天”最后在“烟”、“天”两字是非常轻快的韵，念起来显得轻盈而空灵；“秋色浅”、“参差剪”最后两字都是齿头音，不用说出“幡胜”形状而在读的声音之中，就表现出参差错落了。

其次是视觉、触觉、嗅觉上的感官刺激。如词中的“水精帘”是晶莹玲珑的。“颇黎枕”是也玲珑透明的，和“水精帘”是对应的，都是精美的名物，给人一种精致玲珑之感。“水精”、“颇黎”一般给人的感觉是晶莹、坚硬、冰凉，而承接的“暖香惹梦鸳鸯锦”是温暖的、柔软的，这是一个鲜明的对比，同时又有嗅觉上的一种感受，让我们好像闻到了香炉里飘出的袅袅暖香，这是闺房中的景色。

再者，温词的意象运用能引发很多的联想。叶嘉莹先生曾说，符号是解读文本的重要依据。从一点来看，这首《菩萨蛮》其实写的是一份相思怀念之情。可它通篇没有一个情字，只透过一些意象符号隐隐地暗示、透露着一种情愫。

“水精帘”三字，让人想起李白的诗《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月。”这首诗中的“玉阶”、“白露”“水晶帘”和“玲珑”、“秋月”，都集中表现了一种皎洁晶莹的品质，使诗中女子的形象显得更加玉洁冰清，让我们看到了更高远、更美丽、更晶莹、更玲珑的值得追求的一种美好的境界。所以温飞卿词中的“水精帘”与“颇离枕”，代表一种既皎洁晶莹又寂寞凄寒的感官印象，提升到一种冰清玉洁的诗意境界。

再如牵惹深闺女人的梦境的暖香就与相思直接有关。有“清代第一词人”之称的纳兰性德就有“两地凄凉多少恨，分付药炉烟细”的词句，细细药炉烟香中，满含着对妻子绵绵不绝之思念。而香灰也寓意着“相思”，李商隐有诗云：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”情到深处绝处，心如香灰如止水，让人动容。

宋代有一种印香，香粉回环如印章所用的篆字，又称篆香。秦观《减字木兰花》写道：“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。”这是一位独处高楼的女子深长的离愁，她内心的痛苦究竟有多少，请看金炉中寸寸断尽的篆香！盘香的形状恰如女子的回肠百转。心字香，是形如篆字“心”的印香，以香末萦篆成心字形状，优美如画。蒋捷《一剪梅》词云：“何日归家洗客袍？银字筝调，心字香烧。”作者想象归家后，闺中人为他清洗客袍，为他调弄镶有银字的笙，为他点燃熏炉里心字形的香，无限温暖，香成心字，更增添了团圆的美好和谐之情味。

明人冒襄与董小宛都爱香，曾搜罗香药香方一起制作，“手制百丸，诚闺中异品。”董小宛去世后，这段生活仍令冒襄怀念：“姬与余每静坐香阁，细品名香。”每到这样的时候，“与姬细想闺怨，有斜倚熏笼、拨尽寒灰之苦，我两人如在蕊珠众香深处。”真是芳香婉转，恩爱无限。

如闺中女子身上所覆盖的“鸳鸯锦”，即绣有鸳鸯图案的锦衾被褥，婉转曲折地透露出一份对情郎的思念之情。被上是鸳鸯戏水图，被下却是孤单的相思女子，其幽怨之情油然而生。再如柳树，让人联想的是别离，古人有灞桥杨柳，折柳送别，“柳”谐音“留”。“江上柳如烟”，那飘垂的柳丝，那江畔迷蒙的烟霭，传达出的是一种绵长凄迷的离情与怀念。汉代的苏武沦落在匈奴牧羊时，曾经将帛书绑在南飞的鸿雁脚上，向故国传递书信——雁，是可以传书的；而月是代表相思的：“当时明月在，曾照彩云归”；“但愿人长久，千里共婵娟”。李清照有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。“雁飞残月天”是这几句意境的浓缩，暗示的仍然是相思与怀念。

在传统文化中，秋代表着凋零、伤感。屈原在《离骚》中说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》中说：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”杜甫在诗中说：“摇落深知宋玉悲”……而“藕丝秋色浅”，隐隐地透露出一种等待离人归来、恐惧生命摇落变衰的哀愁。淡淡的不露痕迹，惟细细体味才可捕捉和感觉。容貌服饰的描写，委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，反衬人物的孤独和寂寞。

值得注意的是“人胜参差剪”一句中透露出来的怀人感情，古人就多在“人日”写怀人之诗。岑参便写有人日怀杜甫的诗，说“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡”，所以“人日”二字是整首诗透露消息之所在。我们还可以把“人胜”二字与“雁飞残月天”一句联系起来看。如隋朝薛道衡有诗句云：“人归落雁后，思发在花前”，雁都飞回来了，而人尚未回还，所以这两句透露有怀人的情意。而且“秋色浅”、“参差剪”连用了好几个牙齿和舌尖摩擦而发出的声音，表达了那份委婉曲折、铭心刻骨的怀念。

有了这样的多方品读和回味体悟，就使得筵席之间娱客遣兴的小词有了比较深远的寓意，传承了历史积淀的意义内蕴，使得词这种文学体式提高了品位和价值。正如王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言。”

温庭筠的这种意象的折叠、剪辑与粘贴，很有些现代朦胧诗的意味。

如那句“双鬓隔香红，玉钗头上风”，在朦胧意象之中可有各种各样的想象和解释的可能。特别是最后一句“玉钗头上风”看似难解，甚至可认为不通，但细细体味，想想行走间那头上玉钗轻颤春幡微摇之态，却禁不住要叹一声：着实妙极了。

据汪曾祺先生撰文回忆说，抗战时昆明西南联大一位著名文字学家唐兰教授开词学课，一学期只讲一本《花间集》。上课只是捧着一本词集自己读，读到好处便大叫一声“好”。如他用无锡腔调念（其实是吟唱）一遍：“双鬓隔香红，玉钗头上风。好，真是好。”学生们一惊，以为他终究要阐发点什么了，哪知他仍是接着读，一直到下课。其品味沉醉之状历历可见。这种吟诵的方式，让学生明白词的美妙之处，有点禅宗的明心见性的意味。

这种意象的朦胧和多重寓意在古诗中有很多。如李商隐的《锦瑟》诗中间两联四句：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，古今多少注家强作解人却终难有结果。但还是应了俞平伯老先生的那话：“千载之下，无论识与不识，解与不解，都知是好言语矣。”

我曾经一度迷恋过现代主义诗歌，还有北岛、舒婷、顾城们的朦胧诗。最著名的美国意象派诗人庞德的代表作《在一个地铁车站》只有简简单单的两句：

人群中这些面孔幽灵般显现

湿漉漉的黑色枝条的许多花瓣

假若没有看诗题，单凭这两句诗，根本不知所云，因为这两句诗没有内在逻辑可言。“人群”、“面孔”、“枝条”和“花瓣”组成了一组重叠的意象。究竟诗人要表达一种什么样的思想感情呢？一千个人的眼中有一千个哈姆雷特的形象。多义性正是朦胧诗的核心。

湿漉漉的黑色枝条意味着什么？残酷的现实抑或是颓败的生活？经过风雨肆虐后的花瓣，零落，散乱，残忍的残缺，却是一种凄美绝伦的娇艳。一样的面孔，零落的花瓣，阴暗而潮湿的地铁车站，浮现着的一张张脸庞，重重叠叠。淹没在黑压压的人群中，看不见自己行走的身躯，只有一个个陌生的头颅在眼前交叠，摇晃，随处都是拥挤，嘈杂，明亮的阳光下，残留的空隙竟无法容纳属于自己的影子。作者一瞬间的捕捉，浓缩了整个世界。在大千世界里挣扎的人们，每个人都是独立的个体，他们依附自己而存在。近乎相同的表情让他们拥有了一样的面孔，一成不变地坚守着固有的生存原则，幽灵般虚无的灵魂，在冷漠与无奈中沉沦。

语言、意象、意境、韵律，可以说是一首诗必然要具备的要素。诗歌离不开凝练、灵动的语言；诗歌没有韵律就少了跳跃，没有了灵动；诗歌没有意象意境就会平淡如水，玩而无味。而朦胧诗的那种多义性、那种意象间的跳跃和多角度解读的可能性，是否传承了中国古典诗歌中幽约邈远、迷离惝恍之一脉呢？