定风波中的徐是什么象征

吟诵是中国式读书法，自古以来，汉诗文就是这样读的。它有一定的规矩，通过吟诵规矩中的“高低长短”可以让人们体会古诗词的声韵之美，快速理解古诗文本身的含义。同时吟诵也是汉诗文的创作方法，所以今天就让我们用吟诵来还原《定风波》本来的声音，解读其中的涵义。

吟诗图-宋 梁楷 太白行吟图

吟诗图-明 徐渭 驴背吟诗图

在用吟诵解读这首词之前，我们先了解一下《定风波》这个词牌名的特点，它共有62个字，上阙五句，三平韵，二仄韵；下阙六句，四仄韵，二平韵。这样的调子是一种比较谐婉、婉曲的曲调，以隔句或者三句一谐韵为标准，韵味均匀，又多选平声韵部字，呈现“纡徐为言”的一种姿态。苏轼的这首词是此调的正体，上下阙以平韵为主，分别是“声”“行”“生”“迎”“晴”，上阙第三、四句的“马”和“怕”，下阙第一、二，四、五句又渐入仄韵，为“醒”“冷”“处”“去”。整首词押的下平八庚韵，这是一个矜持而悠长，清静而淡泊声情的韵。“马”是 “马”韵，“怕”是“祃mà”韵，词可以上（三）去（四）声通押，有率真、豪放之感。下阕的“处”和“去”，押的都是 “语”韵。宋词大致都是这样填出来的。

吟诗图-苏轼吟诗图

这首词是苏轼在“乌台诗案”后被贬黄州所作。词前小序说“三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”这里的“沙湖”在黄州东南30里，有一天苏轼在去沙湖路上遇到下雨，本来是有雨具的，但途中以为不需要就让人带走了，结果后来竟下起了雨，同行的人一下子就被雨给打乱了，衣服湿了、鞋子脏了，心就乱了，只有苏轼认为，不管心乱不乱、紧张不紧张，雨始终要打到身上，又何必觉得狼狈呢？所以他说：“同行皆狼狈，余独不觉。”这就是苏东坡之所以为苏东坡了——他有一种洒脱旷达的人生态度，狂风骤雨总会过去，紧张和狼狈也于事无补。“已而遂晴”，果然没多久，就雨过天晴了。苏轼想到自己的遭遇，“故作此”了这首词。

词的吟诵方法和格律诗一样，适合运用吟诵规则中的“平长仄短、平低仄高、入短韵长”，即平声读的长而低、仄声读的高而短、入声字读短促、韵字拖长读。古代声调分为“平上去入”四声，其中平声对应现在的一声、二声；上声对应三声；去声对应的四声；入声字目前基本消失，可以查对入声字表。“平上去入”四声中，除了平声是平声，“上去入”都是仄声。

“—”代表平声，即1、2声；“∣”代表仄声，即3、4声，“<”表示仄声韵，“！”为入声字

我们先说上阙：第一句“莫听穿林打叶声”，“莫听”中的“莫”是入声字、“听”古音是去(四)声，所以都是仄声，要读高，表示强调，强调不要理会、不要在乎“穿林打叶声”，虽然雨水穿过树林、打在树叶上，马上就要打到我身上了，但是我就是不理会它。“穿林”是平声，要拖长读，因为雨水穿林是需要一个过程的，“打”是仄声、“叶”是入声，要读的高、速度稍快，表现力量很强烈，雨点打在叶子上清脆、急速。“穿林”低而长、“打叶”快而高，徐疾有致，用字特别讲究。“声”字拖长读，一是韵字，二是表示雨声连绵不断，下得好大的雨，耳边似乎听得见噼噼啪啪的声音。这一句里，“穿”和“打”两个字把打击的力量写得那么强，但是“莫听”一下就把它们全都否定了。陶渊明说：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”这是儒家最起码的修养。这里的疾雨不只说的天气情况，还象征他一生所经历过的迫害。

第二句“何妨吟啸且徐行”， “何妨”两个平声，拖长读，表现出诗人的潇洒与从容！我不在乎外界的打击，我选择的路我仍然要走下去，而且我过去怎么走现在还怎么走。“吟啸”要读高，“啸”是仄声要比“吟”稍高，“吟啸”就是大声的吟诗唱歌，代表了一种乐观的心态。“且”是仄声，强调我不只要“吟诵”还要“徐行”，“徐行”都是平声、拖长读，“行”是韵字，要比“徐”拖的更长，用声音的拉长来表示慢慢行的速度与状态。

所以，这两句表面上写的是途中遇雨，实际上是写苏东坡面对人生打击时所表现出的一种境界。苏轼晚年被贬海南，作了《六月二十日夜渡海》，里面就有一句“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”。所谓一个人，不仅不能被外界恶劣的环境打倒，还要能够观察、欣赏、体会这个世界。人，不只是在顺利的环境之中能完成自己；在困难的环境中，也同样能够完成自己。这里边很重要的一点就是要有一种从容而潇洒的乐观的心态。

第三、四句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”，“竹杖”是仄声，读的高而短，表强调； “芒鞋”是平声，拖长读，带些感叹之意，这四个字连在一起“竹杖芒鞋（呀~）”何等的潇洒。诗人接着说“轻胜马”，“轻”是平声，读的比“胜”要低一些，因为“胜”是个仄声字，但是比“芒鞋”稍高一点。“胜”是第三句里最高的，强调“比马好”，实际生活中“竹杖芒鞋”是抵不过骑马的，但是在这里作者却说“轻胜马”，为什么呢？这是词人独特的主观感受。“竹杖芒鞋”是老百姓的一种着装，而“马” 是做官的一个标志，古代做官叫“走马上任”，陆游的《临安春雨初霁》中写道“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华”。这个“轻”是什么，他联想到“无案牍之劳形”啊，所以“轻胜马”，内心是闲适轻松的。所以接下来第四句说“谁怕”，“谁”是平声，拖长，“怕”是仄声，读的高而短，很坚决，强调我才不怕。

第五句“一蓑烟雨任平生”，“一”是入声，读短促，“蓑”是平声，拖长读，“蓑”是一种雨具，但是诗人并没有雨具，所以这个时候其实由实到虚了，“一蓑”感觉就是整个世界。“烟雨”读高，“雨”最高，一是因为“雨”是仄声，二是强调风雨之大、之强。“任”读高，强调诗人的洒脱，“任性”，“任意”。“平生”两个平声，都拖长，“生”是韵字，拖的最长，这就是苏轼的一生，有起有落，让他能够抵挡风雨的是他内心坚定的信念，是他强大的内心，阔达的胸怀，和随遇而安、泰然处之的生活态度。

苏轼在作《定风波》的同一年还作过《渔父四首》、《调笑令·渔父》，这些诗歌意象用的都一样，可以拿来作为参考，去理解《定风波》。辛弃疾有两句词说：“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时。”意思是我们不要为了逃避春天的阴雨而不肯出门，否则，春天经常是阴雨天气，难道我们就把整个春天都放过去吗？有的人老抱怨我没有马骑，所以不肯出门。那如果你永远没有马，难道就永远不出门了？苏东坡现在虽然没有马，也没有雨具，但是他有竹杖，还有芒鞋，所以在风吹雨打之中他依然吟啸徐行，走自己的路。这是多么强有力的自持、自立和自信！

“√”代表三声的韵，“\”代表四声的韵，韵字不用竖线标记

下面我们来说下阙，第一、二句“料峭春风吹酒醒，微冷”，“料峭”两个仄声，读高，表强调，“料峭”指的是春天乍暖还寒的寒冷，对应后面的微冷。“春风”平声，拖长，“春风呀~~”。“吹”平声，稍拖长，风吹来有一个过程。“酒醒”两个仄声，要读高而短，强调酒醒了。“微”字，拖长，“冷”字稍高一点，人在醒觉之后，会有一点儿冷的感觉。

第三句“山头斜照却相迎”，“山头”是平声，拖长，空间上的延展。“斜照”读高，“照”是仄声，读的最高，强调照过来的那些温暖的光。“却”是入声字，要读的短促，有几分惊喜。“相迎”两个平声，拖长读，“迎”是韵字，要比“相”拖的更长，温暖的光由静转动，当你刚刚从寒冷的风雨中经过，忽然一抬头，看到了山头西斜的太阳，心中马上升起一种亲切、温暖的感觉，在这个时候，你就更加确信雨后终究会晴，会对宇宙间的循环有一种感悟，也就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中。

第四、五句“回首向来萧瑟处，归去”，“回首”中“首”是仄声，读高，强调回头看。“向来”的意思就是我们过去所在的地方。“来”平声，拖长，一种时间和空间的延展。“萧瑟”表示不好的，“瑟”是入声字，要短促，顿一下，把“萧瑟”的感觉体现出来。“处”是仄声，读的短而高，强调“这就是那个萧瑟的地方呀”。“归”是平声，拖长，体现时间感，“去”是仄声，读的短而高，坚定的感觉，“归去”，表面是说归去的路上，或者说回到住处，实际上也指归隐江湖，苏轼现存的诗词中，“归”字出现了一百多次，例如《行香子 述怀》中的“几时归去，做个闲人”。

最后一句“也无风雨也无晴”，“也”是仄声，读高，表示强调。“无”是平声，拖长读。“风雨”读高，“风”比前面的“无”高，“雨”是仄声，读的最高，强调风雨，强调不在乎外部的打击。“晴”是平声，也是韵字，要拖长读，“晴呀~~~”，这是苏轼的感慨。我们都知道天气，不是风雨天就是晴天，既不是风雨天又不是晴天，那是什么天？所以这句不是实指，“风雨”是外部的各种打击，是一种不幸；“晴”是一种温暖，是幸。“也无风雨也无晴”的意思是，无论不幸，还是幸福，对我的心都没有干扰，都不能转移和改变我。风雨是外来的，我还是我；晴朗也是外来的，我也还是我。我现在悠然自在地走我自己的路，在我心中，既没有风雨，也没有晴天。这是一种超脱于风雨阴晴之上的阔达。

所以《定风波》是我最喜欢的一首词，他最大的作用在于生命观的培养，不畏艰险，乐观向上。