飞跃彩虹 音乐 | 《飞越彩虹》：世纪之歌背后的故事

《彩虹之上》:世纪之歌背后的故事

1939年，朱迪·嘉兰因在经典音乐电影《绿野仙踪》中扮演多萝西并演唱歌曲《彩虹之上》而闻名。谁能想到加兰差点就通过了后来成为她代表作的那首歌。在一次放映会上，米高梅高管决定删除《飞越彩虹》的片段，他们觉得这首歌拖慢了电影的整体进度。

当她在1939年的经典音乐剧《绿野仙踪》中扮演多萝西·盖尔时，她几乎没有唱她标志性的歌曲就离开了。为了提前放映，米高梅高管删除了《彩虹之上》，因为他们觉得这降低了电影的速度。

当时的助理制作人阿瑟·弗里德听到这个消息后，对工作室主任路易斯·B·梅耶说:“离开这首歌，否则我就辞职。”迈耶回答说:“让他们把这首该死的歌留着，放回电影里。不会有损失。”75多年后的今天，这部电影与哈罗德·阿伦创作、叶哈堡创作的《跃虹》一起成为美国文化的象征。2001年，在美国国家艺术基金会和美国唱片业协会联合组织的问卷调查中，《飞越彩虹》被评为20世纪最佳歌曲。

副制作人阿瑟·弗里德走了进来，告诉制片厂负责人路易斯·B·梅耶，“这首歌要么留下，要么我走，”对此梅耶尔回答说:“让男孩们唱这首该死的歌。放回图中。不会痛的。”75年后，作曲家哈罗德·阿伦和作词人叶哈伯格的电影和歌曲成为文化的试金石。2001年，在美国国家艺术基金会和美国唱片业协会的联合调查中，《飞越彩虹》被评为20世纪最伟大的歌曲。

“一个小女孩在奇幻电影开头唱的那首歌，有着自己的生命历程，很多人都没有想到。”哥伦比亚大学音乐教授沃尔特·弗里希说，他的新书《艾伦和哈伯飞越彩虹》追溯了这首歌的创作历史。弗里希教授指出，这首歌吸引人的原因之一是人们在童年时普遍渴望逃离现实。“这首歌结合了希望和焦虑，并提醒人们自己的麻烦，”弗里希教授说。他说这首歌的歌词模糊了环境背景，人们不知道歌手带着她的狗站在农场前。

“一首由年轻女孩在奇幻电影开始时演唱的歌曲会有自己的生活，这似乎并不明显，”音乐教授沃尔特·弗里希说，他的新书《阿尔伦与哈伯格的彩虹之上》追溯了这部作品的历史。弗里希引用的这首歌的吸引力之一是童年时期想要逃离或逃离的普遍愿望。“儿子g的希望和焦虑混合在一起，让人们能够理解他们自己的担忧，”他说，并指出歌词足够笼统，人们不会知道这位歌手和她的狗站在农场院子里。

弗里希教授将《飞越彩虹》定义为一首经典的“我想要”类型的歌曲，通常出现在表演或电影的开始，“表达主角的欲望，并成为主角后来行为的动机。”助理制作人弗雷德想找一首能与流行电影歌曲《我的王子将降临》相匹配的抒情歌曲，这首歌曲来自沃尔特·迪斯尼公司1937年的热门动画电影《白雪公主和七个小矮人》。

弗里希将《飞越彩虹》定义为一首经典的“我想要”歌曲，在节目或电影开始时演唱，以“表达激励主角行动的欲望。”弗瑞德想要一首民谣，可以和当时流行的电影歌曲相媲美，比如沃尔特·迪斯尼1937年的动画大片《白雪公主和七个小矮人》中的“有一天我的王子会来”。

“当我告诉大家我在学习哈罗德·阿伦的音乐时，他们大多数人都茫然地看着我，不知道他是谁。”弗里希教授说。“当我提到《飞越彩虹》和《暴风雪》这两首歌时，他们经常会问，‘这些歌是他写的吗？’弗里希教授认为艾伦的名字应该广为人知，就像作曲家乔治·格什温和欧文·柏林一样。

“当我告诉人们我正在创作哈罗德·阿伦的音乐时，他们有点茫然地盯着我，没有认出他的名字，”弗里希说。“但当我提到‘彩虹之上’和‘暴风雨天气’时，他们会说，‘是他干的？’”弗里希认为，作曲家的名字应该和他同时代的乔治·格什温或欧文·柏林一样广为人知。

艾伦的音乐风格非常广泛，从爵士音乐到轻松的快板。艾伦和哈伯合作的时候，哈伯负责提出和剧情相关的想法和主题，艾伦负责作曲，然后哈伯写歌词。音乐灵感总是在奇怪的时刻产生。有一次，艾伦和妻子在去中国剧院的路上，当他经过日落大道上的嘉信药店时，艾伦突然拦住了妻子——灵感瞬间爆发，艾伦赶紧把《飞越彩虹》的旋律写在随身携带的乐谱上。

阿尔伦的音乐涵盖了广泛的风格，从爵士风格的曲调到轻松的音乐。当他们合作时，哈伯格通常会提出一个与情节相关的想法或标题，阿尔伦会作曲，然后哈伯格会写歌词。音乐灵感经常在奇怪的时刻出现。在和妻子去格劳曼中国剧院的路上，阿尔伦让她停车，因为他们路过日落大道上的施瓦布药店。在一阵创造力的迸发中，他把《彩虹之上》的曲调记在了他随身携带的音乐纸上。

艾伦音乐的特点是歌曲开头的八度跳跃，就像《飞越彩虹》前几个音节中从“有些”到“哪里”的八度跳跃一样。艾伦说“有一天我会对着星星许愿”是为了模仿孩子们的钢琴练习。据哈伯格回忆，这是艾伦吹口哨问候狗狗时的旋律。当哈伯和艾伦在思考歌曲的结尾时，埃拉·格什温(美国抒情诗人和作曲家乔治·格什温的哥哥)加入并帮助了他们。当格什温被问及为什么建议用一个问题来结束这首歌时，“为什么，哦，为什么我不能”，他回忆道，“如果你不决定，天就要黑了。”

阿尔伦的一个商标是以一个八度音程开始一首歌，就像在开头的音节“某个地方”阿尔伦声称，“有一天我会对着星星许愿”一节是为了模仿一个孩子的钢琴练习。哈伯格回忆说，这是阿尔伦吹口哨唤狗的方式。当哈伯格和阿尔伦为这首歌定下一个结局时，艾拉·格什温出面帮忙。当被问及为什么他建议以这样一个问题来结束这首歌时，“为什么，哦，为什么我不能，”格什温后来回忆道，“嗯，这将是一个漫长的夜晚。”

这首被朱迪·嘉兰描述为“神圣的”歌曲成为了她的国歌。这首歌入选《世纪之歌》时，头条总是说朱迪·嘉兰的《飞越彩虹》获一等奖，却很少提到作曲家或作词人的名字。几十年来，这首歌一直伴随着她，有时甚至成为加兰的负担。“我就像一个梳着长辫子的老女人。”她曾经说过。

加兰后来称之为“神圣”的歌曲成为了她的国歌。当它被命名为世纪之歌时，标题通常是“朱迪·嘉兰的‘彩虹之上’是第一名”，几乎没有提到作曲家或作词人。几十年来，这首歌一直伴随着她，有时给她带来负担。“这就像是一个扎着辫子的祖母，”她曾经说过。

弗里希教授写道，通过改变它的“速度、音色、节奏、措辞、发音和音高”，加兰将以不同的方式诠释《彩虹之上》。他写道:“这首歌伴随她成长，成为她演唱会的高潮。1961年，她在纽约卡内基音乐厅举办了一场音乐会。大家都知道她想唱这首歌，但观众还是会为之欢呼。”

弗里希写道，加兰会通过改变《彩虹之上》的“节奏、音色、节奏、措辞、词典和音高选择”来对其进行不同的解读，并指出:“它伴随着她成长，成为她演唱会的高潮时刻。1961年她在卡内基音乐厅的演唱会上，所有人都知道她要唱，但观众会吵着要。”

弗里希教授的主要研究领域是19世纪20年代至30年代的德奥音乐。“人们总是问我，‘你的研究对象是如何从勃拉姆斯变成哈罗德·阿伦的？’他说，“对我来说，勃拉姆斯和哈罗德·阿伦的共同点是，他们都很有表现力，但他们的音乐总是有一种情感克制的感觉，而是传达出渴望和渴望。”

弗里希的主要研究领域是19世纪20年代至30年代的奥地利-德国音乐。“人们问我，‘你是怎么从勃拉姆斯到哈罗德·阿伦的？’”他说。对我来说，勃拉姆斯和阿尔伦的特别之处在于他们都有很强的表现力，但总有一种情绪被控制的感觉，这种感觉传递着向往和渴望。"

弗里希教授对“彩虹之上”只有一个“原创”版本的说法表示怀疑。“不同的表演者和不同的情况会产生不同的版本，”他说。就像今年一样，在英国曼彻斯特，阿丽亚娜·爱莉安娜·格兰德演唱了这首歌作为慈善音乐会的回归歌曲，献给她之前音乐会中爆炸的受害者。"在这里，这首歌传达了团结和舒适的信息."

他怀疑《彩虹之上》是否有“一个真实可信的”版本“有多少个不同的版本，就有多少个表演者和背景，”他说。就在今年，在英国曼彻斯特，爱莉安娜·格兰德在她早期的一场音乐会上演唱了这首歌，作为对爆炸受害者的慈善音乐会的再演唱。“这首歌传达了团结和安慰的信息，”弗里希说。

在这首歌漫长而丰富的历史中，许多著名的歌手都录制了不同的版本。通过暗示《绿野仙踪》结尾的一个场景，弗里希教授向《彩虹之上》的创作者致敬，并以这个结尾结束了他的书。“我们应该为幕后的创作者鼓掌。哈罗德·阿伦和耶·哈伯格是现实生活中的奇才。”

在这首歌漫长而丰富的一生中，许多著名的歌手都录制了它的版本。弗里希在书的结尾引用了《绿野仙踪》结尾的一个场景来纪念它的创作者:“我们应该感谢幕后的人。哈罗德·阿伦和叶哈伯格是现实生活中的奇才。”

彩虹之上的某处

高高在上

我曾经听说过一个地方

在摇篮曲中

彩虹之上的某处

天空是蓝色的

以及你敢于梦想的梦想

真的实现了

有一天我会对着星星许愿

在云远的地方醒来

在我身后

烦恼像柠檬水一样融化

远离烟囱顶部

那是你会找到我的地方

彩虹之上的某处

蓝鸟会飞

鸟儿飞过彩虹

为什么，为什么我不能

如果快乐的小蓝鸟飞翔

彩虹之外

为什么哦为什么我不能

——彩虹之上

翻译仅供你参考。

翻译仅供参考，内容以英文为准

汇编:纪念

校对:南新、尤溪

编者:骈