陈丹青女儿 陈丹青：我最佩服的两位女画家，真正的大家闺秀、绝代佳人

中国最著名的女画家是元初赵孟頫的妻子管道生。明朝文徵明的曾孙女文淑，清初秦淮名妓马守贞、顾梅，也都被载入史册，但在琉璃厂铺天盖地的国画画册中却不易找到。现在中国的女艺人越来越多，美院历史理论专业的女生也是络绎不绝。今天，我想讲讲我最崇拜的两位英国女性，一位是留日上海女子关，另一位是民国觉兰社领袖庞薰琹之妻邱迪先生。民国女英雄不计其数。短短30年，民国女画家的数量超过了过去几千年。第一批留学西方国家的男画家名气太大，掩盖了一批留学日本的人。其中，、、关、是佼佼者。

关，关，一个上海女人，真的是一个好家庭，一个美丽的女人。几年前，我买了一张她的黑白原图。看，这不是她最美的照片。我二话没说，先说她漂亮，已经是男眼了，但是我真的没有以貌取人。我很庆幸前面说的潘不美，因为是古人的相，我很仰望。而关对这种气质的美，不加赞美，是一种罪过，瓦拉东看见了，德加看见了，雷诺阿看见了，我们一定是无可奈何，为天人所惊。但如果你看关的画，你会忘记她的样子。她的文笔大胆和瓦拉东之间有一种魔咒，纯粹是天生的。相比刘海粟的霸气，一点都不刻意，也不夸张。与同样有魄力的陈抱一相比，那就更糟糕了。徐悲鸿、林风眠、吕斯百、吴作人，讲的就是气魄、概括、气魄、胆识、才气。在我看来，他们都比关强。1998年，纽约古根海姆现代艺术博物馆举办了中华文明5000年展览，并开放了20世纪中国绘画博物馆。十几个在法国留学的老前辈突然出现在纽约。虽然他们像耳朵一样出名，但我环顾四周，看起来像个学生。离开博物馆后，我觉得最引人注目的是关的画。

关的画。自上而下:少女画像，1929；慈姑花，1941；静安公园，1942年。关的画，得益于闺房中的女人味，明亮而宁静。从那以后，中国油画再也没有出现过，原因很简单，“一个好家庭”消失了。据说昭和时代的日本油画——他们被称为“洋画”——恰巧学习了巴黎画派，从安靖索塔罗出来，小的出来，美园雷萨布罗等等，画得远比留法的中国一代认真而有品味。但是，最后他做梦也想不到中原汉家的温婉历史气息。关只是画人物肖像和风景，所以没有必要谈论气质:她的画就是她照片中的人。当然，她的画充满了民国精神。民国女性的服饰发型，既是江南的风韵，也是英法一战前后的淑女模样。从那以后，他们就消失了。民国富婆成了文人，搞体育，画速写，闹革命，自然幼稚天真。从那以后，他们就消失了。在日本留学的陈抱一英年早逝。关良是个老好人，活了很长时间，但他不敢在四九年后一路描绘他的野兽派，去描绘水墨戏剧人物。关在哪里？我年轻的时候，不知道艺术界有这么奇怪的女孩。后来听说她在城里晕得不行，就不画了。我看过她文革后的照片，穿的是人的衣服，年纪大了还在动，笑着笑着。十年前，她的画出现在拍卖行，起拍价20万。谁知道货，却被卖了？秋娣:素蒸蔬菜。再来说说丘迪先生。与关的东方影响相比，她的方式是当时西方的先锋派。受丈夫庞薰琹一战前后带回的法国观念影响，略显立体派。

邱迪的静物画，就我所见，国内第一。有什么好消息？也是花，瓶子，衬里。邱先生懂得避俗，她的画不如瓦拉东，但比瓦拉东高。二是平常心，难以理解。就像蒸蔬菜一样。她的优雅是人的优雅；第三，看“物理性质”。这句话分为两层。第一，饰品的物理属性不做修改或渲染，适合对象，也尊重对象，热爱对象。首先，他们知道如何充分利用材料的物理特性。邱老师涂色，写字，起止，收捆。在任何地方总是不温不火，恰如其分。这不仅是技巧，更是温柔恭敬。第四，她的气息是民国彻头彻尾的，自发的，舒服的，自适应的，自重的。五十年代以后，女油画家走到了一起，出现了很多画革命画的人才。秋先生无意作画，虽然在她那个时代，她是这样作的，这才是真正的绘画革命。她的画在巴黎画派展出。好像有一阵巴黎来的微风，带着我的错觉，有一种难以察觉的佛气。弘毅大师看到了，不知道如何去感受。就绘画而言，弘毅不如丘迪。

一幅土墩画。从上到下:咖啡壶和酒杯，1931年；西湖平湖秋月，1946；窗外，1947年。民国时期的画家、圈子、教派都是相当清晰的，都是在30年代出道的。丘弟和关似乎没有交集。但他们的命运是相似的，都是在20世纪50年代之后消失的，秋先生走的比较早。她家三代女人都画。她的女儿庞涛是中央美术学院的资深教授，她的孙女林炎是我的同学。我不知道庞涛的母亲和林炎的祖母是这样一个女高士。20世纪90年代，林炎与他的母亲和祖母在纽约举办了一个小型展览。看到的时候，我无话可说。我喜欢静物画，但我不会画画。我喜欢山水画，我也不会画画。在展览中，有一幅邱先生的小风景画，显然是在他自己的窗户上画阳台对面的人和柳树，一如既往地清新，仿佛是那天早上。1945年抗日战争胜利后，庞薰琹夫妇回到上海，心情一定很好——我只是看着，错过了早已失落的上海的表情。