【邱如白】对梅兰芳最深的意图其实就是这个人！

在过去的几年里，陈凯歌导演的电影《梅兰芳》中出现了“九陆白”的角色。孙红雷以非常激烈的方式表达了这个人物。然而，《古鲁白》在梅兰芳的演艺生涯中确实是像电影中演的那样重要的角色。但是这个人物的真名不是古鲁伯，而是齐山。

齐山

如果没有抗酸，可以说没有梅兰芳！那泰山在梅兰芳的演艺生涯中有多重要？我们首先可以看到这个郡的出身。

济山1875年出生于河北省高阳县。在学习方面，他从小被誉为“神童”。从小通读喜事，对家乡流行的昆山河、汝阳河、方子等地方戏曲非常喜欢，非常喜欢京剧。19岁时，他进入北京东门馆学习德语和法语，毕业后去欧洲留学，重点考察了该地区的戏剧生态状况。欧洲回国后，日本帝国主义在这个时候发现中国的九剧有一些缺点和缺点，他的注意力集中在九剧改革上。那时候，他的改革言论和实践激进，甚至对国剧采取了几乎完全否定的态度，但在他后来的回忆录中，他对自己的这部国剧改革倡导进行过自我批评。当时批评自己的观点幼稚和不成熟。但是，随着研究的深入，当齐山再次静下心来仔细品味国剧艺术时，由于以前学习的积累，齐山睁开眼睛时，逐渐回到了理性的审查状态。(莎士比亚)。

梅兰芳

虽然那时的国剧有很多方面的不足，但在当时是非常超前和兴旺的一个行业，她那么兴盛必然与国人的文化背景和审美意识密切相关，当时那么多优秀的表演人才活跃在舞台上，为他提供了充分的欣赏和研究空间。随着对东西戏美学的对比和研究的深入，我发现以京剧为代表的中国话剧比西方话剧先进得多的地方也很多。中国话剧的那种歌舞，大量艺术形式无痕迹地融化，一炉的综合特征、舞台的运用、演员的美丽表演等都是其他外国剧种无法达到的。他开始重新审视中国戏剧，直到遇到梅兰芳，他才开始更加沉迷，他真正开始了他一生的艺术事业。(莎士比亚)。

杰梅两人的相识过程在二元界也是个好故事。1913年崭露头角的梅兰芳在天乐茶园演出了《汾河湾》，据说这是第一次像齐山一样看到猎鹰。正如电影所展示的那样，在舞台上薛仁贵演唱到窑门的时候，装饰柳永春的梅兰芳按照师傅教的传统规律坐在里面“休息”，或者像台下的观众一样面无表情地背对着薛仁贵静静地听着独唱。(威廉莎士比亚(哈姆雷特)。)当时是古戏的不足。换句话说，粉丝们甚至闭上眼睛敲着板眼听，听好话睁大双眼鼓掌，好像不在乎其他角色和剧情的关系。所以中国京剧舞台的一角总是你叫你，我叫我。很多演员甚至为了取悦观众而不顾情节，只争嗓子。

一齐望着山，抑制不住表达的冲动。官演结束后，他给梅兰芳写了一封3000句的信，内容是告诉他要用演技照顾剧情的想法。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、演技名言)高兴的是，梅兰芳看到后非常激动，他也一致同意了如山般提出的建议，在后来的演出中，他照做了。可以说，两个人的思想都走上了相同的轨道。

齐刷刷的山和梅兰芳。

之后，经过多次交流，山和梅兰芳之间相互

都高度认同对方，齐便决定，为梅兰芳一个人担当起智囊的重任，为他编写剧本，排练剧目，甚至到后来为他一手策划出国演出等事宜，成了梅兰芳的经纪人。也正是有了齐如山的支持和推动，才让外国人在很大程度上有了了解中国传统表演艺术的机会，中国传统戏剧艺术自梅兰芳把其带出国门后，便以一种惊艳国际的态势得到认可。最终让“以梅兰芳为代表的中国戏剧艺术体系”成为屹立世界艺术之林的三大表演体系之一。

可以说，“梅派艺术”的兴旺，和齐如山的竭尽心智是息息相关的。同样，若没有梅兰芳的全力的配合，齐如山也不可能有如此深入地研究京剧艺术的机缘和实践的空间。梅兰芳与齐如山是一个时代造就的艺术奇迹，他们都是以彼此为依托的一对行业精英！所以，要研究梅兰芳，就不能不提到齐如山；要总结梅兰芳的艺术经验和成就，也不能不关注齐如山对京剧改革所作出的种种尝试和贡献。二人对于中国戏剧艺术的发展可谓功不可没！

后来，由于社会变迁，齐如山去了台湾定居，此后，他和梅兰芳的联系几乎只能靠书信而极少见面，虽然远隔，但彼此之间的情谊深厚，仍旧让二人惺惺为念。1961年，梅兰芳因病在北京逝世，齐如山闻之悲恸异常，他以86岁的高龄连夜伏案疾书，写下了《我所认识的梅兰芳》的长文，字里行间表达出深深怀念。他还把早已束之高阁的梅兰芳手写的中堂张挂出来，日日瞻望，情不能已！就在梅兰芳去世后的第二年，1962年，齐如山以87岁高龄病逝于台北。