【阿丁】“巨大的婴儿”亚丁：我只负责娱乐，不负责娱乐别人。

封面新闻记者张璐燕

亚丁说他是个巨大的婴儿，考虑到现代语境，巨大的婴儿变得模糊不清，他再次纠正，我身上住着孩子。(莎士比亚)。

这种评论果然来自他的朋友王小山等。孩子的特点是只负责娱乐自己，不负责娱乐。亚丁就是这样。成年人的身份也有助于平衡野心。“野心不大，只要有趣就行”基本上可以说是他的白庙。所以他过得很愉快。(莎士比亚)。

他最近10年成为麻醉师，转行做编辑。现在是写作和绘画。对于几度的变化，他的理由是自由是“我不需要任何宗教信仰”。“自由是我的信仰”。虽然成为创作者，但他总是以“业余者”的身份警惕。你和我的凡俗者，要做的事只要无限接近就行了

无论是写小说还是画画，当别人称赞他“像麻醉剂一样准确”或“美丽产生自由”时，他只是享受了类似于写作或涂抹的——虚构的快乐，表达自己想要的感觉时，用右手拍拍左肩。亚丁，你真般配。(大卫亚设)。

毕竟，人生苦短，就像他晚上睡不着觉看朋友圈一样，再过50年，里面住着多少人？(威廉莎士比亚，哈姆雷特，生活)这种死亡带来的恐惧提醒他抓紧时间，及时享受。

逃跑的麻醉师

亚丁的辞职信写在一张处方纸上，写完信后放在医院院长的桌子上，头也没回就走了。

这时，他已经成为近十年的麻醉师，工作能力太强，无论剂量或位置如何，都能准确地给患者注射。不仅如此，还不成立的他是当时医院最年轻的副主任医生，在世俗意义上前途无量。

但是他受不了。

他从小就喜欢读书，长大后想成为记者或作家。当了一辈子医生的父亲显然不这么认为。他希望儿子继承父业，拥有和他一样的“铁饭碗”。亚丁在20世纪70年代长大，那个时代的孩子仍然很听话。“没有话就不能反抗。能反抗的时候就反抗。”说。

事实上，在能够反抗之前，他留下了一定的缓冲时间来证明自己不喜欢。

“对父辈来说，职业是一辈子的，但对我们这一代人来说，观念已经变了，所以我不会重复这种老路。我当了很多年麻醉师，不喜欢每天的生活。即使是能看到的所谓的未来部分，我也有很多不喜欢的。例如，最不擅长的人际关系。我又是天性不安的人，我想自由地生活。”

作为家里的老人，他一直是最任性的，但这种“叛乱”仍然受到家人的反对，但反对无效。“我爸爸生气了。他指出书架上堆满了医学书籍，请烧掉。反正没人继承。”

争取了自由，但还是多次碰壁。辞职后，为了养活自己，找了泰必加盟店这样的小生意做，但都是亏本完成的。最后，拉他出来的还是从小到大的文章。

那时互联网开始流行，年轻人忙着玩聊天室、网络游戏等，他在BBS上写文章，他喜欢足球，写了很多足球评论，从这些文章中，他注意到一家媒体的老板打电话给他。“我们来工作吗？”" "

所以他又开始了几年的媒体生活，辗转过很多地方，在重庆、天津、北京的媒体工作过，这为他以后的创作埋下了伏笔。

在亚丁看来，正义和媒体生涯都是他创作中不可分割的一笔。

“很多医生成为了作家。冯唐，刘华，毕淑敏。写医学内容的时候，有自己的素材库，在医学训练中有思维方式。像侦探一样，你就像层层剥开寻找原因一样。就像找到凶手一样。很多记者也成为作家、海明威、马克斯等。我做编辑，几乎完全是用脑的工作，媒体人远离作家，比医生更接近作家。”

人生苦短，及时行乐

有时候亚丁晚上睡不着觉，像其他人一样朋友圈翻来覆去，有时候看着看着，心里就会冒出这样的想法。(莎士比亚)。

50年后，朋友圈里住着多少人？

“对孩子们来说，生日、每支蜡烛和希望。随着年龄的增长，每支蜡烛都在提醒你，从现在的每一刻开始，你更接近死亡。(大卫亚设，Northern Exposure。)

亚丁说，这种死亡带来的恐惧让他意识到“要抓紧时间及时玩耍”。这种说法“一点也不消极。我觉得很积极。它在刺激我。你要做很多事。快点做吧。"说。

所以他写文章，画画。王小山说：“认识的大画家不一定是我多。只有开始画画，才能知道蒙德里安是谁。心里大多数都抱着调皮的孩子，抓住画布就乱涂，汪洋放肆。”亚丁承认了这种幼稚。他认为所有的孩子都是画家。

“我三岁的时候，邻居家的白墙，我捡煤画画，给别人画墙，被老人抓住，找我爸爸拿着，我爸爸买了白漆重新粉刷。我现在画画也是出于本能。像孩子的本性一样，孩子住在我身体里，保持了天真的部分

他写的，他画的都是“大脑中共鸣强的东西”。亚丁写作和绘画没有太大区别，只是搬运形式不同，本质上是虚构的方式，是把他所想的东西赌在文字、帆布、纹身上。(莎士比亚，莎士比亚。)

章中的“我”，也往往是一个“以虚构为生的人”。

虚构的目的，不过是为了愉悦自己。

“我看透了，人顶天100岁，除掉吃饭、睡觉、生病、老去，能做喜欢事情的时间不多了，我做这些事情，主要目的不是为了别人，就是为了自己，没有愉悦别人的意思。”

他享受于创作的快乐，而不陷入其中的痛苦，其秘诀，就是业余。他有个朋友是画家李宝玖，签名档是“时刻保持业余状态”，他很赞同，“对既有规则与律条保持距离”。

“我野心不大，好玩就行，我永远也写不出《诉讼》《罪与罚》《尤利西斯》，也永远也画不出《星空》《睡莲》《亚威农少女》，但这又怎么样呢？我还是会去写、去画，你我凡夫俗子，要做的只需是无限接近大师们就可以了，此生也就不算虚度。”

对话阿丁

蒲松龄给了我很多灵感

阿丁说，对有志于文学写作的青年人而言，有一个会讲故事的外婆很重要，马尔克斯有一个会讲睡前故事的外婆，他也有。

从小，他姥姥就给他讲鬼故事，长大了，姥姥失明了，他给姥姥念《聊斋志异》，这本书也跟他有了更深的牵连。他的新书，叫《厌作世间语》，出自王士祯说聊斋那首诗“姑妄言之妄听之，豆棚瓜架雨如丝，料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗” ，这本书，是他对《聊斋志异》的一种重构，讲了另一种属于现世的聊斋故事。

阿丁说，他的兴趣不在阐释《聊斋志异》，而在于延续他看到的光芒，这种光芒，既是属于《聊斋志异》的，也能为他所用，“老爷子给了我很多灵感”。

封面新闻：对你个人来说，《聊斋志异》是否具有特殊意义？

阿丁：我家乡在北方，小时候，天一黑，北方的农村整个光秃秃地，太萧瑟了，简直就像鬼的世界，我姥姥就搂着我睡觉，给我讲鬼故事，越讲我就越怕，越怕就越想听，其实，怕的本身，就是大脑在自己创作了。

我大些时，姥姥失明了，为了陪她，我就经常拿一本白话《聊斋志异》读给她听，和我小时候一样，她很有兴趣，但不怕，是得意，说“这不和以前姥姥给你讲得差不多嘛”。

封面新闻：你说白话版《聊斋志异》无法构建出古文版的语境，如何理解？

阿丁：前几年，我听王玥波的评书，也是讲《聊斋志异》，那是古文版，相比我给姥姥讲得白话版，要有魅力得多。但凡是翻译，基本都会降分，把古文翻译为白话文，不亚于英语翻译为汉语，中间都有丢分的地方。

比如蒲松龄里的《婴宁》，对方引诱她，她是怎么说的？“我不惯与生人睡”，天真无邪全出来了，怎么翻译？白话文很难，比如《水浒传》里写林冲，他妻子被调戏，非常生气，一把抓住，提起拳头就要打，结果怎么样？“手先自软”，这四个字，什么意味都出来了。

封面新闻：你的新书《厌作世间语》，和所选用的《聊斋志异》相比，内容大相径庭，为什么要套一个《聊斋志异》的核讲故事？

阿丁：对我来说，《聊斋志异》就是一个富矿，每个人都能采到想要的东西，对我来说，我的兴趣不在阐释它，而在于我看到的光芒，这种光芒，既是属于《聊斋志异》的，也可以为我所用，有些篇目不变成我的太可惜了。

从内容来说，很多大体上，确实和《聊斋志异》没有关系，但我运用了它一些元素，比如《六指》，就有六指、痴人、灵魂出窍的部分，老爷子给了我很多灵感，我用了，当然就要给它注明。

封面新闻：对经典作品再创作，并不是一种创举，比如鲁迅也有《故事新编》，和他相比，你觉得你有何不同之处？

阿丁：还是有不同，最基本就是语言，鲁迅那个时期，白话文还不成熟，现在读起来有点涩。另外，他可能有受芥川龙之介影响，他们的故事改编，没有跳脱原本故事的框架，我是在写一个新的故事，借用经典作品一些元素，结合现实语境，来写现在的故事。