【圣大保罗什么档次皮带】评论展|芝加哥的“马家和现代之美”:裙子和鲜花也可以反抗。

最近芝加哥艺术博物馆的神庙《马内和现代之美》展示了马内晚年的作品，从时髦女人的肖像到色彩明快的水果静物，马内通过绘画表面表现出的快乐，表现了当时法国社会的方方面面。展览确实展示了万年马纳是如何表现“现代之美”的，但忽略了他作品中对社会、政治和历史的更深刻剖析。作为现代绘画史上的重要任务，马纳发现，如果能通过表面看到更丰富的内心，哪怕是一条裙子和一朵花也能表达反叛和沉思。

《草地上的午餐》、1862

我不知道他回想起了多少次当时的事，包括愤怒、谴责、耻辱和荒唐。在巴黎沙龙拒绝他的《草地上的午餐》两年后的1865年，沙龙的《看门人》将他的两部作品纳入了欧洲最著名的展览。另一部描写基督被罗马军团嘲笑的宗教场面的作品使沙龙的3500多部作品黯然失色，引发了巨大的丑闻。相反，最近惠特尼双年展上发生的骚动像日本凌剧一样严重。

观众们在《奥林匹亚》面前尖叫辱骂，马内独创地直接展现了绘画的平面特征，无情而坦率地描述了平凡的妓女、她的仆人和猫。艺术系的学生们不得不挥拳叫保安。报纸上刊登了对马内和他的模特们的无情讽刺漫画，被艺术评论家猛烈批评为“卑鄙、丑陋、愚蠢、无耻”，是“迫切需要公共卫生检查员的检查”的作品。

《奥林匹亚》、1863

放荡的艺术家可能会欣然接受这种仇恨。但是马内不是这样。他是巴黎的中产阶级，即使他坦率的绘画把他放在主流机构之外，他也渴望公众的认可和公民的荣誉。他对现代艺术进行了第一次打击，但为此付出了沉重的社会代价。随着年龄的增长，他不再像声名狼藉的年轻时代那样朴素坦率，转而从事花卉、科班和流行女。这些画还受到了更明亮、更快乐、更保守的沙龙的关注。(大卫亚设)。

这是19世纪最伟大画家的悖论，也是展示“马内和现代美丽”的关键。展览集中在芝加哥美术馆1883年去世前的6、7年前马内的艺术上。《马内和现代的美丽》突出了这个晚期的肖像、风俗画和静物画。他们清新迷人，甚至太时尚了。在过去的100年里，被类似于“奥林匹亚”的形象所吸引的艺术史学家们经常用三个词来形容：浮躁、流行和女权主义。

《春天》、1881

《马内和现代的美丽》有更大的任务，提高马内最后的杰作之一《春天》的名声。一个多世纪没人问后，位于洛杉矶的J保罗盖蒂博物馆在2014年获得了收入。这幅画在1881年、1882年和更著名的《弗里-贝尔杰酒吧》当年在沙龙展出。《春天》描述了在花园里沉思的时尚巴黎女人。

对于仍然沉浸在20年前《草地上的午餐》和《奥林匹亚》令人震惊的现代性中的人们来说，《春天》的坦率享受带来了巨大的挑战。

《弗里-贝尔杰酒吧》、1882

19世纪70年代末，马内拥抱美国，敏锐地观察了新第三共和国的社会环境。当时国家终于从普法战争的失败中恢复过来，摆脱了旧的道德秩序。表现巴黎华丽的“咖啡馆文化”的场景展现了大众的休闲和性观念。例如在《梅子白兰地》，一个忧郁的女人坐在大理石桌子上沉思，她面前摆着酒，手里夹着烟。在《咖啡厅演奏会》，一位戴帽子的绅士与工薪阶层女护士一起喝酒，这些特征在《弗里-贝尔杰酒吧》达到顶峰，作品展现了光学和社会的奥秘。

《梅子白兰地》，约1877

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《咖啡厅演奏会》，1879

不少晚期的静物画同样展现了愉悦性和都市性。展览上有一幅作品来自私人收藏，在近20年的时间里未曾公开展出，作品描绘了半打牡蛎和一瓶冰凉的香槟，笔触明快，引人入胜，画面上还有一把日本扇子，非常时髦。“一个人必须做到绝对的现代，”兰波在几年前曾这样说过，而马奈显然坚持这一原则——对他而言，巴黎的咖啡厅和公园不只是休闲的场所，也是新生活开始的地方。

马奈一直都深谙女性时尚，展览“马奈和现代之美”仔细地研究了这位艺术家在晚年的创作中如何通过服装和配饰来展现现代性。

《在温室里》，1877-79

在作品《在温室里》中，一名女子坐在长凳上，面无表情地凝视着中景，一个男子沉默而苦恼地弯下腰。他们的左手各自戴着一枚婚戒，彼此靠近却又没有触碰到对方。画中的女子身着最新的服装：一条修身的灰色百褶裙、一条丝绸腰带，一把淡黄色的阳伞，以及让她焕发活力的帽子和手套，这一切构成了画中暧昧不明的氛围——调情、分手，又或是和解。如果说《奥林匹亚》是直率的，那么这幅画面是开放的，马奈用模糊而流动的笔触捕捉了这一切。

和崇拜他的那些外光派印象派画家不同，马奈自始至终都是在工作室里创作的艺术家。1879年，他的健康开始恶化，他转向较小的画幅，有时专注于艺术市场，并经常和朋友们分享他的作品。他给他们写了许多信，里面包括梅子、栗子甚至虾的速写。

《水晶花瓶里的鲜花》，1882

1880年以后，粉彩成为了一种颇受青睐的媒介，常常被用于描绘女性的绘画中。马奈在慢性病痛中用粉彩画下了一系列描绘水果和鲜花的小幅画作，它们表现了这些事物的新鲜诱人，展现了艺术家的才智。在展出的这些静物画中，有一幅呈现了四个苹果在白色餐桌上摇摇欲坠又保持平衡的样子，这件作品借展自杰夫•昆斯的收藏。

“马奈和现代之美”的举行在很大程度上要归功于过去三十多年间对这位艺术家所做的女性主义研究，策展人们甚至选择了柔和的玫瑰色与暗紫色来布置展墙，表明他们已经接受了昔日人们对马奈晚期作品“女性化”的抨击。不过，马奈一直都是多面的。即使是在晚年，那个更为温和的马奈身上仍然存在着一个具有深厚政治和历史背景的艺术家。展览上缺失马奈在1881年创作的重要肖像画《逃亡的罗什福尔》，以及另外两幅晚年创作的海景画。正如艾伦在展览图录中所说，马奈生命的最后几年正是法国划时代的政治转折时期，这些海景图和政治罪犯的肖像构成了马奈长期以来始终将历史绘画风格与时事交织在一起的最后一幕。

《逃亡的罗什福尔》，1880-81

我怀疑，这些作品之所以没有出现在展览上，是因为他们想要突出作品《春天》，这幅画出现在展览图录的封面以及各大海报上。但是在我看来，《春天》平庸而过于精致，它对于时尚和技巧的结合最终表现为一种粗鄙，不同于《在温室里》冷峻而仔细的描写。策展人们大肆宣传，在1882年的沙龙中，比起让人感到陌生和沉闷的《弗里-贝尔杰酒吧》，色彩明快的《春天》更受观众和批评家的青睐。不过，我不知道为什么他们认为那些曾攻击《奥林匹亚》的人们的评价突然有了说服力。

我一共走入展厅三次，在第二次和第三次之间，我走上楼去看了博物馆里最珍贵的一幅马奈作品：《被士兵们嘲笑的耶稣》，这幅画在1865年的沙龙上激起群愤后幸存下来。我试图打消我的看法，即这幅坦诚的杰作，这幅表现了油画画布二维性的作品要比楼下那些时髦的场景更加重要。

《被士兵们嘲笑的耶稣》，1865

为什么我这么重视这幅早期的马奈绘画？仅仅是因为我认为艺术的使命不止于传递愉悦吗？

还是因为，作为一个现代人，我一直被训练要对于美的“诡计”保持警觉？

马奈出现在公认的现代西方绘画史上，在绘画史上，一代代自以为是的人对于“美”发起了一次次进攻，每一代人都认为他们的艺术最终能够拯救丑陋的社会。但是马奈明白，如果他能够透过表面看到更为丰富的内在的话，即使是在一条裙子、一束花甚至是一堆草莓当中，也能表现反叛和沉思。这是通往现代性的另一条道路。

展览将持续至9月8日。

（本文编译自《纽约时报》）