平剧 京剧

京剧，曾被称为平剧，是中国五大剧种之一。其场景布局讲究写意。它的口音主要是西皮和黄儿，伴随着胡琴和锣鼓。它被视为中国的国粹，中国歌剧《三定甲》位居榜首。

徽剧是京剧的前身。1790年回回班入京，为回汉合流和京剧的形成奠定了基础。作为一名汉腔演员，谭志道于1853年将汉腔老聃表演艺术从湖北带到了北京。湖北江夏人。出身非专业阶层，从一个爱好戏曲(汉剧)的人变成了专业演员。我应该以老学生的身份工作，但我也可以以老学生的身份玩耍。因为声音窄而大，像是鸟鸣。这种鸟俗称“称为天子”(如果说是百灵鸟的话)，所以得到了“称为天空”的艺术称号。

1853年，由于太平天国的武装革命，武昌成为战场。谭志道与妻子、子新培乘船经水路“跑幕外”到天津(即乡镇曹太戏)，后迁居北京。来北京后，我改唱京剧了。以程长庚主持的三清班为例。擅长《破皇后》《辞藻》《钓龟》等剧。当时，他与程长庚共同主演了《朱砂痣》，被称为《双缺席》。

十三颗著名的星星在同一盏灯下

《同光星宿十三绝》是京剧史上一幅色彩斑斓的著名星宿画像，作者为晚清民间画家沈荣普。他借鉴了清代中叶画家何世奎的戏曲人物画《京剧十三首》的形式，从不同角度选取了在同治至光绪年间的未完成之作，而、、严、马则是谭派的不同延伸。

早期京剧演员往往文武并重。从程长庚、杨月楼到谭鑫培的学生都是老学生和武术生，而谭鑫培之后的学校分工明确。偶尔，像李、这样的演员被视为特例；在何桂山的时代，华联也是铜锤，架子，甚至武花脸玩的。到了金秀山，黄润富的青铜锤和架子，分道扬镳。虽然郝陈寿后来提出“华联铜锤上架唱歌”，和邱都自称是“二门相拥”，但侧重点终究是显而易见的。随着表演艺术向高、精、尖的不断发展，演员的分工越来越细化。杨、、等学校致力于歌唱艺术的发展。

1949年后，京剧界普遍引进了苏联式的大剧院模式，并逐步取消了选拔著名演员上课的制度。京剧艺术的创作进入了一个新的状态。杨、、、邱、等流派虽在20世纪50年代开始传播，但在40年代后期趋于成熟，形成了各自鲜明的艺术特色。虽然全国各地相继建立了一批新的戏曲学院，但也培养了新的京剧人才。但是传统意义上的以单个演员为标志的京剧流派已经不存在了。

京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特征，这种风格特征得到了继承和传播。一部戏剧中不同流派的出现是艺术发展的必然结果，各流派的形成是艺术繁荣的反映。

学校的形成

京剧流派有三种类型:一是百家荟萃，取长补短，兼容并蓄，融为一体，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。

二是有自己独特而系统的理论基础和符合观众欣赏要求的艺术创作，在频繁的实践中被观众理解和熟悉，而不是被选拔赛和某个专家认可。

第三，要建立以主角为中心的创作表演群体，从编剧、演员、作曲家、乐队、服饰等方面形成统一的艺术风格。

京剧的形式艺术

京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。姜锡武认为，明清戏曲从剧本和表演两方面“拐弯抹角”地发展了元杂剧。即从明朝到清初的传说是“剧本的中心”，或者说是“剧作家的时代”；后来开始了“以表演为中心”的时代。京剧是这个“表演中心时代”的最后一座高峰。因此，谈到京剧流派，我们不得不提到谭鑫培、梅兰芳和杨小楼等一大批艺术家的名字。一百多年来，京剧各行各业都有流派，如谭、、王、于、、高、马、颜、、齐、杨、等，还有梅兰芳、程、、尚、荀等。还有金(韶山)派、邱()派等。虽然学校的形成受到条件的限制，但文丑的萧昌华学校和武丑的叶学校也受到观众的认可。

三招，六力，八心，十无心。