李尔王读后感 国家大剧院版《李尔王》观后感 一颗在寒夜被惊雷震碎的心

冬末寒夜，我走出温暖的家，去了国家大剧院，从黄昏坐到午夜，就是为了看《李尔王》。地铁站外走廊的大型广告已经引起了人们的注意。那张紧皱着眉头，微闭着眼睛，耷拉着嘴角，胡子拉碴的脸，很熟悉，又有些生疏。濮存昕演李尔王——莎士比亚赋予了这个角色，这个悲剧丰富而复杂。普通人怎么敢抢？濮存昕绝对不是一般人，但要驾驭李尔王也不容易。

在中国的舞台上，中国人演李尔王，大多数人还记得1986年春天。失贞的资深表演艺术家李墨染在上海莎士比亚国际艺术节上领衔主演了《辽宁人民艺术》，在精神和形式上都堪称典范。那年刚刚三十出头的肖普，依然是话剧舞台上的后起之秀。如今，北京人文艺术的顶尖表演者已经600多岁了。值得期待的是准备加冕“皇位”。

濮存昕显然不想做第二个，李自然也不想抄袭转载。2017年1月国家大剧院新版《李尔王》注定是一个新的艺术形象。

一开始，他以一种威严的帝王风范结束，吸引着人们的仰望。再次上场的李尔带着老顽童般的表情，和卫兵打猎归来。退位不摄政的国王只是一个普通的老人。依然有王者气度，荣耀依然存在，陷入前呼后拥的好状态，却浑然不觉自己的执念。现在他大女儿对自己的态度大不一样了。

虽然她也暴跳如雷，尖叫着诅咒高李娜“把她生下的器官弄干”，但他还有一个温柔娴静的二女儿。最后战胜骆驼的稻草是姐妹俩的攻守同盟，把她们挡了出来。那一刻，横空霹雳如雷，李尔王原本坚硬的心彻底粉碎。他疯了。

莎士比亚的悲剧最擅长描写人的疯狂状态。濮存昕曾演出过哈姆雷特的《装疯》，引起了年轻人内心深处的痛苦。这一次，他经历了李尔笔下“疯狂”的老人精神崩溃的沉重隐痛。人物的本性、心境、心理都是逐渐变化、突然变化、分裂的，所有的层次、适当的限制和濮存昕的演绎理性都是一致的。重点是他的台词，清晰精准的技巧，强弱音量的对比，速度和音调的变化，节奏的舒适流畅，感染力强，说服力强，这些都让他成为了独一无二的李尔王。

从整部戏剧的舞台表现来看，李的审美取向和表达意图颇具个性。舞台装置极其简单，一个升降立方体象征着王座，一个双边梯子象征着王权。最开始是正面内侧的环形金色宫墙，因为李尔王平分了土地，后来在背面外侧改造成了弧形的黑色墙壁；之后是高大变形的锈墙，然后是金属质感的岩洞...

在表现上，导演的要求明显比较特殊。虚实相生，动静结合，垂直开合，有机放松，各种处理巧妙。人物面部表情沉默，人物动态形态不同。高的张扬和里根的内向都带有公主的姿态。原来，两个“恶女”在不同的时间/以不同的方式死去空，只是一眨眼的功夫，与此同时，所有漂亮的衣服都褪色坍塌了。但是爱德蒙，一个“邪恶的人”，几乎被他的妹妹跟踪，没有时间作出反应。

重点是通常忽略的二次线或双线。对于忠臣格洛斯特伯爵与其两个儿子的关系，李也试图加强大胆的澄清，采用双线交织、平行叙事的方式。老李赶走小女孩，老哥驱逐大儿子。是什么蒙蔽了老人的眼睛和心灵？最后，李尔王在疯癫中的顿悟，正是由于埃奇姆对全身赤裸的乞丐汤姆的开悟，整部剧的“灵魂”才能得到有效的深化和升华。为什么精彩的剧离不开点睛之笔？

在音乐和音效方面，像这版《李尔王》这样用得那么多，那么“硬”的剧可能很少。英文田园歌曲高贵而纯净。雷暴令人震惊和激动。李尔王拥抱昏迷不醒的科迪莉亚，叹息至死。只是头稍微往左边掉了一下，不是很有动力，但是移动的足够。圣歌再次响起，带领亡灵升天...舞台上只剩下埃奇一个人，他一步一步、稳扎稳打、慢慢爬上梯子，剑拔弩张，指向空的长度。冻结并关闭灯光是有意义的。原版被李尔王的大女婿加冕为新国王，新版却让伯爵的大儿子高高在上，亮剑！围绕王权地位，新一轮的竞争又要开始了？

演出结束，看着拥挤在公交站和地铁站的人群伸长脖子等着末班车，不禁觉得北京不愧是文化之都。原来有那么多中老年艺人！看，他们一直呆在剧院里，直到现在，他们都不愿意离开。经典和新版的双重魅力可以看做不言而喻。