【刘松年】千古之谜——刘松年《耕耘图》和《耕织图》

作者秋梯秋梯文化博览馆。

书画专家称，刘松年《耕织图》是千古之谜。因为向宋宁宗进贡的话，行踪不明。

普通人对听到的感到满意，学者们被学到的东西所束缚。

书画鉴定专家们连“杨京道”的花名都不了解，就把“杨京道”称为“耕道”和“楼继道”。刘松年的“杨京道”准确的绘画名称分别为《耕耘图》和《耕织图》。前者是南宋著名人士张深的题目，后者由元代名家赵昂《耕织图》撰写。

《耕耘图》和《耕织图》分别是深57.5厘米、宽2161厘米、深57.5厘米和宽2265厘米的长卷。我见过中国古代书画有100米长，不是一幅，我不确定国家收藏品是否超过了22米乘58厘米。

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汉江雪艺术馆《耕织图》汉江雪艺术馆《耕耘图》

看过两幅《蚕织图》，一幅是五大订货时刻的《蚕织图》张卷，一幅是明代唐人的《蚕织图》张卷，和刘松年的《杨京道》一样，平安收藏在韩江雪美术馆。

历史上大名家的画，如果不是国家收藏品，大部分人都不看，大喊：“而且假货再也没有假货了。”看了不一定能理解。欣赏古画不像陶瓷那么容易。它不碍事。还有一个办法。不懂就假装知道。

据说，作为辞书南宋四大画家之一的刘松年曾画过耕田，但经过宋元明清，没有出现这幅画。“听说”、“才子”往往是穷光蛋。有多少真实的历史隐藏在“传说”、“才子”里，即使真的记载了，也有多少真实的历史被鬼清雪载入了？(莎士比亚)。

所以文章完全不可信，物证才是真实的历史，多年来提倡物证史是没有理由的。

据报道，本馆收藏的刘松年《杨京道》当初赵构收入内部不是华师专家，而是送宋英宗后下落不明。《耕织图》创作于1168年，《耕耘图》创作于1172年。1172年，赵构区获得了“真阁”收藏人，这一年高宗早就让位了，英宗还没有登基。南宋中期玻璃种“志喜电报”的道人。金元有金章宗和原文宗的内部“明昌御拉姆”和“天力之宝”。明代进入内部后，印制了《武英电报》作证。清初康熙进入内部时，雍正建隆嘉庆还留有四代皇帝的各种印章。

宋高宗“真阁”所长

宋理宗《志喜电报》所长

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金章宗“明昌御览”收藏印

元文帝“天历之宝”收藏印

明内府“武英殿宝”收藏印

康熙“体元主人”收藏印

“雍正御览之宝”收藏印

“嘉庆御览之宝”收藏印

乾隆“宝笈三编”收藏印

宋元明大名家郑思肖（所南翁）和鲜于枢、赵孟頫、张雨、李衎、危素为《耕耘图》题跋。这其中郑思肖是福建连江人，宋亡时坚决不仕元，隐居于苏州太湖穹隆山（这也是我近年每年都要去流连的地方）。这几人中，启功老师对郑思肖的气节特别推崇，在老师的诗文中经常会见到“所南翁”。

南宋至清众多名家留下了鉴赏印章。

《耕织图》宋元有章深、郑思肖、赵孟頫、唐棣、李衎等名家的题跋。赵雍题名《耕织图》是恰当的，“织”之前还有个工序叫“耕”。

刘松年是历史上第一个把耕织两事的每个生产制作过程用诗图标识的画家。自古衣食乃人类第一生存需要，人类进化到农耕、畜牧、纺织也是人类进入文明时代的首要标志。

中国的文明有自己独特的标志，为其他三大文明古国所欠奉。一是玉器雕刻制造和在玉石上鎸刻图画和文字（五千至万年前中国有个玉器文明时代），二是养蚕纺织制衣，早于五千年。

《耕织图》劳作局部图

刘松年把耕耘的21个劳作和耕织的24个程序制作工笔水墨设色图，人物活灵活现，景物丝丝入扣。每个图景如果单独观赏都是一幅艺术杰作，让你心旷神怡。45个图景连缀起来就是一出音乐舞台剧。耕织是繁重的劳动，但是无论是耕耘的农夫还是纺织的织娘，他们在劳作，又像是在跳舞唱歌，眼神都充满了希望和快乐。这是首辛勤耕作劳动的历史颂歌。

《耕耘图》劳作局部图

乾隆皇帝对这两幅画特别钟爱，他对耕织的每个工序都了如指掌，分别在“两耕图”上题了五言长诗，对每个重要的耕织环节都做了解释，长诗是分段题在重要的耕织步骤上。难能可贵的是这位“十全老人”也知稼穑之艰辛，请看他下面的这首诗：

皮衣岂农有，布褐聊御寒。

翻泥仍欲平，驱耙漾细澜。

率因人力疲，亦知牛股酸。

寄语玉食者，莫忘稼穑难。

乾隆既体恤人力疲，牛股酸痛他也体会到了。“寄语玉食者，莫忘稼穑难”，说说而已，他是做不到的，但能理解“稼穑难”就不虚“万岁”的山呼了。

《耕耘图》乾隆题诗局部图

《耕耘图》乾隆题诗局部图

《耕织图》乾隆题诗局部图

研究中国画史的专家“据说”有人把“两耕图”进献乾隆，乾隆认为“松年笔”三字太弱，故认为乃赝品，从此两图不知去向。这个“据说”不靠谱，“两耕图”康熙时就入清宫内府，再说乾隆认为赝品会花那么大的时间在画上题长诗吗？又“据说”八国联军侵华时抢走了“两耕图”，其中一幅就是《耕图》，在美国弗利尔美术馆，要待弗利尔美术馆展出时才知道庐山真面目云云。

这些“据说”，都是无稽之谈。“耕织”两图完好无损地被寒江雪艺术馆妥善保护。

民国以来，中国画史太多的“据说”“想当然”占据了主流导向，这就是为什么国家馆藏这么多书画赝品可以瞒天过海，而民间收藏的无数真品画迹却沦为弃儿，居无定所。

试举一例，古代书画鉴定曾经有条“共识”：宋及以前的书画凡是有作者款印的一律是赝品，因为“据说”宋之前的书画作者是不留款印的。就这个“共识”，不知滥杀了多少唐宋书画。这几年这种“共识”似乎冬眠了，但乃有少数书画鉴定死硬派专家用来“把关”古代书画的真赝。

其实要特别留意的倒是那些没有作者款印的书画，仿品的嫌疑很大，尤其是唐宋以前的书画。没听说“雁过留声，人死留名”的话？难道宋代和以前的书画家都对自己没信心，因而羞于留名？

这是中国文物保护的历史性灾难。