器乐 器乐的基本分类知识

每个动作的特点如下:

第一乐章:奏鸣曲式结构，特点是快速活泼，旋律戏剧性，表现人的奋斗和创造活动。它强调不同意象的对比和戏剧性的发展，这是整首歌的思想核心。在乐章之前，总结整首歌基本意象的慢序是很常见的。

第二乐章:旋律缓慢如歌，是交响乐的抒情中心。采用专业的从属键或辅修的相关专业。它的曲式往往是奏鸣曲式(展开部分可以省略)，单复三部曲式，或者变奏式，抒情性强。第二乐章往往表达哲学思想、人道主义精神、热爱生活、自然风光等。其内容与内心深处的感受和哲学思考有关。这里突出了人的感受和内心体验。

第三乐章:中速，快速，能回到主旋律，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复杂的三部曲，变奏曲等。，用舞蹈。在古典交响乐的这一乐章中，人们的日常生活，如休闲、休息、娱乐和玩耍，以及生动幽默的情感经常被描述出来。

第四乐章:非常快。主体结构为回旋曲、回旋曲奏鸣曲或奏鸣曲。往往表现出生活的精彩与乐观，风俗与斗争，节日与狂欢场景等。是整首歌的结尾，有一定的性质。

因此，交响乐是音乐作品中思想性最深、结构最完善、写作技术最全面、难度最大的大型器乐体裁。它善于表达重大的社会事件、历史英雄、千变万化的自然、哲学思考和人们为之奋斗的崇高理想。总有一定的戏剧性。虽然交响乐在16、17世纪已经形成了标准化的基本格局，但维也纳古典音乐学派在18、19世纪对交响乐的形成做出了重要贡献，使欧洲器乐创作发展到一个重要阶段，成为维也纳古典音乐学派的先驱。海顿确立了四乐章交响曲的标准形式，采用了理想的乐队组合模式，展现了多种主题发展方式，使小步舞曲渗透着民间气息。他一生创作了104首交响曲，被誉为“交响乐之父”。莫扎特的交响乐优美、流畅、结构严谨，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主旋律风格和旋律展开技法，丰富了交响乐的表现力。他一生写了四十九首交响曲。由于他的早熟，人们称他为“天才中的天才”。海顿和莫扎特的交响曲被视为交响音乐创作中的“瑰宝”。贝多芬在交响曲中渗透了法国大革命的先进思想和战斗热情。他以广阔的发展动力和自己的动态和声拓展了开头部分的内容，给了结尾部分充分表达的空间，使奏鸣曲式成为一种戏剧形式。他用幽默(谐谑)的音乐代替小步舞曲，使最后一个乐章成为整首歌的正面结尾，甚至在最后一个乐章中引入了合唱，使他成为浪漫主义音乐流派的先驱。贝多芬在思想和技巧上都是巨人。他的九部交响曲被认为是交响音乐创作中的“极品”。自19世纪以来，交响乐由浪漫主义音乐学派、民族音乐学派以及后来的浪漫主义音乐学派的大师们取得了新的进展。