芃芃佟芃芃：一毕业就结婚，什么仪式都不办

她是最著名的画家的妻子，她拥有中国油画中最多的面孔。她不是最漂亮的女人，但却是最动人的。她的自然质朴透露出静谧之美，静如古乐器中的音乐，清新如白瓷灯中的金春茶。

北方女孩布面油画80×70厘米1987

“画她很方便，你爱怎么画就怎么画。”油画家杨飞云无疑是最热爱画妻子的人。在他的作品中，妻子围着红领巾坐起来或者斜靠在椅子上思考，她冷漠的表情在画家的笔下极其生动，大概就是夫妻之间的默契吧。

艺人圈有个不成文的规律:艺人老婆不好。太受欢迎，容易对老公产生影响；太低调，和老公很难找到共同语言。然而，对于杨飞云和佟鹏来说，这条法律在他们结婚前并不存在。

杨飞云和他的妻子很尴尬

“十二岁时，我被领着去他那里学习绘画。夏天的中午，阳光明媚。他非常温和礼貌地接受我为学生。他当时话不多，但画得很勤。”当时，杨飞云在呼和浩特铁路局文化宫担任宣传干事。虽然他不是专业画家，但他在那个领域已经画得很好了。“他画得很好，所以身边有很多喜欢画画的男生，他们都很尊重他。我是最小也是唯一的女生，混在里面很显眼。”

童鹏和杨飞云第一次在这样的师生关系下相遇。“第一次是我们当时的导演和她妈妈带她去学画画，第二次是她给我看画。当时我发现她身上有一种很聪明的东西，让我很感动。我喜欢的女孩就是那个能在画面中表达出一个美丽端庄的东方女孩的感觉，以及那份聪慧和敏捷的女孩。她来的时候，坐在床边，我看到了，就说:‘哦，太好了，别动，我给你画个图。’她背着书包，还让我画画。结果想了想，我一直没让她休息，她很累。“当时，杨飞云从未想过这幅画会画出一生的承诺。

“我受到了他和他们的很多关注。当时午休时间很长，尤其是夏天。午休的时候，他经常带我们出去写生或者大家轮流做模型，画头像。晚上我们会在昏黄的灯光下画石膏雕像或者去候车室画等火车的乘客。”那时候，佟鹏每次去画画，总有参加集体活动的快感。现在，每当她回忆起这些日子，眼前总是一片明媚的阳光，那是她少年时快乐的美好时光。“她做模特的时候，有时候会比我更投入工作，比如哪种颜色用的不好，哪里觉得自己画的不好，所以实际参与了艺术创作。说到合作，这可能也是一个很奇怪的点。比如我画她的脸，画的很有竞争力，她好像感觉到了，很管用，不动。其他型号做不到这一点。她能感觉到你画的地方。她可以和你合作一两个小时。当她画画放松时，她也放松和聊天。对我来说，一方面是我画亲近的人，另一方面是她热爱艺术，热爱绘画。”

素描，素描

1978年，杨飞云考入中央美术学院并离开了她身边，但他们仍然通过书信保持着联系，她的绘画水平也在不断提高。“我是1978年考上中央美术学院的。老师走了，我们学生自然就散了。上了中学后，学校老师开始对我们的课提出更严格的要求。我的画越少，我们的通信就越多。在假期里，他会尽可能多地告诉我他在一个学期里学到的、看到的、听到的和想到的东西。当时觉得一切都那么新奇有趣。除了写信，他一放假就跑回来，一起看书画画，假期里画了很多。”当时，杨云飞还从北京带回了许多关于文学、艺术和名人传记的书籍，这也加深了她对北京的向往。

“1981年，我考上了北京中医学院中医系，开始了我的五年大学生活。我们有更多的机会见面。他经常带我去看艺术展、歌剧和舞剧...当时我正处于全面吸收知识的阶段，特别爱看书，尤其是外国文学名著。每个周末，我们讨论的话题总是围绕着文化、文学、艺术以及这些领域的大师们。那时候听古典音乐成了我们在一起的时间不可分割的一部分。我的人生观、理想、爱好就是这样确定下来的，以至于我们的兴趣和对生活的态度在以后的日子里是那么的一致。当时他还是很努力的，讨论的方向也逐渐明朗。我开始更多地被他画在书、纸片和画布上。这段时间很长，有音乐的旋律，有文化的芬芳。”

素描，素描

在同学们的印象里，我上学的时候，腼腆善良。因为我是医学院的，按照规定，做了药物实验后，每个学生都要把用过的实验动物杀掉，往往还有几十只老鼠等着学生开始。有一个场景至今让大家记得很清楚:我很少求助，甚至很少和同学说话。我在同组男生面前站了很久才说话，声音很小:“你能帮我杀了那些小老鼠吗？”这个细节概括了米米在每个人心中留下的形象:善良，安静，甚至胆小，那种愿意躲在人群后面的女孩。当时，我的同学们只知道她是一个好的医学生画家，但他们直到毕业才知道她嫁给了杨飞云。这种缘分也让同行羡慕:我说一毕业就结婚，什么仪式都不做。我只需要把被子拿到杨飞云的宿舍。

在随后的几年里，画了一系列以彭为原型的作品，使大家对这对画家夫妇有了熟悉和认识。“这些画是别人的独立作品；对我们来说，它就像一串珠子，串起，记录着难忘的时光。有我们的交流和讨论，也有吵架和突然开悟。那时候我们的生活很简单，好像只有一个主题，除了绘画或者绘画，一切都以他的画为中心。精神饱满，安静快乐。”这是夫妻俩对这段时间最真实的感知。

油画瞬间静止86×76cm 1990

油画画布60×50厘米1991

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1989年100×80厘米画布上唤起记忆的油画

后来，当童童抑制不住内心的渴望，拿起画笔时，杨云飞是第一个支持者和鼓励者，也是她的监督和指导者。“十几年过去了，虽然我对绘画艺术有了自己独立的理解和思考，但我的绘画获得了更多的欣赏者和鼓励者。我仍然虚心听取他的批评。因为我一直相信他的目标很高，追求很积极。”

130×97厘米油画静寂时光1993

当童鹏和杨云飞有了孩子，承担了更多的家庭和社会责任时，他们的调整使他们更加富有和强大。“我们非常珍惜我们所拥有的。2003年，在中国几大城市美术馆举办的“杨飞云绘画艺术展”让我们非常感动，他也坚定了自己的信念

从这些作品中，我们可以看到画中的童鹏已经从一个小女孩走到了今天，我们也清晰地感觉到他们的人生历程有着千丝万缕的联系。在今天这个喧嚣的时代，我们很高兴看到他们还能保持自己原有的理想信念。

圣爱130×97cm 2006

鹏鹏的作品

荷花35×27厘米油画画布1999

帆布背光油画45.7×38.2cm 2001

陶罐和花53×46厘米帆布油画2002

也许在许多人眼里，鹏鹏不是一个职业画家。她毕业于北京中医学院中医系。人们从她的丈夫那里了解到更多关于她的情况，但她近年来发表了许多作品。借用艺术评论中的一句话:鹏鹏的油画质量很差，很吸引人，她画得很慢，而且反复。就像陈丹青说的“炖老汤，不但‘练’，还‘熬’，不会有什么套路”。

2015年100×73厘米韩陶罐油画

安静的村庄35×52厘米帆布油画2012

“画了很多年，我才逐渐意识到，世界上很多东西都是可以隐藏的，都是虚伪的。但是，绘画是真实的，也就是所谓的画如其人，无论中国画还是西方的油画，都逃不过这个道理。”一个看似平凡的女人，用朴素的色彩构筑了自己作品的阴郁凝重之美，她用“纯净的眼睛，纯净的心灵”近乎虔诚地描绘着自己心中的形象。她的画经常让我们久久凝视。在这种凝视中，我们发现她对西方现代绘画技巧的特殊理解在一些有意义的形式表现的掩盖下闪烁着。画中朴实无华，情真意切，风景优美，带着一点温情；笔法稀疏，自然流露出恬静的味道。她的颜色并不艳丽，与高反差的颜色和对比都很高。她的颜色总是像春天的太阳一样温暖，安静中带着一丝温暖。