本剧在北美多个付费视频网站上线
正如《长安十二时辰》的导演曹盾所说“只有真实感营造出来了，演员的情感基础才能够真实，价值观的东西才有基础去建立。”
《长安十二时辰》讲述的是在长安城24小时内的故事，于是只拍摄一天内的戏就成了一个难点，全剧的光影色调、气氛必须要统一。故事发生在唐朝的上元节，导演选择在张灯结彩的晴天拍摄，所以每次遇到阴天就是整个剧组的“灾难”，晴天当中光影的不停变换也是一个难题，好在剧组都解决了这个问题。
《长安十二时辰》70%的经费注入了精致置景、精确还原原著及历史细节的衣妆。比如剧中李必子午簪造型、张小敬吃水盆羊肉等细节都是剧集出口海外及成为热点的关键。其中，美术设计的工作又占了大部头。
《长安十二时辰》剧组开机前期筹备一年，拍摄七个月，实际搭建占地70亩，坊门外的坊道4条，坊门3个，坊内3条主街，13条街巷，建造数量与建造精度令人叹为观止。而美术设计这块工作决定了整个剧的质感走向。
以下本剧的美术指导杨志家和金杨，为大家带来最专业的幕后设计与制作故事。
杨志家（左）， 金杨（右）
杨志家，知名美术指导，曾担任《九州·海上牧云记》、《失恋33天》的美术指导。
金杨，知名美术指导，独立唱作人。PS：金老师是美术指导里文笔最好的歌手。
Q1：美术设计在剧中的参与度是怎样的？除了前期设计外，会在拍摄开始之后与导演和摄影指导一起研究拍摄时的场景调度和镜头关系吗？
杨志家老师：就先说说第一集开篇的长镜头吧。我们先把场景方案做好后，再很详细地讨论拍摄方案。摄影怎么拍，光效是什么，场景如何相互配合，特效如何完善画面，群众演员的状态该是什么样子，甚至道具该怎样制造气氛。我们讨论得很细致，每个部门都会照这个去准备。
全剧开头“上元节开市”
我们一直习惯和坚持与主创一起讨论拍摄细节，这很重要。《长安》的这项工作特别早就开始了，而且从开机到拍摄中也没有间断过。认真对待每一部戏，我们都在坚持这样的工作方式。
工作现场
编剧，导演，摄影，美术，特效都会参与，也都会记录下来，这样最后的结果会更完整，更顺利。每个部门都是联系在一起的，否则脱节的话，现场就不好把控，结果必然减分。
Q2：《长安》在展现唐长安城恢弘的建筑风貌时，请问基于历史，对剧中建筑有哪些推敲和改造？
金杨老师：
从美术设计上，我们希望通过场景，一砖一瓦，一廊一柱，把观众带回到那个恢宏的时代，再过一次天宝三载大唐长安城的上元佳节。为大家构建出那个曾经在世界文明中巍然屹立的长安。
手绘街景
手绘街景
概念设计图
在实际工作中，不仅需要去考虑到小说本身中的情景和描述，也需要尽可能让大家去感受到一个生动的大唐，同时要从一个影视剧的角度去完成这些，细节尽量更考究，去查阅很多资料，比如：
1.查阅了梁思成先生的《中国建筑史》，杨鸿勋先生的《宫殿考古通论》《古建筑考古学论文集》等书籍。
2.建筑大体参照敦煌壁画和云岗石窟，以及现存的唐宋辽建筑风格。
3.建筑的色彩参考了壁画上的颜色和佛光寺褪色不严重的地方，并调制了多重朱色进行测试，最终选择了影片中的那种色号。
佛光寺一角
剧中街景
Q3：如何平衡还原历史与影视艺术创新呢？
杨志家老师：关于还原和创新的问题，我们非常开心这部剧能得到大家热烈的讨论，如下我们做一些分享，让大家了解我们的设计初衷：
1.唐朝西市民居基本已无遗存，我们综合了北宋的古画和出土的唐代陶楼的建筑风格，再设计而成，整体保留了唐建风格；并根据拍摄需要，做一些高低起伏的节奏感，但是没有做明显的双檐和很高的楼阁去营造繁华拥挤，也是出于对历史的尊重。
2.细节上像门窗的设计，国内和唐朝同时代参考样式都比较单一，为了多样性，表现建筑的不同等级，所以有设计上有延展和创新，但是会避免出现晚期比较复杂的门窗样式，基本以竖棱和格子窗为主。
美术指导工作现场
3.剧中有很多给人印象深刻的道教神像，我们查阅了很多画册，唐代神像遗存很少，道教题材的更是寥寥无几，便通过资料的综合比对，找出唐代造型的特点，结合当时的盔甲服饰，设计了一套道教神像，考虑到当时皇家对道教推崇，而神殿又地处长安，造型上会比现有文物更精美，这些都是我们考虑过的。
神像设计稿
神像建造现场
作为历史题材影视剧，美术上我觉得基础是要还原历史风貌，且要高标准地尽力还原，在此基础上做想象和发展，才会有更好的，有质量的表达。没有来由的所谓创新我觉得是不高级的，同样没有设计思考的考古复原是过于简单的。
Q4：里坊间街道立面、摊位的设计有什么讲究吗？会根据剧本或者剧情节奏来确定吗？
金杨老师：西市街道的立面非常关键，有特别多的戏都要发生在这里，甚至要进行多次改造调整。它本身需要满足很多因素，比如建筑本体符合历史背景，符合规划。
对于拍摄来讲，要繁盛的西市，我们设计了大约30多款唐式独立建筑。最高的是望楼，其次两层楼阁建筑设定主要用为商业，酒肆乐馆。民宅都是资料中提现的平层的院落，通过院门和建筑本体区别等级。
我们希望西市是符合历史背景贴近生活的繁荣林立，即有中西亚文化物资交流的商铺也有为往来商客提供休憩的茶水铺食肆。西市街道建筑立面排序，既要有节奏，更注意多角度构图以及太阳光朝向带来的光影效果。
实体模型推敲效果
街道的摊位设计特别多，我们这次甚至还设计了很多符合唐代的杂技游戏等。这些摊位几乎找不到唐代的古画记录，真正唐代画作比你想象的要少！
但是我们可以从一些接近的年代，比如五代和北宋古画中发现和提炼，再融入我们对唐代审美的理解来设计，毕竟我们不能所有的东西都靠文物来做，文物只能提供极小的部分，而现实生活是包罗万象的！
街景
手绘立面
西市街道平立面定稿
Q5：在将长安城里坊以沙盘模型展现的过程中，有没有遇到哪些困难？
杨志家老师，金杨老师：是的，这个是一个很大的工程，我们的模型团队，从建组就开始跟我俩商讨这个大沙盘的设计和细节了。开始制作后，五个人在制作间里足足做了三个月。
毕竟长安城太大了，108坊，缩小比例后，细节会非常精细，很难做，也会很慢。而且都是用木片手工制作，没有选用现代的材料，保证了最终拍摄出来的质感。
长安城沙盘模型
Q6：靖安司、右相宅邸等剧中的主要空间，是如何展开设计的呢？
杨志家老师，金杨老师：
靖安司：靖安司在原著中所描写的是孙思邈故居，我们的理解是，马伯庸老师是从史实上考虑，在长安当时确有此处。孙思邈是中国历史上的名医，有着悬壶济世的含义，但是孙思邈的古宅已无法考证了。
首先，我们觉得一个故居应该不会太大。所以说，作为靖安司这样的主场景，里面有那么多人在办公可能未必合适，如果做得很大，又不像一个故居了，孙思邈虽有名，但始终是一个平民。
于是我们就换一种思维方式，把靖安司设定成一个道观里面的一个偏殿，属于一个大的道观群里面的一个荒废的偏殿，星宿殿，供奉着28星宿。
按照这个设定的话，就有了个较合理的前提了。这个殿很大，举架很高，里面可以容纳很多的元素，我们的设计也可以在里面展开了。而星宿殿和太子相见的钟楼都是连为一体的，都属于是道观的建筑群。偏殿年久失修已经荒废，神像依然在里面矗立，灰尘满面。
废弃的偏殿
靖安司作为一个新设机构，将此地重新利用加工改建。而且道教在唐朝天宝年间也是非常盛行，皇家李氏一直也信奉道教，虽民间佛教也很盛行，但是唐朝李氏以李耳为先祖，笃信道教，所以长安的道观会很庞大和恢弘。
在这样有神秘感、压迫感的神殿中去做气氛，就有一个很好的基础。再加上靖安司是一个特殊的国家安全部门，众多伏案紧张工作的文吏，和密密麻麻的档案，就形成了初期美术设计所想要的气氛。
有了两种不同的元素杂糅在一起，就会让人感觉信息量十分巨大，所有的情感，机缘，斗争都融合在这个巨大的神殿里！
道具与手绘场景手稿
道具以及现场施工
手绘靖安司轴侧图
其中靖安司门口有个匾额写作 “生生门”：
古代玄学典籍中记载“八门”，生门，万物复苏，阳气回转，土生万物，所以古人命名为生门，大吉大利之门。五行八卦的说法，八卦阵有生门有死门，生门是出口。
靖安司大门
靖安司 生生门
右相府：
右相府是根据剧情和对人物理解，设计的内部空间。给他的厅堂设计了一个花房的主题，比如在冬天养花是非常难的，要保持室内高温高湿，需要大量人力物力，侧面也表现出右相的地位显赫。
这些场景的主题定位是美术和导演商讨而确定下来的，原故事和剧本并未涉及。
地下城：
地下城概念设计图
地下城概念设计图
地下城概念设计图
剧中地下城全景
Q7：剧中的精密道具如滴水报时、火闹钟、望楼传信真实建造遇到了哪些困难？借鉴了哪些历史原型？
杨志家老师，金杨老师：是有的，下面一一讲述一下。
漏刻：漏刻具体的发明年代已不可考了，不管是史料记载的汉代箭漏还是故宫博物院馆藏的清代漏刻，都是受水型的原理是相同的。靖安司的这座也同样是受水型漏刻，不一样的是有六只漏箭，有不同的表示功能。
这样角度不同的壶漏滴水的节奏也不同，摆放在靖安司案牍区现在这个位置，我们希望一些镜头可以通过水滴的节奏变化，展现故事发展的紧迫感，增强时间的重要性。
另外就是它的外观，唐代的长安是国际化都市，是很开放的，靖安司典型的中国元素完全可以融入和接纳来自其它地域的文明，所以我们找寻了可以借鉴的同期西方文化，西亚文化等等。
最终定格在伊斯兰文明和唐结合的设计方案上。这些收集的古代文明资料对我们的设计来说收获很大，并让各种不同的体现方式最终都交织在了画面里。
滴漏计时器的设计图
火闹钟：历史上的火钟是用盘香压制成图案，标以刻度，在刻度上吊装几个金属球，盘香下置放金属盘，当燃烧到某一刻度金属球就会落在金属盘中，响声清脆悦耳，并且表明时间已经到达这一时刻。
我们剧中的“火闹钟”，也参考这一原理，而镇兽的造型来自唐代经典的走龙形象，唐代龙的形象跟我们现在看的明清的龙有很大不同，具体在这里不赘述了，大家可以去留心，而且细心的观众会发现剧中会有几处唐代金龙的出现，他们是有延续性的。
望楼系统：
靖安司的眼睛，小说中是白天旗语，张小敬和不良人在地面上还需要一边跑一边做旗语和望楼互动，虽然小说中是这样描写，但是这些动作不是很好结合，不适合表演，旗语目标太小，在实际拍摄时候都会成为问题。
最终考虑到旗语在望楼间视线距离是否更好传递、是否利于拍摄等因素，我们改用了日夜兼并的灯箱密码系统。
整个望楼系统由“传递系统+加密系统”组成，靖安司作为一个军事级别的机构，信息传递绝对是多重加密的，望楼传递的信息需要对应密码本中的内容方可破译，只看懂望楼图案，或者只有密码本都是破译不了密码的。
旗语是有航海信号方式可寻，而我们也要赋予密码灯箱一个来源，就是现在看到的卦象，只有它真正可寻，从方位方向到字的解释，都是可寻的。大望楼的9格灯箱和小望楼的12格都恰恰复合卦符的表现。
另外，现在剧中所呈现的样貌也是从灯笼延续出来的，包括颜色上使用白色和紫色，也是考量了紫色光影在夜间穿透性比较高的因素，而长安街市上紫色会比较少的缘故。
Q8：能否分享一些美术团队的协作经验呢？从草图设计 → 软件深化 → 最后施工指导，是否有一套完善的工作流？
杨志家老师，金杨老师：美术团队有很清晰的系统，不同时期需完成哪些工作，必须统筹计划好。
流程上首先是我们要先做出基本方案和参考，去和概念制作去详细沟通，他们读完剧本也会给我们建议和参考，概念设计中也会给我很大的帮助，绘制通过纠错调整最终定稿。
我们的设想最先由概念团队为我们呈现出来，绘制好的概念图还要与导演摄影特效一起再沟通，确定下来我们会按照这个去实施，实施制作过程只会加分不能减分。
这也是你们在成片看到的画面能与我们早期概念相对应的结果，我很不喜欢脱节的工作方式，不能前期一个样子拍摄是另一回事，那就没有意义了。
再有就是从执行美术，副美术，到现场美术甚至现场道具的工作，每个人要清楚我们前期的设定，保持设计理念从设定到拍摄的准确性。
道具的呈现在美术设计中有非常关键的作用，从图纸到制作，再到陈设有很多环节。参与制作的匠人分工明确，最终道具陈设组会根据效果图去摆放、调整，任何一件家具、书简画卷，都要精准到位。
剧组工作现场
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