——题记
公元前202年，刘邦垓下之战中击败项羽赢得楚汉战争后，建立大汉王朝，奠定了四百年的大汉基业。期间，王莽篡权建立新朝，把大汉朝分割为西汉和东汉。公元前202年至公元8年称为西汉，定都长安，公元25年至公元220年曹丕篡汉，称为东汉，定都洛阳。
汉代四百年中，几经起伏波折，又几度中兴，经历文景之治、武帝盛世、光武中兴、明章之治等几个有利于经济社会发展的稳定期，这些稳定时期都是科技、文化、艺术蓬勃发展的大好时机。称为当时世界文明最发达的王朝。长安和洛阳两都的经营，长乐、未央二宫、上林苑、柏梁台以及七十余座离宫的建筑，一般贵族富豪的宫室、舆马、衣服、器用、丧祭、饮食、声色、玩好的追逐，共同造成了美术发展的社会条件。宫殿厅堂多有壁画，服饰器物都加彩绘、雕饰。官僚豪强的墓葬，也有种种装饰和殉葬品，至今遗存的美术品，多属于这一类。
汉代美术的发展，反映了在当时世界上汉帝国作为文化中心的事实。汉代的美术品在广大辽远的地区被发现。汉代铜镜发现于欧洲顿河流域，并且成为日本古代铜镜的范本。西伯利亚南部贝加尔湖附近，蒙古诺音乌拉地方，和朝鲜的平壤附近和越南北部，都曾发现有汉代器物出土的遗址。在我国广大的土地上，南至广东、云南，北至内蒙古和东北，都曾发现数量众多的汉朝的墓葬。
一、帛画。西汉重视绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。
汉代历时四个多世纪，是我国传统美术特定的民族精神与形式风格基本确立并得到进一步发展巩固的重要时期。汉代统治者非常重视绘画艺术，汉武帝不仅设黄门之署，养一大群画工，还创置秘阁，搜罗法书名画，以供鉴赏。通过历史故事也能对汉代的的画工有所了解。“画工毛延寿怒点王昭君”的故事说的是美女王昭君没钱打点宫廷画工毛延寿，又因其冷艳孤傲惹恼了毛延寿，于是毛延寿在给王昭君绘制呈献给皇帝过目的画像上，给王昭君点了一颗大黑痣，最终皇帝便把王昭君送往匈奴很亲去了。毛延寿、樊育、陈敞、刘白等都是后世知名的御用画工。
相对于雕塑，绘画很难保存。我们通过湖南马王堆汉墓出土的一批帛画，可以一睹大汉绘画的风采。
1972至1974年间，湖南长沙马王堆两座汉墓以及山东临沂全雀山九号汉墓的几幅彩绘帛的相继出土，丰富了汉代绘画的实物资料，弥补了汉初绘画的空白，使人们对于西汉绘画的实际面貌有了清晰的认识。其中以马王堆一号墓彩绘画最为成熟，是迄今发现的我国最早的工笔重彩画珍品。
在马王堆三号墓，还有3件值得注意的帛画作品。其一是藏在漆奄之内的气功强身图解，人物单个排列，以显示各自的健身体态，形貌服饰各个不同。另两幅分别张挂在棺室东西壁上，其内容被认为是表现统治者的“耕祠”活动，有车马，仪仗之属，数以百计，可谓洋洋大观，构图上克服了先秦时期人物上下平列的手法，用俯视的角度来描绘车马仪仗行列的全貌，这是时下所见最早的记录现实生活的大型绘画作品。惜剥损较重，只能观其大略。
殆侯妻墓帛画西汉 205X92x47·7厘米 设色绢本。
汉墓帛画幅面成T形，自上而下分成3个部分，上段绘 "天界"，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。中部为：人间，在接近"天厥"的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。两条穿过谷纹玉璧的长龙相交缠绕，将各个画面自然分割，并穿插描绘着羽人，仙鹤、怪兽及准备宴食的人物，加强了各部分的有机联系。整个画面构图复杂，内容繁复，刻画细腻，色彩绚丽，天地融成一片，人神相安共处。
二、壁画。
东汉发明造纸术之前，汉代纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖比较流行。文献记载说汉代宫殿的墙壁上都是装饰有壁画的，可惜这些壁画早已随着宫殿建筑灰飞烟灭。作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，幸好，汉代的墓葬保存了一批汉代的壁画，让我们得以欣赏汉代绘画的成就。汉代兴厚葬之风，“事死如事生”，所以墓室壁画大致能够反映墓主人生前的生活状况。
一九五二年在河北望郡县城东二里发掘出一汉代古墓，在墓的前室四壁及甬道两壁上布满了壁画。画分上下两层，上层绘吏属人物形象，下层则是禽兽，并各有榜题。在过道券上绘云气鸟兽图案。前室象征墓主前厅，南壁门两侧绘职掌守卫的“寺门卒”和“门亭长”，东西北三壁画墓主人生前衙寺内的门下诸吏、椽属和侍卫，如负责击鼓禀奏的“槌鼓椽”、掌管刑狱的“仁恕椽”、维持治安的“贼曹”、登记功过管理罚赏升降的“门下功曹”、为墓主人车前护卫的兵卒“辟车伍佰”等。人物的刻画因职务和职掌的不同而在姿态、衣着上区别，突出表现了人物的性格特征。门下小吏，勇猛过人，有万夫莫挡之气势；举止斯文，神态悠悠的是“主簿”，表现出汉代典型的文职官员形象。绘画的表现方法以简练的墨线勾勒人物的形态特征。衣纹简洁却又合乎运动规律，用笔流畅有力。可以看出到了汉代我国古代绘画在长期艺术实践中经过逐年积累、不断探索，已在绘画语言的变化运用上取得一定的进步，虽然汉代绘画在线的运用、形的描绘上还处在中国绘画粗犷、拙朴的阶段，但整幅壁画已反映出汉代艺术家描写生活、认识生活的艺术技巧，是中国古代艺术作品中辉煌灿烂的一页。
1916年，在河南洛阳八里台西汉墓里，出土了一组绘画于空心砖墓室墙壁上的壁画，那是有关西汉墓室壁画的首次重要发现，现在这组壁画保存在美国波士顿美术馆。随后的数十年间，大约有四十余座两汉墓室壁画被发现。为探讨汉代绘画艺术的发展状况，提供了最为重要的实物资料。
汉画像砖“观伎图”。右上角的游戏叫做“跳丸”，汉代时候很流行的游戏。同画像石一样，用简练的线条表现速度与动感是汉画像砖的艺术特色。
三、书法。
汉代的碑刻和刻石留存下来的不过百余通，而且多是东汉时期的，西汉则更罕见。
汉代隶书结体方正，具有充实、丰满和劲利之美。这些书法作品多存于刻石之上，在艺术上取得了令人瞩目的成就。
汉中博物馆里，保存着从褒谷石门隧洞中移植来的十三块摩崖石刻，即所谓的“石门十三品”。
秦时流行的字体是小篆，汉代出现隶书，西汉时期由篆向隶过渡，隶书篆书并用，
东汉熹平年间，书法家蔡邕等人用汉隶书写了诗、书、易等经典，其字体是隶书成熟期的典型。
在国家博物馆收藏有一块书写在墙壁上的西汉壁书，书体是汉隶，内容是四时节令应该做什么和禁止做什么的条令。无论书法还是内容都堪称“国宝”。
另外一种使汉代书法得以保存的载体是简牍。上个世纪三十年代在内蒙古额济纳旗出土的“居延汉简”，多达一万余枚，轰动一时。七十年代居延又出土过近两万枚，数量空前。
玉制品篆刻，印章。
崔瑗，公元77年-142年，字子玉，东汉安平（今河北省安平县）人。崔瑗工书，尤善章草，师承杜度，书史上并称“崔杜”，梁 袁昂《古今书评》中说：“崔子玉书如危峰阻日，孤松一枝，有绝望之意”。他对后代草书的影响最大，张芝即取法崔，杜而成为汉代草书的集大成者。
蔡邕，133年-192年，字伯喈，陈留郡圉（今河南开封）人。东汉时期著名文学家、书法家，才女蔡文姬之父。蔡邕精通音律，才华横溢，师事著名学者胡广。除通经史、善辞赋之外，又精于书法，擅篆、隶书，尤以隶书造诣最深，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。所创“飞白”书体，对后世影响甚大。唐张怀瓘《书断》评蔡邕飞白书“妙有绝伦，动合神功”。
张芝，生年不详，字伯英。擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有“草圣”之称。对后世王羲之、王献之的草书影响颇深。
四、工艺美术。
汉代铜镜是各博物馆中常见的汉代工艺美术作品。铜镜是汉代兼具实用和装饰的工艺美术品，使用范围很广，存世数量也相当大，是汉代工艺美术品的一个主要类别。
铜宫灯是另一项实用与装饰功用兼备工艺美术品，许多博物馆都有展出。国家博物馆展出的一支雁鱼宫灯。是出土于满城中山靖王墓的长信宫灯，这个长信宫灯非常有名，设计巧妙、通体鎏金。满城中山靖王墓还出土了许多各式各样的铜灯。中山靖王墓出土的错金博山炉和朱雀衔环杯，也都显示了西汉高超的工艺水平。
漆器，是另外一项值得提及的汉代工艺美术。汉代漆器在战国的基础上发展到了顶峰。汉代漆器种类众多，食器、家具、屏风等不一而足。汉代木胎漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹飘逸，代表了中国漆器的最高水平。汉代以后随着瓷器的发展，漆器逐步衰落了。
长沙马王堆汉墓出土了大量的漆器，有食器、妆奁等器物。妆奁底部的凤纹装饰多么灵动飘逸啊。
最后再看一件出土自中山靖王墓的金缕玉衣吧。金缕玉衣既是高级贵族的身份等级的标志，也是珍贵工艺美术品。
五、陶瓷。
汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉代艺术陶数量之多、种类之丰富，超过了以往。西汉的陶塑继承了秦代艺术风格，深沉雄大。
彩绘陶方壶，汉，口边长11.5cm，足边长12.6cm，高39cm，现藏于北京故宫博物院
两汉时期正值原始青瓷向成熟青瓷过渡的时期，至两晋时，原始瓷已基本遭淘汰而完成了历史性的转变。汉代瓷业有很大的发展，当时东南一带窑场密布，陶车拉胚成型替代了泥条盘筑法，使瓷胚制作更加精细。釉料也有了大的改进。经对浙江出土汉代瓷器标本的科学测试分析表明，当时瓷器胎体致密，接近或相当于现代瓷器的标准。现藏于浙江省上虞县文管所的一件东汉越窑青釉四系罐，直口、短颈、溜肩、鼓腹、平底，胎质灰白细腻，釉色青绿泽润，胎釉结合致密，已完全看不到任何原始青瓷的特征
黄褐色龙虎纹陶鼎，汉，通高16.8厘米，口径12.5厘米，
现藏于中国国家博物馆
西汉时较有特色的独立俑 ，还有陕西咸阳杨家湾汉墓出土的彩绘指挥俑。突出了指挥者的神气，十分动人。不过汉代最有特色的独立俑也许要数东汉时的说唱俑。四川成都出土的说唱俑，所有的说书艺人眉飞色舞。四川汉代陶俑多为泥质红陶，火候较低，胎较粗松。
击鼓说唱陶俑，东汉，高56厘米，出土于四川省成都市天回山，现藏于中国国家博物馆
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。所制器物的表面被广泛施釉，有学者认为是受罗马及欧洲人制造琉璃技术的影响，国内当时的人们与上述地区有着密切的贸易往来。砖面图案是模具拓印而成的，这是后世陶瓷器表面印花工艺的雏形。
彩绘青龙白虎朱雀纹陶罐，汉，高48.5厘米，口径18.8厘米，底径18.1厘米，出土于河南省洛阳市烧沟汉墓 现藏于中国国家博物馆。
在汉代陶器当中，瓦当的艺术成就也非常突出。汉代的陶瓷器，造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。到汉代为止，我国北方使用的馒头窑已基本达到比较完善的地步。在南方，此时已出现比较成熟的龙窑，增大窑室的同时也缩短了烧成时间。
六、玉器。
汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响
玉螭纹韘形佩，汉，高6cm，宽5.2cm，厚0.5cm，
现藏于北京故宫博物院
在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合于一体。
玉卧羊，汉，高3.1cm，长5cm，宽2.2cm。
清宫旧藏，现藏于北京故宫博物院
汉以前的玉器多是扁平玉片，上加浅浮雕。汉代玉器中高浮雕和圆雕增多了。器物的轮廓线和刻纹，也都显得很流利。
汉代玉器艺术品的数量虽不多，但表现了汉代玉器造型艺术的高度水平。
七、雕塑。
汉代人浪漫情怀的艺术品莫过于雕塑了。雕塑作品是今人能够看到的汉代美术作品中最多的形式，这些雕塑作品也是各个博物馆中汉代文物的最主要品类。流传至今的汉代雕塑作品，从材质来看，主要有石雕、陶塑、木雕和青铜器。雕刻题材主要表现世俗生活和历史故事。表现手法则呈现拙朴、简约、夸张、豪放的艺术特点。
国家博物馆有一件汉代石雕，表现的是一个喜笑颜开的人骑在马上，左手提着酒壶，右手拎着两条鱼，姑且给他起个名字叫做“沽酒买鱼”图。这样一个世俗的场景，被汉朝的艺术家捕捉下来，让他来感染两千年后的我们。通过这件作品，我们知道到那时候的人们很富足，有鱼有酒有高头大马。我们能够体会到那时候人们很幸福，看看骑马人的表情就知道了。
汉代木雕能够保存到今天实属不易，马王堆汉墓居然就出土了一批汉代的木雕俑人。依然是简约、古拙的艺术风格。有的木俑还穿着衣服。
八、建筑。
刘邦入主长安之后，大规模修建宫殿园林，著名的长乐、未央二宫，和上林苑、柏梁台等园林。可惜这些宏伟的建筑早已经灰飞烟灭了。我们只能从幸存的构件或者画像石上寻觅往昔的辉煌了。
瓦当是建筑屋檐筒瓦的挡头，具有装饰作用。虽然不能确定这件瓦当就是来自长乐、未央二宫建筑，但是“汉并天下”字样真实地反映了夺取天下之初那种意气风发的精神面貌。
画像石大多出土于中等以下官绅的墓室，画面中反映的院落住宅即便有想象的成分，恐怕跟他们的实际生活还是比较接近的。王侯及高级贵族的宫殿或者官宅规模应该更加宏大。
中国古建筑除了少量纪念性建筑外，都采木结构，所以很难长时间保存。现存最古老的木建筑是唐代的（五台山的南禅寺和佛光寺）也都是经历过后世的重新翻修的，只不过每次返修都基本保持当初的架构不变。汉阙得以保存至今，是因为采用了砖石构造的缘故。
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