韩国游戏公司向来最注重游戏的艺术性。不管是什么样的游戏，只要在他们手里，不保证会不会好玩，但绝对够好！艾莉亚时代战争的主角艾莉亚，是丹马加莱亚王国的公主。为了进行代代相传的传承仪式，艾莉亚带着圣骑士迪娜和秘书杰罗姆踏上了巡回演出。

以美少女为主角，再加上鲜艳的色彩，自然为游戏早早定下了主流正能量基调。游戏分为13个职业。游戏开始时，玩家可以选择主角艾莉亚的职业，艾莉亚的特点、外貌和技能也会随着职业的变化而变化。

艾莉亚时代战争使用了暗黑破坏神地下城的许多设定。首先要提的是会员招募制度。当然，这个系统并不是《黑暗地下城》中的第一个，但是在很多日本RPG中都有出现。

在游戏中，除了主角，没有人是不可或缺的，所有成员都可以在酒场花金币招募。同行业的英雄有相同的模式，但在“名字”、“特点”、“冒险技巧”上有区别。通过升级酒场，可以招募更多等级更高的英雄。

接下来就是游戏的副本探索阶段。迷你地图的设计也很像黑暗地牢。你只能知道哪个方向还有一段路要走，却不知道有什么在等着你。每次经过一个“房间”，都会消耗左边的体力，每个房间都会有各种各样的互动。这时候团队中的英雄们的冒险技能就可以得到充分的展现，比如收集不消耗体力，地形造成的伤害减半。

有的房间会触发战斗，战斗界面和Steam上的另一款游戏《战神:夜袭》很像。

这场战斗分为前排和后排两个位置。每个英雄都有生命，法力和护甲。释放技能需要法力。需要指出的是，这部作品也有永久死亡的设定。当英雄的生命值降为0时，会晕倒在地，三轮后死亡。

另外，小队中英雄的“精神价值”也会发生变化。当“精神值”恶化时，会降低英雄的能力值，甚至擅自脱离战斗，类似于《黑暗地下城》中的“理性”设定。

但是，即使有那么多相似之处，《艾莉亚时代战争》在难度上比《黑暗地下城》简单得多，可以算是轻松随意的版本。

难度的降低意味着玩家的每一步棋都不再需要那么一步步来。《雅利安时代战争》的游戏体验其实更接近日系RPG，需要做一个完美的角色编队。除了初始功能，英雄升级后还可以激活四个附加功能。

像特色一样丰富，是每个职业的技能设计。技能随着等级的提升而解锁，达到一定等级后会解锁强大的涅槃。

每个角色最多也能穿五件装备。有了特色、技能、装备三大系统的丰富搭配，玩家自然有更多的操作空。但是别忘了不同职业之间的合作。比如小偷有一把飞刀，一定很暴力，但是命中率是-50%，而舞者在催眠后可以命中一定的命中。这些都是玩家需要学习的东西。

总的来说，作为回合制RPG，《雅利安之战》无论从艺术、玩法还是完成度来说都是相当有趣的。但是回合制的战斗动画有太墨色的缺点，不一定适合每个玩家。

现在想想真可惜。我会坚持写下“RPG编年史”系列。毕竟有那么多优秀的RPG游戏没有介绍给大家。

让我们继续打开《RPG编年史》的大门。今天，纪王回顾了与FF《最终幻想》系列相关的中国国产游戏的发展。中国国产RPG该怎么办？

国内游戏产业从20世纪到21世纪一直受到所谓生物基因工程最繁荣发展的影响。中国游戏行业也流行“克隆”。

看看之前发布的游戏，比如《最初的幻想》《无敌英雄》等。，再看看现在发布的各种换肤游戏和卡牌游戏。这种“克隆”游戏相信大家都忍了很久了。

纪王现在经常听到玩家抱怨“游戏现在越来越难玩了”。的确，上个世纪我们还没有开发出网络和社交软件，过去一个“大航海时代II”可以让我们玩好几年。直到现在，也许还会不时从硬盘深处重温一下。

星际争霸I和魔兽世界这类游戏都有十几二十年的历史了。但是这两个游戏相继开启了翻拍和怀旧服的节奏。为什么这些游戏在今天仍然有如此强大的生命力？

以及星际争霸、魔兽世界等其他重量级游戏，为什么几年都没人光顾？就像2017年的现象级游戏《耶稣求生》一样，职业联赛到2020年几乎打不开，线上玩家数量也在如悬崖峭壁般下滑。

但被称为“魔兽世界”杀手的“重量级大作”，如《永恒之塔》、《剑灵》，只能给玩家一个滋味。为什么？

有人可能会把这归咎于现代人进入移动社会后生活节奏加快，认为没有那么多忙碌的现代人

该玩复杂的游戏了。

但事实并非如此。无论是网络游戏还是单机游戏，其复杂程度都不超过星际争霸1和魔兽世界怀旧，但这两款游戏依然充满活力。

有时候，王者姬宁愿去模拟器玩已经清零N次的《最终幻想6》，追求100%完成。手头有些“高投入，大制作”的游戏我不想碰。

原因很简单，除了画面，现在的游戏远比过去好看。其实内心还是一样的东西，甚至很多时候还不如过去的东西，就是新瓶装旧酒。

这也是为什么暴雪重新制作的《星际争霸1》和Skwell在各种平台上重新制作的FF系列，在最大程度保留原有风味的同时，有选择地重新制作了高级CG。

坦白说，姬王个人认为副本版几个CG版块的观看水平已经超过FF8甚至FF9。这种选择性的繁衍和繁衍，不同于万代的繁衍。

万代曾经完全再造了红白机时代的第二次超级机器人大战，包括一些剧情，没有任何改动，打包成全新的第二次超级机器人大战G出售骗钱。

当欧美和日本的游戏制造商创造了大量惊人的超级IP时。中国的游戏产业在做什么？我们在欧美日好像都是在IP的基础上进行“微创新”，就像用马丁·马爹利给自己国家制造的二锅头贴标签一样。

我还记得上个世纪国产游戏的广告，什么“星际操控模式，帝国画面效果，红警风格”

战斗系统”，这四个不像什么游戏？自己的是什么？

然后结果大家都知道了。因为血狮，国产游戏的发展停滞了10年。这个BUG的虫子比星际争霸里的虫族虫族还多，可玩性比青蛙过河还差，彻底把所有照顾好国产游戏的玩家都毁了。

很多热衷于关心国产游戏，坚信“宁要国产草不要国外苗”的玩家，在品尝了狗尾巴草“血狮”后，态度来了个180度大转弯。

他们毫不犹豫地投入了EA、韦斯特伍德、暴雪的怀抱。喊着“让暴雪来的更狠！”而国产游戏因为血狮事件直接停滞了10年。

其实当年的国产游戏序列中，有一些游戏比血狮还恶心。但是为什么玩家会把手指指向血狮呢？国王认为当年商鞅公司最厉害的不是程序员，而是宣传策划。

一句简单的话“中国的C & ampC”，玩家自然会想到著名的“C & amp老虎和猫同时被放在天平的两端，后果可想而知。

结果后来上市的《赤壁》完全抄袭了暴雪的《魔兽》，却不敢用《中国魔兽》来宣传，大概是因为吸取了过去的教训。

一款游戏想要成功，创意永远是最重要的。即使不能像任天堂创造马里奥兄弟那样用一个IP扩展无数不同的游戏类型，至少也要让玩家知道国产游戏都创造了什么。即使自己创造不了什么，也要在别人已经创造的基础上，再上一段楼梯来制造。

当时极其简陋、像素级的《大航海时代II》依然被很多玩家怀念和怀念。这很大一部分是因为创新。《大航海时代2》是第一款将RPG、Strategic SLG和SIM有机结合的游戏。

史克尔的《最终幻想》系列之所以能蓬勃发展，是因为每一部SQUARE作品都会相对于之前的作品设计出一个新的系统——无论之前的系统有多流行，都会毫不犹豫地在新作品中被抛弃。

暴雪的星际争霸之所以能成为电竞比赛的经典保留项目，是因为星际争霸可以站在电竞的顶端。即在即时战略的两大要素:“平衡”和“差异”上取得了巨大成功。

中关村启示录有点粗糙，但仅从创意上来说，是成功的。

马爹利瓶里的二锅头还是二锅头。就像星星的杂碎面。不管包装成什么样的“世纪豪华情侣套餐”，其实都是一碗“失败中的失败”，里面是一坨屎杂碎面。

RPG不同于其他游戏类型。RPG游戏最重要的一点就是“剧情”。一个剧情感人的RPG，可以让玩家回味无穷，尝试多刷，哪怕画面粗糙，感觉不舒服。

纪王曾在之前的RPG编年史中系统地评价过《最终幻想》第一至第八代。我对FF6的评价是“离完美还差一步”。最终幻想6从现在开始在2D JRPG仍然是一个几乎不可逾越的高峰

也许它的销量不如后来的7、8代，但玩过FF6的“老玩具”大多会承认它是2DFF系列的巅峰，没有一个。

在FF6之前，从来没有一个RPG能让所有14个角色都有主角的重要性，但却完全不抢主人

号角的聚光灯；

从来没有一款RPG，能让游戏过程中每个角色的背景和过往经历都描述的很清楚，一点也不会让人觉得拖沓；

从来没有一款RPG能让双头角色比每秒几千万级的多边形角色给玩家留下更深刻的印象。

然而，2D的FF6做到了，不仅是在空之前，而且是在之后。蒂娜、艾德、洛克、萨利斯、塞塔等等的名字永远刻在玩家的脑海里。歌剧院场景中抛出的花束，成为了FF历史乃至RPG历史上的经典。

相对于日本的游戏圈，中国的游戏圈其实在那一年进入了一个陌生的圈子，仿佛有了“中国特色”，也一定有了“中国味”。当年的国产游戏也有两大主题:武侠和三国。这个情节在RPG上特别明显。

自从大宇的《剑之传说》和《侠客》开启了武侠RPG时代以来，国内的RPG大多都是要做武侠的——无论是《剑侠情缘》《江湖》还是《轩辕剑》，似乎中国的RPG游戏除了武侠什么都不懂。这种“中国特色”其实是相当有害的。

日本RPG(其实国产RPG本质上基本上是日本RPG的翻版)是否一直强调“日本特色”国王不清楚，但我知道日本RPG中存在着怎样的世界观，不仅仅是武士道和忍者。

他们穿越世界。

这是日本RPG，全世界都可以用。国产RPG游戏不想全世界玩，但是想让自己舒服。满汉全席很好吃，但是吃多了就腻了，何况只是一碗普通的杂碎面。