贺亮 贺亮：在艺术上，我是既喜欢传统又喜欢当代的矛盾人儿。│BYART x 央美百年

介绍我采访何亮的人说，何亮是真正的男神。

第一次见到何亮，我脱口而出:“你好，少年！”

何亮笑着说:“我教了14年。”

2001年，何亮20岁。在去美院之前，出版了个人绘画作品集《从中学到中央美院》。在美术生心目中，这本书就像《三年高考五年模拟》和黄冈卷子一样神圣。

直到现在，在网上搜索还是很难找到一本书，甚至还有疯狂找书的同学，表达对河南的崇拜。

仔细想想，一个20岁的年轻人，以他超凡的绘画能力，在一个出书难上青天的时代，把一本绘画教材送给了同龄人...？

和学生一起成长

在进入美院之前，有一本书一战成名，给何亮带来了更多无形的压力，但总是被更大的成就感所湮灭。

“进入美院后，我慢慢发现，艺术界太大了，要学的东西太多了。

人的成长就是这样一个过程。年轻的时候都想干。"

如今的何亮，年纪轻轻就是壁画系教研室主任，在长期与学生相处的艺术环境中，也受到杭州风土人情的影响。有着霹雳性格的东北男人，渐渐软化了棱角。

“现在的年轻人思想更开放，对信息的接受度更高。”

刚毕业，何亮教的第一批学生，和他年龄差不多。到现在年龄差距越来越大，学生年龄越来越小。

“我真的是和我的学生一起长大的。”

近几年带领学生和助手完成各种壁画创作项目:为多家世界级酒店创作油画和纤维软壁画作品；

为雕塑花园创作大型地面拼贴画；

为石雕博物馆制作天顶传统壁画；

上海自然历史博物馆也有迷人的马赛克和壁画，少林寺也有传统的彩色壁画创作。

如今，孩子们往往想要更多的鼓励和支持。在美院这样的环境下，教师不仅要负责教书育人，还要充当创作者的角色。

作为一个艺术创作者，何梁的内心始终有着一种锐利的锋芒。

去法国留学

2006年，何亮因为锋芒毕露而去法国做大众学者。

这一年，他疯狂地吸收了艺术的养分，脱缰之马地记录了公共场所的壁画空，一寸一寸地测量着巴黎的街头艺术，呼吸着酒吧、流浪汉、生命的气息。

在法国这片异乡，何亮感受最深的是法国人对艺术的态度。

在巴黎的一个展览会上，一位名叫何亮的法国老太太碰巧经过。看完展览后，她被一件作品深深吸引，所以她必须和艺术家谈谈。

经过多次波折和何亮取得联系后，老太太用蹩脚的英语和他聊了很久，终于欢天喜地地把画带回家了。

买画——在法国人心中，没有兴趣目的，而是发自内心的欣赏，渴望与艺术家有一个健康的交流。

艺术是法国的日常生活。

法国艺术家也是如此，在生活中自由游走，自由创作。

通常，在一个狭窄的画室里，画架是分散的，一个留着胡子的艺术家抽着烟，偶尔零零碎碎地画一幅画...画能卖就好了，就算卖的不好，也是穷的开心。

在法国，有许多艺术家是如此贫穷和快乐。

“我会邀请巴黎所有的大仙来我的画室喝酒聊天讲故事。”这种近距离的观察视野为何梁在那个阶段的创作提供了素材。他以朋友为创作题材，画了大量的小型作品，几笔就把人物画出来，很有韵味。

巴黎绘画

艺术有两种。

可以震撼世界，被别人崇拜；

但是艺术也是可以被大众所理解的，没有距离，这就是何亮所提倡的艺术。

湿壁画的命运

在法国的一年时间里，何亮学习了一种古老的壁画形式“湿壁画”。

传统壁画采用矿物色，而“湿壁画”主要依靠石灰墙进行创作，对基层质量要求较高，受地域气候和湿度影响，实践难度较大。

墙面的颜料会发生化学反应，像晶体一样包裹在墙面里，可以保存几百年。

文艺复兴是湿壁画最辉煌的时期。当时的艺术家争相创作湿壁画，挑战自己的能力极限。何亮尝试学习和掌握了各种壁画材料和技法，从传统绘画、浸粉贴金、马赛克和岩画等传统技法，到现代材料和金属焊接、铜锻造、木雕、石雕、铝板腐蚀等。

可以把油画拿走换成新纸，但是因为壁画的特殊性，需要一面墙！

有很多教堂，但大多数都已经粉刷过了。你不能因为想画壁画就重建教堂。

除此之外，大多数人认为我们有更方便的媒体(如油画、丙烯等。)，那么为什么要创作这么麻烦的湿壁画呢？

在这样的现实情况下，目前很难推广湿壁画的创作。

那些年和杨梅的故事

考杨梅之前，有一天何亮的高中同学送给他一本关于博伊斯的书。

当时何亮的艺术鉴赏还停留在大量阅读古代大师的状态，突然有新的东西来了。——原创艺术也可以如此！

我第一眼就被迷住了。

那时候不像现在需要什么信息，“百度一下，你就知道了”。

充分依靠自己强烈的求知欲，去学习知识。

也是因为这本书，何亮报考中美洲时选择了壁画系作为综合专业(当时没有实验艺术系等)。).

要说他对中美洲大学环境的影响，他讲了两个小故事。

第一，一场展览结束后，作品在回程中受到了一点点损坏。何亮平时不爱说话的导师兴冲冲的带他去找运学生的理论:“这么好的作品为什么不小心保护起来？”何亮被一句话深深打动了，他的工作得到了肯定，他也能体会到老师对每一份好工作的珍惜。

还有一次，在大学校园里，何亮和同学们在各种新材料上做奇怪的实验，其实对人和场地都很危险，但是老师们不理解却很支持。从小见大见证了整个美院对艺术的开放态度。

这两件小事一直支撑着何亮从学生到老师，身份是穿越的，但这种精神一直在引领着他，让他一直保持着对艺术的敬畏和包容的心态。

在整个聊天过程中，何亮始终保持着冷静、温柔、敏捷的状态，所以他是大家的男神。

他说:“我是一个矛盾的人，既喜欢最传统的，也喜欢最当代的。”

他说:“在我看来，艺术家应该是多样的，开放的。”

所以他的作品呈现出一种复杂的面貌，不叫系列，只说是不同时期的自己。

复杂，综合，大概就是男神的真谛吧。