【picasso】评战| 360度军检的背后观察超过30年的毕加索之路

《彭派新闻艺术评论》(www。)评论专栏以直接观看经验和独立的视角评价最近的展览。浙江省博物馆“越王时代吴月秋文物精华展”在展览中发生了变化，在学术信息的平衡方面也很巧妙。北京尤伦斯当代艺术中心的《毕加索：一个天才的诞生》试图从艺术家的天才少年蜕变为艺术家。这部分欢迎投稿。投稿书：dfzbyspl@126.com，请在邮件标题中记载“评价战”。

越王时代吴越秋文物精华展

延期：2019年6月6日至9月6日

地点：浙江省博物馆(孤山博物馆区西湖美术馆)

票价：30元

评论：从典型文物的典型陈列、展馆硬件设施管理的提高、学术信息的平衡等方面来看，越王时代吴越秋文物精华展是近年来浙江博物馆少有的精彩展览。

星星：4颗星半

越王军剑对很多人来说是有自己故事的“典型展品”。对于去武汉旅行或出差的人来说，这是回乡后要提出的故事。对于文物研究者来说，其表面菱形装饰、验收同心圆技术、刀刃打磨工艺值得仔细观察和体味。对于博物馆的常客来说，它陈列的方式是否有助于突出美感和力量，是否有助于拍出精彩的照片，都是他们关注的细节。

展览是对典型展品、明星展品的展览成功与否至关重要和敏感的问题。成功不一定会引起称赞，但失败一定会引起争议。

越王军检

浙江报《越王时代》特别展对越王军剑这一典型展品选择了较低的平轨，搭配了较亮的本体光，营造了更暗的周边环境，让参观者可以清晰地观察到360度。同时，由于剑本身的形态很细，迫切性也没有选择非常深入的展厅，此次展览可以看到细致的剑手同心圆工艺，可以比较舒适地俯身观察剑身，整个展览环境安静而深刻，适当展示越王地剑的细节和背脊凸起的力量之美是近年来比较好的展览案例。

我在西湖美术馆有过多次不好的参观体验。“选拔优势”已经过期的馆舍，当年比较高档的展厅玻璃内部，像霉菌一样，永远笼罩着水蒸气。特别展期间，由于清扫未能及时覆盖厚厚的“人乳”，眼睛看不清，相机拍得不好，一方面给有洁癖的参观者带来了强烈反感，从“越王时代”特别展来看，浙江报打破了经费、清洁、维护等困难，通过更换多数展厅、加密清洗频率、现场观众管理等手段治疗了长期存在的慢性病等。用积极的行动打破习惯的痼疾，反映一个大官应有的管理水平。

展览现场

展览的好坏很大程度上取决于学术研究，有时也会被学术研究破坏。湖南、湖北、河南、安徽四省多年来依靠展览、参观、研讨会等机制，将超文化研究推向最高峰，举行了大量高质量的超文化展。越王时代《特别展第三单元》赵福秋、国派魂》就是借用超文化研究作为战时输出的证据。这些年来，吴越文化的研究力和深度有了明显的提高，这个展览的第一部分和第二部分就是明证。但是，学术研究毕竟与战时不同，学术研究中存在着不同观点的争议，国家和国家在外交、战争、溥仪、出嫁等诸多因素的细枝末节，是不能没事通过展览版文字整体灌输给观众的。(威廉莎士比亚、温斯顿、《科学》)总之，博物馆发达的地区不是不会讲“故事”，而是讲“故事”、“故事”太好了，已经不能满足其需要，需要进行深刻的转型。(阿尔伯特爱因斯坦，美国作家)。

学术性不仅可以提高展览的等级，还可以破坏一个展览。举个反例，2017年苏州博物馆的“大国之梦3354吴月秋青铜器特别展”由于楚国、曾国等复杂关系，青铜器背后没有统一的学术观点，将通过展板和文物组合向观众一一陈述。从学术性上也能感受到书展团队的艰辛。但是，就展示效果而言，普通观众只会觉得是一堆器物的罗列。熟悉青铜器的参观者不承认对策战团队给出的答案和观点，“抖机灵”、“漏洞频繁”，看到最后文字信息量太大，非常累。

展览现场

这次“越王时代”特别展善于从展览的学术方面减去，少则多的理念被采纳，找到了比较合适的平衡点。例如，比较有争议的上博场《蟠螭纹铜建鼓座》的属地归属问题在展览卡信息中没有提及，只是为了在展览组认可的吴文化范畴内放置文物，避免迷惑感。另外，绍兴派堂M306是浙江地区大量出土青铜器的遗址单位，关于其族属问题的长期争论不断，浙江报完全没有列出复杂复杂的学术观点。这种“学术观点”是专业观众“不用提就能领悟”的，是普通观众看多了反而增加疑惑的不必要信息。(门、画/碎了的纳波布)

毕加索：天才的诞生

延期：2019年6月

15日－9月1日

地点：北京尤伦斯当代艺术中心

票价：188元

点评：对于熟知毕加索的观众来说，该展别出心裁地呈现了一位艺术家从天才少年到艺术大师的蜕变之路，观察其创作风格与生活经历的流变可能是一次不可多得的研究机会。然而，对于第一次接触毕加索的观众来说，可能无法在展览中鸟瞰艺术家一些耳熟能详的代表作，也未必能对毕加索一手创立的立体主义画派产生全面而深入的认识。

评星：四星

展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中精心挑选出103件作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年。展览跨越三十年，分为六个不同章节：“早期毕加索”、“蓝色和粉色时期”、“驱魔人毕加索”、“立体主义毕加索”、“多变毕加索”、“后期经典代表绘画与雕塑”。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。

欧洲现存有四座毕加索博物馆，法国有昂蒂布毕加索博物馆（Musée Picasso Antibes），西班牙巴塞罗那毕加索博物馆（Museu Picasso Barcelona）是唯一在毕加索生前便落成的，以及较近期揭幕的马拉加毕加索博物馆（Museo Picasso Málaga），而此次的重要合作方国立巴黎毕加索博物馆的藏品数量为最大。与此次展览类似，年初结束的巴黎奥赛博物馆展览“毕加索：蓝与粉”（Picasso. Bleu et rose）同样聚焦于毕加索的早期作品。近年来对于这位大师早期作品的关注和研究一直热度不减。

毕加索《自画像》，1901年末

与惯常的毕加索展览不同的是：此次设置的六个不同章节并未严格区分毕加索各个时期不同的创作风格，而是在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。可以说，该展览涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期，其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义，到立体主义的伟大冒险，再到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。

在过去，毕加索的蓝色和粉色时期常常被视作原始主义和立体主义时期的铺垫，并不常曝光于展览和出版物上。但随着对于人们对毕加索早年创作研究的增加，过去无人问津的，在19或20岁极度贫穷的状况下画就的蓝色作品，成为了备受追捧的收藏品，如今在市场上的价格也高。

对于这些早期作品的观看，有助于我们更加深入地认知毕加索的现代性。此外，展览中最早的作品之一是毕加索在拉科鲁尼亚美术学院接受训练时完成的《古代石膏像素描（Academic Study of a Plaster after the Antique，1893-94）》。在这幅作品中，观众可以看到毕加索对男体躯干的描绘技艺精湛，没有任何比例和线条上的犹疑，是他在年轻时就取得了很高的学院派成就的证据。

毕加索《古典雕塑石膏像写生习作》，纸上炭笔和黑色铅笔画，1893—1894年

既有了这种技艺上的造诣，毕加索却又心怀叛逆之心。展览第一部分“早期毕加索”的最后一幅绘画《砍头人（Le coupeur de têtes，1901）》就表现出这种野心，描绘一位戴礼帽的男子砍下多颗头颅的血腥场景。毕加索创作这幅颇具暴力感的作品时仅20岁。“砍头”具有对于法国大革命的明显象征，意味着他希望打破一切传统，成为一位革命性语言的发明者。同年，毕加索在巴塞罗那前卫艺术圈的挚友卡洛斯·卡萨吉马斯（Carlos Casagemas）去世，此时他创作了绘画《卡萨吉马斯之死（La mort de Casagemas，1901）》。这一事件对于毕加索产生了极大的影响，画中饱和的色彩和大胆的笔触都成为了艺术家此后创作的前奏，也是这幅绘画揭开了毕加索“蓝色时期”的序幕。正如毕加索自己所言：“因为想到已经死去的卡萨吉马斯，我才开始用蓝色作画。”

在展览第三部分“驱魔人毕加索”和第四部分“立体主义者毕加索”中，毕加索的独特的几何艺术探索愈发受到来自非洲和大洋洲艺术的启发，开始将人与物的形体以最为精简的几何形式予以概括，呈现的事物不仅是它们在人类视觉中的形象，更重要的是将它们转化为人的感知中的一种热烈的符号。毕加索笔下的少女、曼陀林、吉它都具有饱满却凹凸有致、变化多端的样貌，寄寓了他对于生活浪漫而蓬勃的情感。

毕加索，《〈阿维尼翁的少女〉习作：蹲下的女子头像》，纸上水粉画，1907年6月—7月

展览与其说是关乎“天才是如何诞生的”，毋宁说是关乎“天才是如何一步步走向经典的”。其原因在于，既然可以被称之为天才，艺术家必然具备某种训练无法得到的天赋，天赋则往往伴随着生命的初始就已浮现。而艺术家又如何将这种天才展示给世人，世人又是怎样将这些天才之作一步步命名为“经典”，才是展览主题背后的重要脉络。对于第一次接触毕加索的普通观众来说，可能无法在展览中鸟瞰艺术家一些耳熟能详的代表作，也未必能对毕加索一手创立的立体主义画派产生全面而深入的认识。（文／michelle丁）