林散之书法价格 一幅画拍卖百万，被书法耽误的“当代草圣”林散之

提到林散之，人们都知道他是个“草圣”。启功在林散之的草书中看到了三个蝴蝶结。书法家郭沫若说，林散之草书代表中国，日本书法巨擘杉山青山称赞林散之“草书圣迹在此”。事实上，林散之在诗画方面造诣深厚，有“诗画书法三绝”的美誉。

林散之 林散之

名林，又名，字三枝，字左二三号，老人，江苏省南京市江浦县(今南京市浦口区)人，祖籍安徽省吴江镇七棵树村。他是诗人兼画家，尤其擅长草书。他的字体被称为“林体”，被称为“曹圣”。

风格形成

林散之从小就勤奋地学习书籍，他非常有技巧和文化。16岁时写了刘公权的《谜塔》，结构犀利，笔锋硬朗，为他后来人格风格的形成奠定了基础。之后我们继续取长补短，取宋朝的米芾、元朝的赵孟頫、明朝的王觉斯、董嗣白等。，都是力学，努力学了一辈子。

师从黄，现代笔墨之冠，不仅画入其门，还画其书。中期行书的基本特征是米芾、董其昌、黄的综合。字体在歌里是直的，在圆里是方的。纵向和横向都不直，病也相应。强调对摺簪股和漏标含义的理解。

1972年，中日书法交流入选，林散之一举成名，其书法作品《中日友好诗》被誉为“林散之第一草书”。

《中日友谊诗》 中日友谊诗

60岁以后，林散之把主攻方向转向草书，向书法中难度最大、抒情性最强的草书风格冲刺，攀登书法艺术的最高峰，从此他的书法强调个性，追求自然情趣，用笔大放异彩。更何况他开始追求自由。当他写书时，他感觉不到意识。当他落笔时，他随意地做了。他很棒，也很有趣。这时作品中笔墨的变化是奇妙的，点画和结形成的具象往往是缺席的。而其想象的、超然的水墨意象，似乎在不经意间被感知的程度所控制，内涵无穷，变幻莫测，趣味无穷。

《许瑶诗论怀素草书》 1974年创作，立轴，尺寸为138×35㎝ 写于1974年的《徐垚怀素草书诗》是一个138×35的纵轴

书法特色

关于它的书法特点，有人总结了四点。

第一，笔细，结实，圆。林散之的笔线条细而有力，穿透纸的背面，圆形中有方形，方形中有圆形，柔和的弦中有刚直的形状，还有相连的字。

第二，墨法辉煌灿烂。包括水墨、水墨后形成的干湿图像、宿墨、水墨等。

第三，布白的变化是正相关的。这里有两层意思:一是指林散之先生盛年大草的姿态，积极而偏颇；另一层是指70年代作品中的部分人物偏向正面，80年代作品中的则以正面为主，70年代和80年代的结合是“偏向正面和依赖”。

第四，“林体”优雅自然。林散之的字体细而优雅，主要指线条等方面，而优雅一般指墨和质感，也包括林散之的人文思想和人格。

《自作诗 论书一首》 尺寸为145×354㎝　林散之纪念馆镇馆之宝 《自创诗集》的大小为145×354㎝林散之纪念馆之宝

书法气质

林散之在书法方面的成就不仅表现在笔法上，也表现在对笔墨的运用上。他从王铎的书法中体会到了水墨升腾之美，又从黄的绘画方法中继承了、渴墨、留墨的思想，并有兴趣地将其运用到书法创作中。他充分利用了长锋多蓄水、慢押、连写方便的特点。笔内的储水和墨水不均匀会随着笔锋翻转，笔的运行速度会产生明暗干湿的无限变化。笔墨技法相得益彰，笔墨之间产生了一种神奇的技巧，成为书法的重要表现手段。

林散之草书代表作手卷《李白草书歌行》 32×225㎝ 林散之草书巨著《李白草书歌》32×225

林散之是一位已故的书法家。他的人生充满波折，大部分时间都是在孤独中度过的。他的书法也蕴含着他内心无限的情感。而且因为长期生活在江南水乡，他的书法没有棱角，往往显得潦草、空泛、混乱，甚至有笔画和粘连，可以说是游刃有余，但又充满了筋骨和韧性。林散之的书表面上看起来很精致，但却蕴含着骨的力量，如柴火的重叠，极其如画。

可以说，林散之是本世纪画家中最杰出的草书家。换句话说，他的书法既有书法家书法的严谨，又有画家书法的灵巧。他是苦行僧，修行很苦，也是大才子，风流成性。

超越书法

黄是的老师，集诗、书、画、印于一体的艺术大师，其山水画尤其受到海内外的推崇。经过两年的学习，林散之在绘画和书法方面取得了很大的成就，在诗歌和绘画方面也取得了很大的成就。他八十多岁的时候，情绪很激动。他说:“诗、书、画之中，我的诗第一。动乱的时候，身边总是只有诗，晚上还要垫枕头，免得丢失保存。从底层开始，各方面都很努力，都印出来了，可以留给后人。”可见他非常热爱诗歌。

林散之的江淮村

想起对岸的牛渚，去远离河流的村庄。

三介士，百代老孙。

年纪大了，虚堂满星。

松门一如既往，诗姚淦坤。

林散之的《游艺》

盈盈是我在河边的家。

古渡犹留月，独山有花。

春天又老又壮，雪记得栅栏。

这件事记得很清楚，陶建祝中国新年快乐。

他的诗有白居易和杨万里的情调。他们朴实无华，轻盈，心境与他的性格很和谐。在他的书法作品中可以看到他的抒情和写意的诗，他的诗的意义成为他的书法笔墨和风格的深刻内涵，所以他的书法艺术的形式美充满了强烈的诗意魅力；或者看画上的题目，是对绘画环境的补充，达到了它的完美，是人所不能及的。

林散之先生的大部分风景画都是垂直中堂或条形屏风，形式和规格都很传统，很难构图。不过林老先生可以自由使用，他的每一部代表作都是山、蜿蜒、雾蒙蒙的。或者用清高的方法，或者既清高又深远，有的甚至在竖排风格中画出平实又深远的方法。简而言之，构图变化无穷，可见王先生是他的心源，胸襟狭窄。黄先生的大部分山水构图整体致密，阴暗中透着一两个亮点和透气性，画面清新厚重。林散之先生经常在云雾中脱颖而出，使得画面空生动形象。典雅的山水画风格透露出中国绘画史上少有的儒雅、恬静、气场、书卷气。1955年创作长卷《江浦春修》。这部作品直接取材于大堤建设工程，充满了他的亲身经历和深深的情感。这幅长卷已经成为解放后中国画领域最早反映现实生活的杰作之一。

林散之作品《江浦春修图》 林散之作品《江浦春秀图》

1963年，林散之被江苏国画院聘为画家后，赴苏南苏北画院写生。在过去的三年里，我一直非常勤奋地画画。遗憾的是，在后来的动乱中，他收藏的大量书籍、书画、碑刻被搜烧，令人遗憾。

林散之《江山万里图》 纸本手卷 尺寸为32x181cm 林散之的“江山万里图”尺寸为32x181cm厘米

简而言之，林散之是诗歌、书法和绘画的艺术大师。水墨应用于书法，开创了草书艺术的新天地，从审美到形式技法，对国内外书法界产生了巨大的影响。他的“林风”反映了中国草书艺术300年来的最高成就，捍卫了中国书法在世界上的中心地位。

太湖之旅的纸质手卷尺寸是30.5x208cm厘米

近年来，随着林散之艺术的认可，林散之作品的价格飙升。他的画创作少，生存有限，所以他的画一出现在拍卖场上就备受追捧。在林散之先生晚年巅峰之作《太湖之行》的“秋实-遇见之夜”中，落锤140万元，创下当晚拍卖纪录。再次见证了林老先生作品的市场认可度。