【扩散性ma】只能看到怪里城MA排名，但忽略了这三点。

就在昨天，《乖离性百万亚瑟王》(以下简称MA)作为《Fate》联动的先行包装活动，跃入国内应用商店畅销榜前十位，今天已经排在第四位。纵观过去的排名，其变化趋势也与国内手游不同，每次活动都能取得畅销书前10名左右的成绩，波动很大。

在《扩散性百万亚瑟王》和《崩坏学园》之后，在脱离MA两个月后，站在了5亿的蓝色海洋入口。外人当然会因为人们说的市长/市场空缺而出现市长/市场空缺，但实际上是源于行业中筛选产品的陈规。基于数据的旧规则自然不能判断情绪内容的好坏，不能谈论产品的好坏。因此，摆脱MA排名实际上是业界的另一个标杆，希望有助于促进市场的进化。

走出市长/市场云，权衡其内部原因，MA的成功来自于更多的三点：廉价营销、优质内容联系和国王。

高支付并不意味着爱钱

事实上，脱离MA也是设计中极度商业化的产品。(从MA设计初期开始，计划今后整个事业的普及，目标明确，迅速狠。)可以被玩家嘲笑，但还是有很多玩家可以玩，会喜欢的。(莎士比亚。)(哈姆雷特。)因为它首先看起来很便宜。

有些从业者可能会质疑二次元用户收费率高，是不是应该和便宜正好相反？因为在过去的几十年里，国内用户对日本式二次元产品一直跟着盗版走。收费率高，绝大多数是核心粉丝，但整个ACG圈子的趋势是核心粉丝增长率逐渐降低，分散到各种产品和圈子中，日本动漫蓝光盘销量逐年下降也证明了这一现象。(威廉莎士比亚，《Northern Exposure》(美国电视剧)，Northern Exposure(美国电视剧))

事实上，从偏离MA排行榜的趋势来看，该用户的支付习惯与国内普遍的手动用户大不相同，通常的数据无法准确衡量实际行为的原因。但是确实脱离MA的是，无论是一服打折还是国服回扣，都在一定程度上刺激了二次元用户的消费冲动。这种消费冲动可以分为两种类型的用户，一种是核心粉，另一种是泛用户。前者会对特定事物给予帮助。后者是随波逐流(主流新番)，买什么火，也就是大多数厂商想要的所谓“二次元泛用户”。

“高质量内容关联”保证了市长/市场空间。

扩散MA和GLIMA中，卡面都是最强的卖点，不仅画质领先，还聚集了很多著名画家。每一期的活动卡都是玩家们争相开始的第一选择，甚至很多玩家为了名声/万派反复刷同样的卡数百次。这么强的粘度，一想起来就可怕，更可怕的是，不像国产手游，这是用户自发的维护行为，不是制造商在任务、限制条件和直接激励下进行的维护。人们可以说它的质量来源于卡面，但葡萄群认为卡面只是基础，IP联系是核心。

这种用户自愿保存，基于用户对屏幕的认识，在IP联动模式下瞬间扩大。

例如，此次MA即将开放的活动是与《Fate》的联系活动。如果不确定《Fate》是什么，请离开二维行业。这是单个IP在日本能进行数十万个预注册的最高人气IP，十多年不倒，无论是老宅还是小白，都放不下对他的爱。MA及其联系不仅可以显示国内《Fate》观众较多，还可以显示泛二次元用户的购买力。据葡萄群透露，最近开始做善良MA的很多玩家都是聚集资源，准备正式联动，一口气装运自己喜欢的角色卡的人。

《Fate》联动在这一拳打中起着重要作用

手游和动漫的联系和影子游差不多，虽然IP方面改成了动漫，但是游戏主体还是独立的。这样做的优点是，产品可以继续与多个IP联系，而不是吃一个IP。(事实上，吃一个IP的游戏在日本不能继续买。) (阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure。)

值得注意的是，现在动画片同质化严重，但越来越轻，听众的门槛越来越低，无论是40多岁的大叔还是8多岁的正太都能找到乐趣。更重要的是，低门槛导致的用户行为变化。基数扩大、行为简化和多样性并行、自制力减弱、付费冲动更不稳定。例如，每个季度燃烧的新番，观众会变得更年轻，更容易冲动地花钱。这些新班实际上是MA的主要联系对象。这是日服与《小埋》的联系等。

你可以看到，像脱离MA一样，可以在二维上站稳脚跟，要想收获市场大盘，必须在保证产品质量的基础上给市场留出足够的空间。

所以国内不可能玩MA这样的二次元游戏。事实上，没有真正适应国内市长/市场环境的产品。大多数二次元游戏越来越小，得不到厂商的青睐，更不用说普及在线流水XX亿了。(威廉莎士比亚，温斯顿，游戏名言)相反，应该受到媒体和制造商的质疑，为什么不能呢？为什么不抢劫碧海？不赚钱，总是说感情疼吗？而且从二维用户和CP的角度来看，你病了。

而且，这些企业即使接受了好的产品，也不能制造流水。因为在产品中，最好地扩展二维手游市长/市场空间也是最感性的部分。

不是水道，而是国王设定的，好伐吗？(译者注：译者注：译者注：译者注：译者注：译者注)

设定不是数字，也不是美术，也不可能是你使用的引擎、程序或其他技术，甚至和测试数据没有太大关系。但是所有ACG内容、产品、概念都是设置，设置可以说是二维产品的根本。设定主要分为三部分，世界观、人物、情节。世界观、人物、情节好的游戏，都是

火了，比如乖离MA的一百万个亚瑟王的设定，崩坏学园的各种崩坏到你无法理解的设定，还有战舰少女源自《舰队Collection》（以下简称舰C）的人物设定。而且最关键的是，他们的运作都是围绕这个设定来做的，而不是系统和玩法，后者更像是前者的附属品和为了补完前者的铺垫。

案例1：乖离MA

具体来看，乖离MA的战斗系统采用简化的TCG对战，用PVE铺垫以共斗为核心。其核心用意在于对卡牌画质的展现（频繁的战斗闪屏），体现卡牌的价值（出货的难易度，从Boss身上如何掉落），并反复强调卡牌的细节设定（卡名、技能名、效果等）。

案例2：崩坏

崩坏的战斗模式为横版过关，其实也是建立在“世界崩坏，对战僵尸”的世界观和剧情设定之下，整个过程可以说都是在说明，什么是崩坏，崩坏带来的敌人是什么，如何应对。尽管游戏模式很常见，但从运营的角度看，崩坏的团队制作的漫画、道具说明、还有周边等一系列内容，都不是在说明“立刻升到100级，瞬间超神，充值即得”，而是“来崩坏里，让崩坏娘崩坏掉你哦KI☆RA”。

案例3：舰C

还有舰C，尽管其背后有着难以估量的商业运作手段，但它的起步点和发展模式，高度贯彻了日式的“内容运作”模式。最初的战斗几乎没有操作性可言，更多的策略性也是后续逐渐追加的，卖点全集中在人物上。或许之所以有战斗，最大的原因是舰娘这些角色，都是处在二战时期的战舰，如果没有这设定，那样的战斗可能都不会存在。

以上是游戏内的设定展示，而更重要的是游戏外的设定展示，也就是文化氛围的营造。有日本人这样描述对舰C的感触：“不知不觉之间，我发现不论是网友之间谈论的话题，还是身边出现的各种事物（商店、地铁、广告，甚至汽水瓶上），突然之间就被舰C占据了”。这就是角川帝国一手打造的社会影响，这尽管只是款不挣钱的页游，但是其设定是可以覆盖一个日本的，这也是舰C赖以成功的又一大要因。