【龙泉瓷】新一代龙川青瓷工匠能忍受孤独

“我珍惜陶瓷中的工匠心，迷恋那只手的温度。手工制作的东西经过涅槃，像“气”的神灵一样，每次出现在眼前，都值得坚持一切！”

在近10年的龙川青瓷学艺及创作过程中，黄灿用匠心制作青瓷，安静地保持了传统工艺的美丽。

龙泉青瓷是中国特色传统陶瓷珍品。南宋时期，在龙川，永川青瓷烧制了像灵玉一样闪亮的粉青釉和梅子青釉，使龙川青瓷达到最高峰。

2007年末，在英国佳士得拍卖会上，一张南宋龙川成交价为1700万元人民币。因此，有人说龙川青瓷比景德镇更能代表中国陶瓷在业界的魅力。

在龙川这样青瓷制作大师辈出的地方，1989年出生的黄灿在青瓷会上属于新生代。

新生代如何在传统工艺上取得突破，使其具备更多竞争力？

黄灿说，消除一切俗世的想法，安静地在青瓷创作的道路上。正如《管子内业》中所说：“彼此的情、乐音、声音；调整心态，静音，就能得到道。”

黄灿笑着说。“这个时候，‘静下心来忍受孤独’非常重要。用正心制作的青瓷作品也经常表现出当时制作的心境！”

例如，他创作的名为《青涟静音》的作品，使用了传统的梅子釉，装饰成弦文型，就像溢出湖面的蓝色烟杯一样。

嘴里保留着“跳刀”工艺。就像密密麻麻的大麦，再美丽的青烟洋溢了出来，意味着最终要回归平静。(莎士比亚)。

黄灿从小在从事青瓷制作的家庭长大，毛氏家族几乎都在龙川国营陶瓷厂工作，黄灿小时候的记忆中大多与陶瓷有关。

但是陶瓷是黄灿灿对小时候的鬼童，并没有直接对青瓷工艺表现出太大的兴趣。读书期间，他不想被困在一边的青瓷手艺里，对外面的世界充满了想象。出去敞开心扉，走出了龙川。

“上了社会才意识到赚钱不是那么简单。那时基本上是到处碰壁。(莎士比亚。温斯顿。)黄灿最后回到龙川，开始认真琢磨青瓷手艺。

从一块泥到成品，所有工序都在扎实地进行，对青瓷工艺的感觉越来越大。当初的这个离家出走，后来更静下心来学技艺了。

2009年，他跟随中国陶瓷艺师陈爱明学习了青瓷制作设计和发射技艺。言道恩师像父亲，黄灿不仅从老师那里学到了做青瓷的手艺，还从老师那里了解到了很多思想沉淀和人生感悟。

制作陶器不能像人一样，在工匠创作陶瓷作品时安静地轻率地玩——。这是陈爱明对黄灿灿的谆谆教诲。黄灿均铭记在心。“老师说，制作青瓷的时候一定不要按照框架来做，要有自己的想法和创新，才能制作个人风格的好作品。”

黄灿说，以传统的长颈病为例，像一个人一样，每个部位都有比例和线条。这个比例和线条看起来很简单，但做得不好。

从青瓷的质量和火器型要求来看，如何做好传统畸形，需要更好地将传统文化结合到工艺中。传统畸形要融入现代生活的审美，就必须将历史传统的极简主义审美观和现代实用审美观结合起来，如何在两者之间取得良好的平衡很重要。

“传统畸形重视从大道到简的工艺理念。越南

简单的作品越美、越持久，也越难做好。”黄灿说，这种简约之美需要不断去尝试琢磨。

龙泉青瓷的工艺难点，除了器型，还有就是釉水配方了。青瓷最大的特点就是温润如玉。玉质感的形成取决于原矿厚釉的高温烧制，这是追求的目标，也即青瓷的釉色美。

釉水的想象空间很大，对此，黄灿说他觉得自己目前为止还没有一件完美的作品，要烧出自己非常满意的作品并不是件容易的事情，好作品很多时候靠的是运气。

“器型美，釉色润，跳刀韵；不论从型到釉，能看出作者的用心；釉面玉质感强，工艺细致……”这些都是曾经购买过黄灿作品的客人，对他作品的评价。

对于作品的釉色处理，黄灿有自己独特的理解，他有自己的一个想象空间。他喜欢将青釉与灰釉混搭，有别于传统龙泉青瓷所呈现出来的单色釉效果。

梅子青釉，温润莹澈，似水；灰釉在色泽上呈现出土黄色，质朴沉稳，如土。一青一黄，一水一土，巧妙布局，有视觉上的冲击感，也有一种自然的变化感与时空的绵延感。他创作的觅秋·系列作品将这种釉色混搭工艺做到了极致，整体呈现了一种秋天的厚重感。

在一些藏家眼里，建国后恢复生产的龙泉瓷跟历史上的没法比。虽然现在的龙泉瓷釉水平不断提高，也很讲究创意，但终究还是和南宋时期相差较远，很难达到曾经最鼎盛时期的“薄胎厚釉”。

但其实我觉得抛却现代青瓷的收藏价值高低，像黄灿做的青瓷实用器物，还是会带上一些时光的印记，一些时代的审美特色，在年年岁岁中，释放出一种难以抹擦的光泽，让青瓷工艺呈现更多传统的生活享受。

很喜欢漫画家朱德庸说的一句话：“装进什么样的心，我们就会成为什么样的人。”在青瓷工艺探索之路上，黄灿的匠心，应该会让他的作品未来有更多的想象空间。对于未来的规划，黄灿说“艺海无涯，学无止境”，他会去做更多自己喜欢的作品，也会去更多尝试新的东西。

| 黄灿（东家ID：黄灿），青瓷手艺人

作者：竹饭桶