秘技传授 访谈录 | 她破茧成蝶，文心抟土，只为做好这把壶

有的人打磨了前半生的岁月，换来后半生的惊艳时光；有的人不争名，只继承手艺。他们不仅是工匠，也是艺人。十年来，他们一直在用有限生命的认知来拓展自己的无限探索。紫砂工匠凯西·陈(Casey Chan)多年来一直在燃烧奶油，在紫砂的五色土壤上探索、流浪、飞翔。她已经破茧成蝶，回归本真，用自己的好才华，在陶兜灰暗的紫砂土地上默默耕耘。今天我们将听她的故事:

凯西·陈老师

陈凯西老师艺术访谈

主持人:大家晚上好！今天，我们荣幸地邀请到全国工艺美术家凯西·陈(Casey Chan)参观我们紫砂屋的客厅，与您交流，并对紫砂艺术进行采访。

面试网站

1.主持人:陈先生，近30年来，你创作了许多优秀的紫砂作品。请问你是什么时候开始创作紫砂的？

凯西·陈:我从小在黄龙山脚下长大，这可能是我一生陪伴紫砂的宿命。1988年分配到陶瓷单位从事工艺造型、设计、生产，90年代开始从事紫砂生产工艺。

2.主持人:老师知名，多次进入大学。他还参与了文化部和教育部对中国非遗传性继承人的研究和培训。能说说你老师的血统和学习以及创作生涯吗？

凯西·陈:我在90年代早期参与过紫砂。我和江苏省工艺美术大师胡永成一起学习紫砂的传统工艺制作。在此期间，我在宜兴紫砂工艺厂金达陶瓷研究所工作了六年，从事制罐和造型设计。2000年初，在有关部门逐步恢复职称考试的时候，我们只把制罐作为一种生存方式。在胡老师的建议下，他于2008年晋升为国家助理工艺美术师。多年后，我正式师从顾景舟学校和江苏省的工艺美术大师许远明，学习花卉造型艺术的传统和创新制作。

在徐老师的指导下，他于2015年晋升为国家工艺美术师。除了向师傅学习手艺之外，老师们还经常被要求教徐汉棠一个接一个地解决生产中的问题，受益于师傅传授的秘密技能。在长期积累的实践中，我们从未停止学习和钻研。从南京师范大学工艺美术专业，到2014年清华大学陶瓷艺术高级研究班，再到2017年同济大学非遗研究培训，所有有利于紫砂创作的学习机会都是珍惜的、认真的、执着的。由此也提高了我对紫砂艺术的新认知水平，文艺心拴锅，形式依附于对象，观念固定于对象，创作也从中受益。

徐汉棠大师指导制罐技巧

3.主持人:中国有句古话，叫做:剑锋来自削尖，梅花香来自苦寒。从跟随胡永成观察传统玻璃器皿生产的学习，到学习许远明研究传统创新的花器造型创作，教师们应该经历了很多的艰辛和磨练。请介绍一下你的创作风格和对紫砂艺术的理解。

凯西·陈:二十年的制罐生涯几乎是我一生的全部。对传统的尊重和对现代艺术的推崇总是让我在经典中徘徊，但在创新的道路上却常常迷茫。轻元素，排骨，方块，花都有涉及。素雅的光元素看久了也不会腻，花也迷人。所以两者都是我最喜欢的，尤其是线条优雅灵动的造型，有时候会用一点堆砌或者书画篆刻来装饰。对紫砂艺术最深刻的观点是，你要秉持一颗执着的“工作心”——“热爱你的工作，如果你一直对它充满激情，它会带你走向不可思议的远方！”有了这样的感情，才能投入，才能勤奋，才能坚持，才能积累。所以紫砂工艺是一个积累的过程，没有捷径可走。

访谈现场展示作品

4.主持人:老师创作的作品既继承了传统，又有创新，大方。他们往往以流畅的线条勾勒出灵动优雅的身体，在虚构和事实中，都变出谦逊和朴素的意味。多部作品获国家金奖银奖，在省级博物馆获得永久收藏。部分作品还获得了国家知识产权设计专利，可以说是硕果累累。请介绍你的代表作品及其创作来源。

凯西·陈:唐代画家张协曾提出著名的“师夷长技，师夷长技”的艺术创作理论。“自然”是指自然；“心源”，即内心感受。“师法自然，学于心”是指艺术创作源于师法自然，但自然美不能自动转化为艺术美，这种转化过程是艺术家内心感受和建构所不可或缺的。从古墨开始到后来的创作，我总是倾听自己内心的感受，从无形到有形，从平面到立体，从思维到对象。中间也经历过很多失败。先后代表作有《蝴蝶系列》《复古系列》《杨宪红系列》和《朱军吊梁》《桃叶渡》《龙把鸡首壶》《炫》《李渔》《十亩之间》《六方井场》等单品。

凯西·陈老师作品展示

其中“蝴蝶系列”以“沙蝴蝶”的昵称打造，“蝴蝶恋花”、“竹沙蝴蝶”、“玉蝴蝶”等单品以蝴蝶和花等材质打造，共享美与美，和谐而不同，荣获国家行业金奖。

“回望系列”的主题取自《诗经》中的一句话“回望从中，道长。从那里，它就在水的中央。”向后，也就是逆流而上。顺流而下逆流而上，所有的人都向往它，也就是追随它，意味着热烈的仰慕和对美好事物的执着追求。他的作品有《复古慧法》、《复古慧记》，都是茶具组合。

回惠记

《穗汇法》编号:37093

原“杨宪红系列”是以茶叶、树枝、水果等茶元素为主题的茶壶。天然赤泥矿石的色相与红茶汤的色相重合。壶身是一整块茶叶，优雅而富有张力。水壶的盖子上盖着小块茶叶。茶果作脚，茶枝作提手，翻身而起。整个水壶灵动别致，清新自然，冲击感极强。水壶还没掀开，就像茶一样，颇有田园风味。由茶的造型元素所创造，它包含茶，内外兼修，天人合一，阳朔红茶与紫砂艺术相结合，壶即茶，茶即壶；壶映茶影，茶爱壶。这是茶爱好者最纯粹的壶趣！该系列作品作为同济非遗研究培训中心的优秀作品在北京、上海等地展出，受到中央领导和上海市委书记李强的观察和指导。

无论是古老的传统，还是入锅写作的创新，遵循的规则都是前人的经验。他们不来空，他们不搞矫情，他们知道没有根就没有创作，在经典文化中滋养和成长自己的作品才是我创作的真谛。

5.主持人:请说出跟随老师学习美术的难忘故事，以及这个过程中的启发，可以根据具体的锅来讲。

陈凯茜:今年6月底，我们学校举办了盛大的手工研讨会:“Xumen Zisha，世代相传”和许远明学徒工30周年紫砂技能交流研讨会。与以往不同的是，Xumen的孩子都是根据现场发放的图纸制作的，这是对长期在紫砂圈行走的弟子们真正的全手工技能测试，也是徐苑明师对弟子们的一次重要训练。竞赛科目三选二，一个是徐汉棠发行的传统图纸“荆州风”，一个是大师级设计图纸，一个是自主创新图纸。无论哪两项都必须在五天内完成。从最初的新工具的知识，到图纸的分析，到工具的制作，再到实际操作，中间时间很紧。包括现场制作，也有机会观察学习大师、大妈、兄弟姐妹的技法，真的是非常难得的学习机会。

许远明大师指导制罐技巧

其中，我选择了自己的一个创新模式。在打身的同时，由于过分追求壶身的S形，误把枪管拍高了。这时候师傅来看了，指出枪管已经不适合原来的吊梁设计，必须彻底修改。当时我已经拍完了，没时间再做了。面对好的台阶，我走不下去了。我愣住了，看着别人紧张地做，感到紧张和害怕。本来我对这项工作是有计划的。现在，一时冲动，这项工作肯定被放弃了。我心里都快哭出来了，感觉主人在给我出难题。

这时师傅走过来，严厉训斥，讲解锅形的变型，不同壶嘴手柄如何搭配不同线型，并动手演示，还特意教我如何修改设计中的不足，让我感觉好多了。我连夜赶制了这部新作，尝试了从未涉猎过的技法，突破了原本有限的视野。这真是一项漫长的技能和一条宽阔的道路。仔细考虑了一下，师傅虽然严厉，但他擅长自己的职业，迷惑徒弟，只为感恩，这种情况真的很少见。

6.主持人:请介绍一下你最近的新作和创作思路。

陈凯茜:最近的新作有《十亩之间》《没有柿子是安全的》。“十亩之间”的想法来自于《诗经》中的冯伟:“十亩之间，桑闲。行和子也xi。离Xi十亩地，桑沥Xi。线和儿子死了。”如果说《郭峰》是古典文学现实主义传统的源头，那么《紫砂》中的花也是同谱的。这个罐子描绘了一幅清新宁静的田园风光。以《诗经·十亩之间》为壶名，用采桑妇女轻松愉快的工作心情来描述作者成就这壶的心情。泥做的锅，就像夕阳下成熟的瓜果。成熟的收获，像优美的旋律，袅袅上升。整体而言，柔和放松的曲线和贴花用来表达快乐的心情。

十木诺之间。: 67000

“没有什么(柿子)是安全的”这个想法来自于许远明大师的设计图纸。画图施工是紫砂创作的基础，也是培养紫砂工匠技能的体现。大师级的标准测绘图纸，抽象的塑料堆码线，让人不得不按严格的比例去造盆，也让人遐想空，遵循传统而不拘泥于传统，想到创造，无限空。

7.主持人:老师除了做锅，还是宜兴民主进步党和宜兴作协的成员。许多专业论文发表在行业期刊上。听说老师热爱文学，有很多散文发表在文学期刊上，获奖。我看过你的文学作品《黄龙山悄然绽放》，在《老宜兴》征文大赛中得了二等奖，很好看，很感人。请谈谈你的个人爱好以及对做锅的影响。

凯西·陈:说实话，个人喜好有很多，但并不深刻。嗨安静，嗨思考，嗨发呆。但是，作为一个紫砂人，发呆也是一种奢侈。热爱文学、音乐、绘画、书法、茶艺等。艺术之美令人着迷，也给紫砂创作带来了新的认知。文学和紫砂的起源，很多典故都触动了创作的新思维。茶艺和紫砂，我来研究一下紫砂实用性的提升。绘画、书法、音乐在我的沙锅作品中也是兼容的。所谓“文为心，图为情，壶为心”。专业和兴趣相得益彰。当你忙的时候，你独自在办公桌前工作。有空可以和朋友聊聊茶。难得的是投身山河，像个孩子一样享受。生活就是这么简单，这么享受。

主持人总结:紫砂以其独特的人性之光温暖着一代又一代人。长期以来，凯西·陈先生一直秉承“海纳百川，万物兼收并蓄”的宗旨，倾听自己内心的呼唤，每次仔细思考，处理水壶都是那么漫不经心，但处处都与自己的内心和人性有关，处处都有时间的痕迹。在陈先生灵巧的手里，沙子和泥巴经过打、磨、水和火的混合，华丽的转身。随着时间的触摸和香茗的渗透，逐渐恢复了内敛的光彩。这种光彩含蓄动人，沧桑质朴，引领着人们的思想向深处，向存款深处，向地层深处。谢谢陈老师，让我们在这个美丽的夜晚，体验一次紫砂的动人之旅。陈先生把最辉煌的岁月都献给了紫砂艺术，相信他的作品会越来越耀眼夺目！