地铁大逃杀 姜子牙是一种实验

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以2015年《大圣归来》的横空出世为起点，中国动画电影的探索持续进行，并逐渐走向体系化。它的背后，一批具有海外视野和经验的动画人的成长和回归带动了整个产业在故事、视觉、工业等多个维度上的迭代。而作为这一事业的主要推动者，在以投资形式在各个产业节点上都建立起控制力后，创意之外，进入新阶段的彩条屋有能力也有想法推动更多具体制作细节的实验和更新。

这些尝试都为了共同的答案，什么是中国市场需要的动画电影？又怎样获得可复制的成功？

在得出这个答案之前，我们需要《哪吒》，我们也需要《姜子牙》。

01 | 重塑「英雄」的权力

2016年，还在美国的程腾和李夏接到邀请，远程参与一个国产动画项目的故事创作。

发来邀请的是他们在中传时期共同的老师高薇华，另一位参与者是同为中传动画学院老师的李炜。李炜在国内动画圈子久负盛名，曾经参与《宝莲灯》的制作，并担任《大鱼海棠》的执行导演。

四个人早有合作。2010年，程腾和李夏凭借动画短片《红领巾侠》受到广泛关注，在《红领巾侠》的片尾字幕里，制片人一栏写着高薇华的名字，李炜则出现在鸣谢一栏。

2014年，高薇华和李炜共同指导的动画剧集《我的师父姜子牙》发布了预告片，在网上引起了诸多讨论，但这个项目最终因为诸多原因并未能推进下去。直到2年后，彩条屋找到了高薇华和李炜，讨论以动画电影形式重启《姜子牙》的可能，并在当年4月投资了二人所在的公司中传合道。

不同于欧美工作室以内部产能为主，在中国，大量工作需要转移给外包团队，这对前期团队的控制力提出了极高的要求。《姜子牙》的中期制作主要由大千阳光和红鲤文化两家彩条屋被投企业完成，这不是刻意选择，而是前期团队多番对比后的结果，但这层关系的确为双方的合作提供了更多便利。

为了更好地进行沟通，王昕多次带领前期团队前往合作的制作公司培训、讲戏，开各种各样的宣讲会，还有人长期驻场，已提供手把手的帮助。王昕甚至和公司打饭的阿姨开过玩笑，自己全国各地跑，可能是飞机里程数最高的导演。

对于《姜子牙》过长的前期开发时间，彩条屋也表示过担心，但王昕还是选择了坚持。“如果没有和中期团队这样精准化的对接和深入沟通，他们没有办法实现我们的意图。《姜子牙》后期产能的爆发也证明了我们的方法是有效的。”

官方发布的三维制作特辑中，王昕表示，《姜子牙》的总镜头数为1851个，影片特效镜头数量超过1300个，平均每个镜头修改在20次以上，九尾的每一根尾巴都被要求有独立的动态系统，难度和工作量也因此翻倍。

在镜头数这样的表层背后，《姜子牙》在视觉上最大的尝试也是最大的难点，是“用很刻板的三维动画系统做出抽象的有东方韵味和意境的视觉画面”。

2014年，程腾的《天外有天》获得了第41届美国学生奥斯卡银奖，也是第一个获得此项荣誉的中国人。这部关于中国武术的动画短片与《红领巾侠》风格迥异，带有强烈的国风属性。制作短片前，程腾做了大量工作，研究美影厂巅峰期的作品风格，研究《山水情》、《三个和尚》，体悟工笔中的大写意、小写意。

程腾希望能够制作出跨越文化壁垒的动画作品，他曾希望在美国动画导演的合作中有所成果，但最终发现双方在思维上的巨大沟壑似乎并不能弥补。在《熊猫人之谜》上线时，王昕其实对国内观众良好的接受程度有些惊讶，因为这实在是一部太“美”的片子。

他们想用三维这个完全由美国人开创的动画技术做一个足够中国，足够东方的故事，这和彩条屋的想法不谋而合。

从《大护法》到《姜子牙》，面向风格最不受限的动画电影，彩条屋愿意给个更多小众风格试错空间，但一条美学主线是这些内容必须是中国的，这种美学不仅仅是某种元素的提炼，而是真的做到“你一看就知道，这不是好莱坞做的。”

意境是王昕抓住的关键词。国产三维动画大量学习皮克斯和迪士尼等美国动画公司，专注人物表演和具体材质，之后才是构图和运镜。“我们所有的场景都是以意境和体验感为目的去设计的。就像姜子牙为什么会一个人坐在风雪连天的江边垂钓，这里的光线要怎么运用，他站在夕阳下的时候，怎么有水天一色的感觉。”

那是2016年的最后几天，受王昕邀请，程腾和李夏从LA开车到尔湾，他们参观了暴雪总部，又和王昕聊了关于《姜子牙》的想法，王昕充满忧虑，但两位年轻人坚定异常。5个月后，王昕也离开了生活了十多年的加州，来到北京与他们汇合。

他们期待做出一些新东西，给中国动画带来一些变化。不犯错当然重要，但有突破更可贵。“《姜子牙》想尝试的东西很多，我们的初衷就是想尝试一下。”