我眼中的色彩 画画人眼中的色彩

今天，我发布了一个关于彩色颜料的公开课，这也兑现了我对会林社会朋友的一个小承诺。我对彩色颜料做了详细的推荐并完成了:)

其实我在拍的时候就在想，人真可爱。

大自然有如此丰富的情态和人们能理解和不能理解的东西。我们所有人都可以通过颜料和画笔的小盒子来表达。

然后我就说说我学绘画后对色彩的理解。

我的颜色，留给你一部分|

任王德年

中国的山川壮丽，黑白分明，世界上的一切都展现得淋漓尽致。

小时候总觉得不看老板。后来我对绘画有了更多的了解，发现绘画不仅表达了自己，也给观者留下了一些空。

看看石涛，画中的小人总是让我想起自己走夜路，大概就是那种黑白少色的魅力吧。

从此我们开始学着给观者留五分，学学古代汉语，不奢侈有什么用。

努力学习，我的颜色，给你留一部分。

用你的想象力抹黑它。:)

所以也影响了我的穿衣风格和演技。

我不喜欢竞争。我觉得有控制事物发展的力量。与其表面上和别人较劲，不如想想真正的价值会是什么，不去关注对错和结果。

了解大势的走向，而不是争一分一秒。

什么都给别人留三分五分。

只是我掌握的不是很好。有时候我留的太多。被欺负得跟许先生没完。555.

但是我还是相信保持空白色和空是成功的关键？

达到什么？成就任何事。

|以虚幻，为真实|

任王德年

说到想象，其实大部分画都是用不真实的现实主义来换取看似真实的东西。

三维物体变成二维，光影与肌理的相互作用必须用纸在平面上铺开，人看似感官的东西叠加在自己的想象上，每个画家都应该逐渐清晰。

绘画往往不是临摹我们所看到的东西，而是用双手和悟性在纸上创作。每个人都有自己的内在特点，会产生各种风格和技法。

所以我们经常被感动的是每个画家心中世界的不同，他们用真实去换取不真实。

那么人性的本质其实是虚构的，而不是我们想象中的逻辑。

当我在绘画中学会理解这个道理的时候，我突然发现，哦，绘画最重要的是理解人，理解自己，理解他人，理解人们共同想象的世界。

当你再看这个世界的时候，你会有一种感觉，你看到的只是这个世界很小的一部分。

|颜色的纬度增加|

刚学画画的时候，我总是愿意用清晰的颜色来命名，红、橙、黄、绿、蓝、紫。

后来发现都是多余的。在一些照片上，你会想，哇，多么美丽的蓝天，但是当你仔细看的时候，它是绿色的。

其实颜色和我们现实世界一样，是相互训练的。

每种颜色与其他颜色相互作用，会产生不同的效果。环境中的纹理、笔触、光影都会对色彩产生非常重要的对比。

如此笨拙，我终于学会了一种思维方式，就是把绘画的东西放到环境中去设计和想象。一朵花的季节，一个仙女的光环，一个美食的历史时间，等等。

然后怎么用一种颜色，就变得丰富了。不同的环境也是不同的用法。

后来很多女生问我怎么选你的衣服。

我觉得每个人都会有自己的风格，但是我有一个想法，就是我穿衣服的时候，能和环境很好的搭配，包括我遇到了谁，什么场景，和谁在一起，应该在哪里？

这样穿起来的感觉就会不唐突，和谐，舒服。

所以绘画创作会帮助我们锻炼审美敏感度，这是一种非常微妙的思维方式。你终于可以明白，颜色和一切都是相互训练的，应该各有各的作用，是一个和谐的整体。

所以每个画画的人都会对颜色有自己细微的理解，这是他们独有的能力。

这样可以引导我们在生活中做出很多选择，而所谓的生活中的审美问题，从一次穿衣装修到生活中做事，都在这幅画一次次的熏陶中找到了原则。

总结一下我理解的颜色:

1 。色彩不是多就是好，留有余地，更有可能达到想象。

2 。人是虚构的动物，我们在每个人的心里用不真实换取真实。

3 。色彩相互影响，它帮助我们产生一种与环境相容的思维，从而产生真正的审美力量。

嗯，这其实是我对颜色的理解。

你自己的理解是什么？欢迎与我分享。

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-卡罗琳·林

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