困顿是什么意思 千百年前的古人留下它，告诉你什么才是极简美！

宋代达到最高境界的古代美学，要求绝对的简约，即圆、方、素色、质感的简约。宋代人用墨作画，烧单色釉瓷。现在说极简主义，宋代是最早的极简主义。

宋徽宗的《瑞和图》

越简单越难

宋是文明的巅峰。

如松窑是1000年的大名牌！唐三彩五彩缤纷，宋却敢于在五彩缤纷的色彩中提出朴素的风格。

汝窑天蓝色无花水仙盆

像水仙盆(汝窑石青无纹水仙盆，上图)那么素净，雾面和亮度都不亮，但是很美，没有任何花边，没有生气，一点表现都没有，很难。就像我画画的时候，还是希望别人看到，觉得我的技术很好，所以做不到“没有表现”。

宋瓷冰裂

宋瓷至今仍在世界各地仿制。

冰缝被烧光了，但宋人却觉得其中有一种沧桑的美。时间一长，就叫劈叉，他们用不同的火温烧劈叉。本来是失败的，却变成了美，这是宋代非常特殊的审美。

宋代版本——南宋张即之书《金刚经》

宋的版本书是世界上最珍贵的文化，我认为它的排版印刷方法是世界上最美的。

在拍卖市场上，宋版的书是一页一页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷，使当时的知识和教育大众化。

培养平民文化。它还影响了15世纪德国古腾堡圣经(第一本活字印刷的圣经)的印刷。

越难越美

宋书法我会选苏东坡的冷食帖。四十三岁因五台诗狱被捕。他写了一首诗，让狱卒带给他的弟弟。欧阳修用尽全力营救后，被释放到黄州。黄州时期是苏东坡写《赤壁赋》、《寒食帖》的时期，留下的唯一手稿是《寒食帖》。

冷食贴

二十多岁看到这部作品，感觉文字颠倒了。有什么好的？当时老师说:“以后你就明白了！”苏东坡年轻的时候，字写得很美，人生一大跌，寒食帖就出来了。这时的他并不在乎美，而是自然而然的写了出来。还有人说这个词难听，苏东坡自嘲说是“压蛤蟆身的石头”。这是人生的最高境界。别人笑又有什么关系？因为我知道我存在的意义和价值。

很多事情必须在我人生的不同阶段去理解。四十多岁才明白冷食贴。现在带学生去看冷食贴，他们说和我当时一样丑。

越温柔越坚强

我经常说故宫的第一任总统是宋徽宗。1000年前，他主修收集文物。他编纂了《宣和书谱》和《宣和书谱》，将自己收藏的字画整理得很完整。

宋徽宗的画

宋徽宗的诗帖(万芳倚翠萼，兴国全场，零露醉态，余晖似融。丹青难写，运势独守其功。翩翩起舞的蝴蝶，在晚风中翩翩起舞，会让你惊喜。一个皇帝能爱美到这种程度！

宋徽宗的书法

宋徽宗失去了帝国，但赢得了美国。他确立了统治者的另一种性格，从不粗鲁，从不炫耀权力和财富。宋代有一种“软文化”。当时西夏、辽金比宋强好，宋朝比他们死得晚。宋三南北延续了100多年，比唐朝的260年还要长。在绘画方面，范宽的《庐山旅行图》、郭的《早春图》和的《游风图》，我在故宫和老师们一起学习时，把这三幅画挂在一起是“奢侈的”，但现在不可能了，因为它们太珍贵了。

范宽庐山旅游地图

《庐山旅游图》中有一座大山，人只是行走在大山大水中的一个小存在。这是人与自然和谐相处的伟大理念，也是欧洲人后来谈到的环保理念。宋朝的人知道，人不能自大到认为自己可以征服宇宙。我们只是宇宙的旅行者，所以“旅行”不是“旅行”。人要尊重自然，保持谦虚。范宽里的山，一座座耸立，稳如泰山，一动不动。当我活在上帝里想要改革的时候，我特别喜欢郭的画。因为郭画的是早春，代表着变化和解冻，线条流畅而放松空，构图呈现S形，抓住了光在瞬间的变化，以及云雾之间，有与无之间的美。

早春地图

唐力的“万和宋风”山瘦如柴。山峰如梦，非现实景观。他从《樊宽》中的现实主义转向浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。他带动了南宋绘画的留白和文人诗。《万和宋风》是他在北宋总结的一幅画。

万和·宋风·马援(1190-1279)是南宋著名的画家

当时影响很大，被誉为独一无二的画院。他与唐力、刘松年、夏规并称南宋。他的山水画是最伟大的成就，也是独一无二的。他也被称为“马霞”，并成为绘画史上的原创画家

他继承和发展了唐力的画风，并郑重其事地写道。他用雄壮朴实的笔法，泼墨泼墨的巨斧，固亮有力的浅染，描绘了江南壮丽的山河。善于作抬头或仰视的构图，用焦墨作树石，所有的石头都是方而坚硬，悬崖险峻，水与色交融。

他的风格独树一帜，富有诗意:在构图方面，善于高度集中和概括复杂的景物，大胆地选择和剪裁，描绘出一座山的一角和水的边界的一部分，并在画面上留下大量的空白色以突出风景。他简洁有力的构图被称为“角景”，又被称为“马半”。

用郑虔的浅色方法画树木和石头，与巨然很相似。树干又细又硬，但力量很软。笔法豪放严谨，变化多，和谐；

画水，描绘江河湖海在不同气候环境下的运动状态，运用不同轻重程度的各种笔触，使水的水平距离、迂回、盘旋、涌动、冲击碰撞、跳跃、微风吹动微波、月光反射的摇曳等动态非常动人，非常梦幻。

时至今日，宋代书法和山水画仍被公认为世界上最高的品格和风格，其审美影响并未消失。唐朝的美是鲜红色和绿色，但到了宋代，它敢于用墨水来绘画，但墨水是彩色的，比颜色更高，但更优雅和高贵。

宋工笔画

宋代讴歌梅花与枯木。他们含蓄、克制、宽容，尊重每一个生命存在的意义和价值。他们把缺陷变美了，花变美了，枯木变美了，裂缝也构成了美，鹧鸪斑，兔毛，窑变都是缺陷，美无处不在，看你怎么发现的！

宋朝

中国文化“善用赵宋”

在很多教科书里，宋朝的历史地位给人的印象是“贫弱”，好像这就是宋朝的全部历史。事实并非如此。陈寅恪先生曾说:中华文化“赵宋之最”。

事实上，在中国古代，没有哪个朝代在民乐和民乐方面比宋朝更富有。早在真朝，宰相王旦就指出:

“北京有资产的人最多几百万，到处都是几百个”。

简单来说:

宋朝是一个强大的引擎，所谓的“穷弱”印象，但输出转型是个问题，而文化输出是历史最好的。

宋朝

当代人知道什么是美，什么是生活。

唐代被穷眼惊的艳丽物件，到了宋代就成了百姓的常见物件。沈括在《孟茜笔谈》中说:“唐人写富诗，总记衣装繁华，目为穷所惊。例如，管秀的《曲》说:“雕成郑柱的鹅，一个挨着一个。”这种情况下，子弹都有，何祖道在吗？"。宋人嘲笑没见过世面的唐人眼神不善，是因为宋朝的民间财富比上一代有了很大的进步。

南宋观灯部分

宋代文人除了读书做学问，可以很悠闲潇洒，最重要的是有生活情趣。

图为刘松年《茶图》部分

海峰有一个爱收藏的朋友。他经常收集一些南宋时期的茶具和熏香用具。海峰见过其中一些，对器物的形制和用韵非常惊讶，感叹即使是当代大师也难以与之媲美。

宋朝

士心有山川

宋代文人不仅擅长诗词歌赋，而且精通绘画、音乐、书法，成就斐然，为世人所公认。

宋代文人很多。

范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡都可以看一长串。为什么文人这么多？为什么他们在权力和财富面前不能贪婪？因为心里有山河，所以有自己的山河。

他们自信，他们知道他们的生命比权力和财富更有价值。即使是皇帝宋立科·惠宗也认为他心中的风景比权力更重要。

宋朝

文人，追求生命的意义

宋代文人非常喜欢喝茶。茶很简单，就是水，植物芽，最精致的瓷器就够了。这就是他们的生活品味。他们不追求权力和财富。他们知道生命的意义。

在那个时候，吉雅是一个人展示他的性格和行为的最佳场合。宋文人的性格和喜好造就了中国文化的高峰，为中国美学做出了巨大贡献。

附录:北京故宫博物院藏

宋代花鸟画画册

南宋末年莲国所图页，万扇页，帛书

一只巨大的河蟹张牙舞爪，栖息在残荷上，沉重的身躯压碎了它的茎干。古老的荷花、黄色的荷叶和稀疏的芦苇映衬着背景，增添了一种凄凉孤独的气氛。图中荷叶、荷花用粗笔勾画，螃蟹用细笔勾画。笔法粗犷写实，色彩鲜艳。

群鱼戏藻图页宋、万帆页、帛书

小鱼在海藻中快乐地玩耍。鱼身染无骨墨，线条圆润流畅；黑脊与白腹过渡自然，口、眼、鳍、尾刻画立体逼真。鱼游四方，远近分明，藻光动，构图活泼，是宋人著名的鱼画。

惜春家庭地图页歌，丝绸书

春暖花开，鱼儿戏藻。鲢鱼尾行，鲶鱼回头，鳜鱼迎面，寓意“年年贵”的吉祥寓意。三条大鱼都是工笔画，用笔淡定，鱼鳞刻画的一丝不苟；而景观中的小鱼小虾和藻类都是用去骨法染色，表现出鱼虾的敏捷和藻类的轻盈恰到好处。

蓼龟图页宋，帛书

溪岸，泥坡，沙砾，何首乌，野菊花盛开。一只老乌龟慢慢爬上斜坡，还没等水出来，就被蓼花上的蜜蜂吸引住了，停下来抬头看。它悠闲无争的状态，完全可以用后脚还浸在池子里来表达。

荷蟹图页宋，帛书

枯萎的荷叶黄斑驳驳，一只肚脐成团的母蟹半潜时在叶子上扑腾。有水草如荭草、蒲菜、浮萍、藻类等。在流动的水中，叶子的边缘发黄，预示着秋天的来临。金秋时节，螃蟹美而肥，荷叶的衰败与雌蟹的新鲜形成了鲜明的对比。

春情蝴蝶戏页曲，绾迷页，帛书

15只蝴蝶和1只黄蜂，如优雅的蝴蝶和娇小的粉红色蝴蝶，展开翅膀或扇动翅膀，在明媚的春天像美丽的花朵一样绽放。先用很细很淡的线条勾勒出轮廓，再用白色和卡其色的多层色彩，或者用墨线填充浓艳的色彩来展现蝴蝶翅膀的艳丽之美。

豆荚蜻蜓图页南宋，蒲扇页，帛书

当豆荚生长时，果实开始结果。一只黄褐色的蜻蜓轻轻地落在树枝末端，让豆荚微微颤抖。画家用中心的细笔勾勒出豆荚的枝叶，用蓝色的花和石绿色轻染，用白色的粉点花瓣。线条稳定，丰富多彩，逼真。

草虫图页宋，帛书草略

狗尾巴和紫菀叶点缀其间。菜青虫落在花上吸花蜜，蜻蜓慢慢飞，蚱蜢跳跃，整个画面充满了动感。画面上三种昆虫的等边三角形构图，平衡了杂草丛生造成的重心偏移，使画面结构稳定。

青枫巨蝶页歌，万帆页，丝书

一棵嫩绿的枫树，枝叶摇曳。一只巨大的赭黄色蝴蝶从右上角空飞来，与枫叶形成平衡的对角关系。枫叶上躺着鲜红的瓢虫，十分贪玩。勾勒出细细的线条，笔淡，让蝴蝶、枝叶显得格外轻盈美丽；颜色淡雅明亮，红、绿、黄对比鲜明，给人清新多尘的感觉，不落俗套。

葡萄草虫图页宋，画，万扇页，帛书

葡萄挂着，蜻蜓、尾数、蛞蝓、象鼻虫蹲伏在藤蔓的绿叶当中。昆虫是用双勾填色法画的。在颜色上，应用的颜色是浅的。葡萄藤的顶端被染成红色，以显示它们的新鲜感。树叶的边缘呈现出轻微的棕色，表明树叶受到了严重的霜冻。菊花蝶画页宋，绾扇页万，朱少宗画丛菊花盛开。虽然是篱笆边的野景，但是很丰富，很美。蜜蜂靠花而来，蝴蝶飞来飞去，给画面增添了动感。花瓣和叶子被染得非常精准，花心被白色粉末点染，立体感很强，似乎突出在丝胶蛋白之上。花鸟与山水的结合是南宋花鸟画的一大特色。北宋时期，以崔白为代表的花鸟画家开始关注鸟与鸟之间的呼应关系。

南宋画家马援吸收了山水画的方法画花鸟，在构图上摒弃了北宋的中景布局，取了一个角景，称为“马角”。有几个角落和一个小角落，花鸟与景观和谐融合，意境悠远，给人留下更多的想象空间。空，成为当时花鸟画创作的新时尚，也对后世产生了很大的影响，画面中，飞鸟传神，山水幽雅。二者相互结合，营造出和谐祥和的自然氛围，体现了南宋画家对自然存在物敏锐的艺术感知。

荷塘？南宋宝塔页，帛书

雾霾蒙蒙，溪水清澈，两旁种着柳树，中间插着红花。荷叶在小溪里很少。在水里游泳很有趣。一行白鹭断空飞向远方，把观者的视线引到画外；蜿蜒的清溪将视线推向画景的深处。一张小画册画采用深远而崇高的画法，使画面意境达到深远的效果。

汉唐两口子的图是南宋，是帛书

在池塘岸边的斜坡上，一棵白梅向外倾斜，树枝上盛开着梅花，树枝下盛开着山茶花和水仙花。两只野鸭在水中嬉戏，期待着它们的出现，让人爱不释手。斜坡的另一边，芦苇稀疏，两只蓝鸟相互向远处飞去，从而将观者的视线引向画外，达到画意无穷的艺术效果。

梅的画页宋，的画，帛书

图为典型的对角线构图，岩石和李子树都位于画面左上角。梅枝的走向在这个布局中强调形式感。右下角的野鸭不仅起到了平衡画面的作用，也是整个画面的点睛之笔。一幅《春江水暖鸭先知》无限有趣生动。

乌桕鸟图页面宋，丝版

雪后，小溪边，黑漆漆的老梅花。一对长着华丽羽毛的树栖丝带鸟。树下，溪水湍急，哗哗作响。岸边的岩石被雪覆盖着。画家用水墨烘托阴天，用白粉显雪，用流畅的曲线描绘流水。最独特的是在河堤岩石上表现出水蚀形成的蜂窝状，创造出新的方法，前所未有。

红梅孔雀图片歌，丝书

小溪边的春天，梅花盛开，两边是山茶花、古柏、竹子和春天。一对孔雀，公的栖息在树干上，回头看梳子；雌性在岸边徘徊，寻找食物。羽毛艳丽，与花树汇成绚丽的春天。这张图的难点在于布局密集，但杂而不乱；色彩丰富，但华丽不俗。

南宋霜降诸暨图版，帛书

山里的冬天风景，多云多雪，近水有霜，溪水潺潺流过，水花四溅，远处竹林葱茏。两只山鸟栖息在树枝上，眺望远方，将观者的目光引向画外，从而收到意味无穷的艺术效果。

山鸟页歌，帛书

古松生机勃勃，有枯萎的藤蔓、参差不齐的岩石、流淌的山泉和飞溅的水。山喜鹊或菱空飞，或栖啄山涧、树上、石头上，栩栩如生。松茎用浓墨描画，松针染花染绿，竹叶用严谨的双钩着色法描绘，岩石用淡绿染墨，使其富有硬质感。

【上古堂，带你发现古物艺术之美】