胡琴琵琶与羌笛 器乐与唐诗

器乐与唐诗

唐诗抒琵琶

琵琶在中国是一种历史悠久的弹拨乐器。它积累了高超的演奏技巧和丰富的曲目，已成为一种重要的民族乐器，可以独奏和伴奏。

为什么叫琵琶？据传说，大约在秦始皇时期，我们的祖先发明了一种长柄的圆形乐器。因为打它的时候主要有两种方法:向前打叫“Bat”，向后捡叫“Ba”。人们称这种乐器为“蝙蝠”。经过很长一段时间，为了便于与当时的钢琴、竖琴等乐器统一，就写成了“琵琶”。南北朝时期，一种曲颈琵琶从西方传入中国，有人将其与国内琵琶的优点结合起来，制成一种新型琵琶，成为我们现在所见的琵琶。乍一看像个大火腿，乍一看像个半梨。

唐诗中表达琵琶的诗句数不胜数，但最著名的是白居易的《琵琶行》。这首长诗可以说是集文学、诗歌、美学、音乐于一体的小百科全书。内容丰富，美观。

这首长诗前面有序言，既说明了时间、背景和原因，又巧妙地阐明了全诗的主要目的:“感受人言，就是在黄昏开始时感受到迁移的意义。”这对促使我们准确把握全诗的思想内容起到了很好的作用。

第一句“我在送别客人，浔阳河上的夜晚”只有七个字，一个个介绍人、地点、事件、时间。“枫叶满满，灯芯草秋色萧萧”这句话，作为环境的烘托和染色，听来了秋夜送别福建的凄凉寂寞感。但它是“荒凉和孤独的”，所以它从“我们举起杯子，希望喝酒——但是，唉，没有音乐”。“无管弦乐”一词不仅呼应了下面的“非弦非竹，整整一年”，也为琵琶女的出现和演奏铺平了道路。因为“没有管弦乐队”，“尽管我们喝了酒，但我们没有感到快乐，我们彼此分离”被铺得非常有力，然后“尤其是沉浸在月亮中的无边无际的河流”被用作一层环境衬托，这使得“我们听到了突然的声音，一把吉他划过水面”有一种强烈的空顾传音的感觉，所以难怪要叫“主人忘记回家了， 我们跟随旋律的方向，询问演奏者的名字，我们把船移近她的船，邀请她加入我们。

下面一段通过描述琵琶女演奏的音乐，揭示了她的内心世界。

首先，用短语“校准和调谐”来写字符串...她转动调音栓，测试了几根琴弦”，然后称赞“我们甚至在她弹奏之前就能感觉到她的感受”，突出了“爱”这个词。“每一根弦都是沉思，每一个音符都是深思”，下面的句子，描述演奏时的态度，用“仿佛她在告诉我们她一生的痛苦”和“一点一点让她的心与我们分享一切”来总结琵琶女通过音乐表达的思想和感情。在接下来的十四句话中，在运用语言的音韵模仿音乐时，使用了各种生动的隐喻来增强其生动性。"大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语."它不仅用“冲”和“切”这两个词来描述两个旋律的重叠外观，还用“冲雨”和“低语”这两个词来描述。在用“就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”作为生动的比喻后，视觉形象和听觉形象同时暴露出来，令人眼花缭乱，眼花缭乱。旋律不断变化，有两种意境:先“滑”，后“涩”。“建管”的声音轻快流畅，这声音就像“喻影华帝”。视觉形象的美加强了听觉形象的美。“深咽”的声音令人心酸，令人窒息，这声音就像“冰下春水”。视觉形象的冰冷加强了听觉形象的冰冷。从“冷色”到“凝聚”，是一个“声音逐渐停止”的过程。诗人用一句美丽的话“不要有悲伤和对生活的厌恶，在沉默中比他们在声音中说得更多”来描述声音缠绵和意义无穷的艺术境界，这是令人惊讶的。如此生动地再现千变万化的音乐形象，让我们由衷地赞叹诗人高超的艺术才华。

诗人在《永别了，田书记吴回家》中有一首《白雪歌》，其中有一首是《和他玩琴、琴、琴》。虽然这些路过的乐器只是一一列举，看似笨拙，但其实意义重大。正是这些少数民族的乐器，为诗中刻意渲染的异国风光增添了一点异国情调。

诗人王翰的一首《凉州词》中，第二句是“欲饮琵琶，须急”。琵琶最初流行于波斯、阿拉伯等地。西域胡人中，琵琶最初是在马背上演奏的，在战场上起到了鼓舞士气、鼓舞斗志的作用。

表现胡嘉的唐诗

胡佳:一种古老的管乐器。汉代流行于塞北和西域，是汉魏鼓乐中的主要乐器。我国古籍中有关于胡嘉的详细描述。

据《太于萍兰》《蔡琰传》载:“胡人尴尬者，卷苇叶，吹为乐，故称胡嘉。”

宋代陈欢在乐书写的《召陆贾》。后来叫大胡松小胡松，形状像“小米无孔，后人用”。这是一个用芦苇做成的哨子，在一根没有孔的木管上吹奏。另外还有喇叭做的管子。

清代有吹乐，《御礼图说》称胡嘉为“三孔木管，两端有角，端向上翘，口多口”。

诗人李欣的诗《听东大胡丹家弄物传情室》以大胆的想象、生动的比喻、巧妙的构思、丰富的语言，由衷地赞美音乐家董兰婷高超的演奏技巧和美妙神奇的音乐。

诗的开头提到“蔡奴”而不是“东大”，突兀。三四句是月姬弹琴，胡人和汉使伤心断肠，体现了钢琴曲感人的魅力。五六句相得益彰，写的是月姬弹琴时凄凉寂寞的环境，与古戎、厚重的荒野、篝火、白雪交织在一起的凄凉悲凉的气氛，让人感受到音乐的悲凉动人。以上六句为一段，诗人对“胡家声”的由来和艺术效果进行了生动的描述，将读者带入了一种宁静的艺术境界。一代名师董怎么演的胡索朗这么深情？于是诗人随波逐流，转向正面叙事。从蔡奴到东大，相隔数百年，一曲琴音潜移默化地把他们牵连在一起。

第二段是从“角羽前第一笔强”到“野鹿哟哟走堂”。董达钢琴弹得真好。“第一笔”是写琴的开始动作。随着琴声，“四郊秋叶”愕然吹落。“精”字出神入化，传神。诗人忍不住赞叹“董夫子”，说他的表演就像“与神沟通”，不仅惊动了世人，还悄悄偷听了山里的妖精！

董达的指法让人眼花缭乱，那么钢琴的声音是怎样的呢？诗人并不是从正面出发，而是用各种各样的意象来衬托悲凉而美好的声音。诗到了这一步，突然就下去了，想起了月姬和胡儿告别的那一幕，照顾着蔡奴的第一段钢琴，用小鹅来形容胡儿，让人感受到了钢琴的悲凉。接下来的两句话，引用自然风光来对比钢琴的魅力。琴声回荡，河水为之凝滞，百鸟为之鸣，世间万物皆为琴声所动。这不是“与神沟通”吗？其实四川不会真的安静，鸟儿也不会停止歌唱。只是因为琴声迷住了听者，“琴声对你有好处”。诗人接着指出:董达的钢琴演奏不仅优美，更重要的是，它能完美地传达钢琴音乐的魅力。仔细听，那种根深蒂固的声音，那种异乡的忧伤，很符合蔡做胡嘉农时的心情。

直到后来的四位诗人从正面描写琴声，还使用了意象隐喻。为什么它的轻音乐和悠扬的音乐没有让听众着迷？

在这一段，诗人满腔热情，挥洒缤纷，从不同角度展现了董达饰演胡家农。得益于董达精湛的技艺，蔡《十八拍》丰富的音韵得以充分体现，诗人对董达的仰慕之情也就随之而来。

结尾因为钢琴写人，表达了对方毅性格的赞美，包含了诗人对董达相遇的羡慕和自己对知音的渴望，颇为委婉含蓄，充满波折。

表现郑的唐诗

郑:中国古代的弹拨乐器。“郑”字最早见于《史记·李斯列传》谏书中:“夫敲瓮，弹郑打髭，歌哭震天响，秦之声也”。

后汉的《》中的郑篇曰:“弦之急，郑铮也。”郑是以音效命名的。

唐代诗人表现郑的优秀作品数不胜数。的《雪中的郑》，融于他的情感之中，不愧为佳作:

玉珠玲是御寒雪的，

为什么要投诉大清的生意？

谁怜楚客到一角，

悲伤的心和弦。

心与弦的怨恨，琴师的声音与旋律产生共鸣。还有什么比欣赏音乐更合适的呢？顾况的《郑女弹郑松》，除了弹与听的交流，还体现了这种对音乐的理解与自然界各种生物的反映的共鸣:

八岁时扮演郑。

春风从天而降。

雍门眼泪带有纤毛，

两条红鲤鱼在炫耀，

三只白色猿臂伸展脸颊。

郑出去接公公的时候，

落花断丝。

高层建筑不会隐藏他们的声音，

羞杀黄。

唐人音乐诗不仅是对音乐表演的写实、倾诉和感悟，更是对唐人生活的反映。正如爱情主题在文学艺术中一直占有重要地位一样，诗人李端的《听郑》也是一首描写爱情的诗。

她雪白的玉手放在窗前，

在金线竖琴上闪烁。

为了吸引周瑜的目光，

她偶尔会碰错一个音符。

这是一首关于一个女人弹奏郑的诗，她为了赢得所爱的男人的好感，故意频繁地在琴音上出错，希望这个男人能专心致志。这首诗在角度上非常细腻新颖，是一首有独特趣味的好诗。

表现“色”的唐诗

希瑟:中国古代弹拨乐器历史悠久。目前考古发现最早的实物是湖南长沙柳城桥一号楚墓出土的“Se”，大约是春秋晚期(或战国早期)。近代以来，在河南、湖北、湖南等地发现了战国至汉代的僧人。

根据文献记载，有两种尺寸。《礼记·明堂》曰:“大秦大瑟，钟琴小瑟。”

宋代的《》中说:“胡用大琴，大的当之无愧。用小的配中间的，那么大的就不是陵墓，小的就不被压制，声音要保留调和。”

最早的是《诗经》中的文章:“琴为友，钟鼓乐也。”最多二十五弦，但古代传说中多达五十弦。

大诗人李商隐的代表作《金色记》自问世以来就受到人们的喜爱。然而，这是另一首意图模糊的诗。宋元以来，众说纷纭，影响较大的说法有四种:

一个是“爱情论”。念叨活着的爱人和悼念死去的妻子是有区别的。

第二，“自伤论”。悲伤的自我表现。

三、《诗序》。情感的暧昧表达。

第四是“咏约瑟之言”。用乐器“se”来表达情感。

我想知道为什么我的镶嵌竖琴有五十根弦，

每一朵花都有一段青春的间隔。

圣人庄子是白日做梦，被蝴蝶蛊惑，

王的春心在咕咕叫。

人鱼在月绿色的大海上哭泣珍珠般的眼泪，

蓝色的田野对着太阳呼吸着它们的翡翠。

一个应该永远持续的时刻，

不知不觉就来了又走了。

第一句话是，锦瑟，你怎么这么多弦？第二句的关键在于“过年”这个词。一弦一柱一音一段。五十串，音节最丰富，往往让听者难以忘怀。好像是说，听着锦瑟的无数弦，想着过年的往事；声音繁乱，不好说。五十弦旨在“营造气氛”，让你看到过去的千千万万件事，看到内脏的九首歌。

诗人温庭筠也写过一首名为《撼悲》的诗，描写古代女子奏悲以寄托哀思。在古诗词中，常与离别的情感联系在一起。“妖舍怨念”的题目，暗示着这首诗是由一个女人的离愁怨之情写成的。

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