红气球之旅 从《红气球》看电影中儿童视角的美学特点和意义

视角是创作者和叙述者的上帝世界的角度、视野和观点。在电影中，视角是导演为了展开叙事或让观众更好地审视电影中的人物和事件意义而选择的角度。导演选择的叙事角度决定了电影作品的趣味走向，这也是作品风格的一部分。好的视角可以为观众提供更广阔的解读空，也能给影片更多的审美价值和道德思考。很多时候，我们在谈论电影的时候，其实是从自己的角度去分析各种电影。

1956年，阿尔伯特·拉莫瑞斯(Albert Ramoris)制作了一部名为《巴隆·胭脂》(Le Ballon Rouge)的短片，获得第29届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖和第9届戛纳电影节主要竞赛单元金棕榈奖。2007年，台湾导演侯孝贤拍摄了一部纪念阿尔伯特·拉莫瑞斯的电影《红气球之旅》，这是对《红色气球》的扩展和第二次诠释。

《红色气球》讲述了一个荒诞的故事。帕斯克是一个孤独的男孩，他在独自去学校的路上发现了阿乐·巴隆·鲁日。红色气球似乎是另一个孩子，总是跟着帕斯克。《红色气球》填补了帕斯克童年的空白，给他带来了巨大的快乐。然而街上的另一群男孩总是想尽办法把气球拿走，并试图打破它。所以，小男孩站起来保护他的红色气球。

在影片中，导演阿尔伯特·拉莫瑞斯(Albert Ramoris)从小男孩帕斯克的角度详细描述了成人世界、成长记忆和情感变化。视角不仅是导演选择的叙事技巧，还包含着导演的个人意识，这有导演创作理想、艺术表现和道德文化的内在需要。换句话说，导演选择的任何叙事视角都包含着丰富的人生哲学和流畅的诗意。

第一，儿童社会化程度相对较低，使儿童成为电影世界的观察者，帮助电影摒弃世俗功利主义。

《红色气球》中的儿童视角和成人视角处于对立状态。小男孩pask代表孩子的视角，pask的妈妈代表大人的视角。帕斯克渴望友谊和陪伴，而他的母亲希望帕斯克听话和聪明。两种不同的视角代表了两种不同的声音，不仅在帕斯克的童年，在大多数人的童年也是如此。

导演阿尔伯特·拉莫瑞斯并没有过分强调成人视角，而是让成人视角在合适的时机以一定的权威性出现，以此来维持相应的秩序。比如pask不能在公交车上带着Le Ballon Rouge，不能带着Le Ballon Rouge进教室，甚至不能带着Le Ballon Rouge回家。这些失败的原因是成人世界的秩序。虽然帕斯克，一个孩子，不明白这些命令的意义，但他仍然遵守它们。导演伯特·拉莫瑞斯并没有从儿童的角度抨击世界的僵化，相反，他肯定了这些规则和制度。虽然对pask很残酷，但这是pask在成长过程中需要面对的现实。

儿童在整个社会秩序中属于社会化程度较低的群体。他们观察世界，考虑的不是优劣，而是真正的需求。这一点可以看作是导演叙事的一种“退”“逃”。抛弃成熟理性的成人视角，让孩子成为自己的眼睛。在这个过程中，孩子们简单地处理和判断世界和事件，表现出导演对现实世界的审美照片和更多隐藏的社会观察。

除了《胭脂扣》，在很多电影中都可以看到儿童视角，比如《蝇王》、《穿条纹睡衣的男孩》、《最后一课》等。这些电影通过纯粹的儿童视角勾勒出一个宏大的主题，可以展示儿童视角的深刻性、独特性和优越性，同时实现对世俗的批判和讽刺。

其次，儿童认识世界时，其模糊性、不确定性、直觉性等特点有一种自然的诗意，可以不加任何修饰地艺术化表达。

其实电影有两种形式，一种是静态的，一种是动态的。之所以是静态的，是因为它的时间和空在电影结束后是不能改变的，它是动态的，因为它可以连续地被解读。

当我们赋予一部电影意义或评价它是否有诗意时，我们往往来自于自己的经历。为了让观众更好地感受到影片的诗意，导演在拍摄过程中难免会受到相关诗学理论的影响，在影片中刻意添加可解读的诗意元素。

但如果选择儿童视角，影片会有一种天然的诗意。在电影《红色气球》中，小男孩帕斯克独自走过荒凉的街道是一种诗意。他带着《巴隆·胭脂》在街上遇见拿着蓝色气球的女孩，也是一种诗意。最后，五颜六色的气球飞上天空空，更加美丽。

如果这些元素出现在成人世界，难免会有一些亮色优先于其他。毕竟不是每个导演都能像阿莫多瓦一样驾驭强烈的色彩。在孩子们眼里，丰富的颜色意味着整个世界的丰富。他们在解读世界的时候，只是通过表面的表象去认识事物，这是一种诗意。

汪曾祺先生认为，儿童通过直觉感受世界，从而最大限度地把握周围环境的色彩、形状、光影、声音和寂静。它能完美地捕捉生活的本质。在pask眼里，只有气球是彩色的，整个城市是灰色的，也许是因为孤独，也许世界就是这样。

儿童视角中的“童心”成分实际上是永恒诗歌的代表。通过“童心”的视觉表达，我们可以探索简单的审美特征，在描绘儿童的语言和行为时，我们可以很容易地呈现自然的诗意。对于导演来说，更容易得到观众的认可，更容易让观众通过用人物来表达电影的诗意来体验“隐藏”的艺术风格。

第三，儿童视角不仅仅是看世界的视角，更是导演的精神状态。通过这样一个简单的视角，导演的创作意图可以得到更好的实现。

导演在实现自己所表达的意图的过程中，一定要用到某一个人物。在《红色气球》中，导演选择了小男孩帕斯克。这时候我们可以偏执地认为导演希望自己能回归自然，用更纯粹的视角看世界。

孩子的视角和成人的视角有明显的区别。成年人对世界的想象和评价往往是一种刻意的行为，而前者则是一种自发的行为。借助孩子的眼睛，更容易捕捉到大人不易发现的细节。当成年人以理性的眼光看待世界，一切事件都会变成经验教训。在大人达不到的地方，孩子可以带着自己特有的纯真轻松到达，整个世界和孩子有着平等的对话关系。

在《红色气球》中，帕斯克在自己和红色气球之间构建了一个平等的世界，红色气球会像对待自己一样对待红色气球。当他躲在街角时，巴隆·胭脂会在他不找的时候躲起来。我们当然知道气球是无生命的物体，但在这部电影中，《巴隆·胭脂》不仅是帕斯克的朋友，也是他摆脱孤独的唯一途径。就像我们在成长一样，把我们的友谊寄托在玩具、卡通卡片、贴纸和洋娃娃上是合理的。长大了，每个人都要自己走很长的路。也许我们都曾经感到孤独，但我们都找到了陪伴自己的东西。那些东西是我们生命的光，是我们可以用来回忆一生的宝藏。

影片中，导演一方面利用儿童视角，另一方面加入成人对世界的控制和约束，形成了对儿童视角的一定干预，既制造了戏剧冲突，又使这种视角更好地实现了导演的创作意图。因为儿童视角简单纯粹，很少被误解，对于导演来说，选择简单的叙事视角可以让他们的审美观念更加清晰。

在电影中，无论导演选择哪个视角，目的都是为了反映自己对世界的看法，但不同的视角可以带来不同的观看体验。在《巴隆·胭脂》中，导演把帕斯克变成了自己的“眼睛”，这也是导演自己在帕斯克体验到世界的温暖和温暖时的体验。对于观众来说，跟随pask的“眼睛”，更容易进入孩子眼中的世界，在这个简单自然的世界里探索孩子成长的秘密。

事实上，儿童视角已经出现在任何艺术领域。在文学创作中，通过儿童视角来反映战争的残酷是非常常见的。在这种叙事手法中，读者可以更深刻地体会到战争对人类的危害。在音乐创作中，通过儿童的视角进行创作，可以使音乐更有生命力和活力。儿童视角是一种自然的诗意和审美视角。通过这个视角，我们可以跟随孩子回到他们的童年，寻找散落在童年的纪念品毛利。