我眼中的中国 我眼中的中国新文创

如果用一句话来概括中国文化创意产业过去五年的发展，左林的答案是燎原之势。

当任何事物迅速发展到一定阶段，就会开始产生自我认知。在今年的CJ中，业界普遍开始关注文化领域的深入发展。其中，腾讯副总裁程武发表的主题演讲《打造中国文化符号》最为抢眼。作为中国文化创意产业的先驱，他对如何使中国文化符号具有真正的国际影响力，成为国家软实力的象征提出了一些建设性的意见。以前我们只专注于努力奔跑。现阶段，文化创意产业面临着新的时代命题。虽然不能讨论，但是需要我们前进。

今天，我们来谈谈中国文化创意产业新时代的命题。

文化创意产业的火与冰

五年来，中国的文化创意产业已经在星星之火可以燎原五年了。根据2018年政府工作报告，中国文化产业过去五年的年均增长率超过13%，几乎是GDP年均增长率的两倍。这也是必然现象。仓颉懂礼仪，有钱的中国人把消费重心提升到了文化产品的消费上。

以中国电影市场为例。2012年，中国电影总票房为27亿美元，但2017年票房已增长至79亿美元，占全球票房的19.45%，成为仅次于美国的全球第二大票房市场。今年春节，中国的月票房第一次超过美国，只用了15天。市场潜力和爆发力惊人。

这些惊人的数字背后是国产电影的商业爆炸，没有文化壁垒的本土电影在票房上已经开始超过好莱坞的进口电影。到目前为止，中国票房超过30亿的电影有5部，分别是《美人鱼》《狼斗士2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》，无一例外都是国产片。

这是时代的主旋律。文化和创意产业的快速发展得益于新资本和技术的涌入。更多资本层面的非传统文化创意企业和互联网公司积极参与了这个时代的浪潮，给整个市场带来了鲶鱼效应。在以上五部影片中，《红海行动》的主角是中国人民解放军海正电视艺术中心，在题材和可配置资源上有着内在的优势，商业上的成功也是理所当然的；原本是禁忌话题的“我不是药神”的诞生，让我们看到了国家在文化上对百花齐放的需求。这种宽松的氛围非常有利于文化创意产业的蓬勃发展。

互联网的快速发展给文化创意产业带来了技术收益。互联网的连接属性使得强势文化符号的扩张更加迅速和分散。一部电影的成功，一款游戏的流行，一部文学作品的流行，现在更多的是靠口碑的发酵。在这个时代，真正好的作品是不怕深巷的。

我们市场目前面临的问题是如何产生这种强烈的文化符号。虽然这么多年来，中国已经成为世界第二大经济体，但从文化影响力上来说，我们在经济上仍然远远没有匹配。尽管近年来中国文化符号在世界上的存在感比以前更大，但这种存在感是非自我表达的存在感。

关于紫禁城最著名的电影是贝尔托卢奇的《末代皇帝》，关于熊猫最著名的电影是梦工厂的《功夫熊猫》，关于西游记最著名的动画片是日本的《龙珠》。这些文化符号都源于我们的民族元素，但却被具有强大话语权的欧美文化创意产业加工和广泛传播。没有主导力量，我们就不能真正正确地表达这些文化符号，而是被动地接受它们，这与我们近年来倡导的“文化力量”的定位不符。

因此，如果我们想制造和出口真正的中国文化符号，让世界了解一个真正的中国，就必须认真理清文化创意产业的先进风格，成熟的外国文化符号创作体系是值得研究的。

海外强音从何而来？

一个成熟的文化创意产业市场的核心是它的造血能力。美日文化创意产业之所以强大，有足够的话语权，主要是基于成熟的产业体系之上的知识产权创造和运营能力。

文化价值是最基本的核心

如果我们仔细观察这些世界上有影响力的作品，剥去它们奇怪的外衣，它们的内核其实是在用不同的故事表达同样的普世价值。这种价值取向是大众最能接受的真善美。几千年来，每个人都听腻了，看腻了。

以漫威为例。作为世界上最强的票房收获者，漫威手下的许多超级英雄都有时代感。最早的《美国队长》可以追溯到二战时期，作为战时美国爱国主义的象征而诞生。现在，《复仇者联盟》系列的主角之一史蒂夫·罗杰斯并没有过时，甚至比以前更加光彩照人。

原因是漫威赋予这个人物爱国正直的属性以最普遍的价值属性，能够产生最大的情感共鸣，从而使这个人物成为一种文化符号和文化价值。基本上《团圆》中的每一个超级英雄都承载着不同的文化价值，比如钢铁侠代表的自由与科技，蜘蛛侠代表的纯真与善良，每一种不同的文化价值都能在不同的观众中激发出发自内心的认同感。

这就是角色的生命力，有了角色的生命力，IP才会有生命力。

技术是第一推动力

当然，真正能让美日创意产业称霸世界的，还是世界领先的技术水平。文化价值其实没有壁垒，但技术水平有壁垒:美国百年好莱坞工业体系的积淀，使其在电影制作上拥有最完善的水准和最高的科技含量，而日本在动画方面多年的经营，使其在动画制作上拥有最丰富的人才和最多样的内容形式。

阿凡达是其中最好的。作为好莱坞电影产业体系的巅峰，《阿凡达》的诞生直接刺激了3D电影的跨越式发展，它在感官上划时代的体验让全世界的影迷为之疯狂。在中国，有一个通宵排队的盛大场合，平庸的故事仍然没有限制它成为世界电影史上的第一部票房。

游戏行业也存在这种技术壁垒。美国和日本作为世界游戏中心，也控制着游戏行业三甲大作的制作。基本上世界上最著名的游戏角色，比如马里奥，林克，奎托斯，都是这两个国家出品的。

领先的技术有资格制定标准和规则来定义什么是好的，什么是正确的。从而形成全世界的审美标准。奥斯卡和格莱美奖就是这种话语权的具体体现。

知识产权生态

光有文化价值和技术是不够的，如何让IP形成生态才是最重要的。只有生态形成，这些IPs才有足够的渗透性，才能在各个领域形成共鸣，最大化板块和影响力。

在这里，我们应该以漫威为例。漫威之所以成为漫威，现在取决于它对整个漫威宇宙的生态创造。其超级英雄从漫画开始，配合电影、游戏、电视、玩具，形成成熟的产业链，有序发展IP。这种发展是爱羽、克制、有计划的。

这是一种构建IP的高级方式。难点在于如何在世界观上保证不同领域作品的一致性，如何做真正的跨业务联动，如何处理协作主体之间的权益归属等。漫威的解决方案是在电影的结尾铺垫彩蛋，与电影中的人物进行互动，使其所有的电影形成一个平行宇宙，从而整个产业链在电影平行宇宙的基础上慢慢铺开，辐射到产业链的每个角落。

在漫威宇宙运营十年后的第三阶段，这些超级英雄依然可以保持极高的热度和影响力，也就是说，他们离不开生态有序的发展。

从泛娱乐到新文化创造

8月8日，新华社发布《新时期中国互联网发展六大趋势》。其中，腾讯发起的“新文化创造”是作为“新时代文化生产方式”的趋势之一。

这个数据是300位行业领袖为了洞察和判断新时期中国互联网发展的主流趋势，利用人工智能技术对上一年的公开言论进行的分析和总结。由于分析的发言来自更高层次的决策者、倡导者和实践者，因此这一趋势预测侧重于宏观层面，侧重于战略问题和战略的实施，无论是在关注领域还是具体内容方面。权威性和专业性是毋庸置疑的。

相对于国外成熟的体系，国内的文化创意产业目前处于一种蓄势待发的状态，文化产值的几何增长让整个产业有了坚实的基础，再在这个基础上建造一座高楼，可以为对外输出构建一个巨大的叙事。

这就要求现有的文化创意从业者改变模式和思维，这是整个行业的趋势，也是时代的要求。

在这种趋势下，“新文化创造”是腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武今年4月宣布的新战略理念。所谓“新文化创造”，是新时期以IP建设为核心的文化生产模式，是腾讯之前实施六年的“泛娱乐化战略”的升级版，其核心目的完全符合当前中国文化创造市场的诉求:即创造更多具有广泛影响力的中国文化符号。

“泛娱乐”解决了一个连接的问题，更强调IP的运营。通过购买知识产权和跨境合作，将整个文化创意产业融入生态圈，同时解决底层知识产权的版权保护和商业化问题。IP的概念是为了打基础阶段才真正在业内普及的。

“新文化创造”解决的是一个发展问题。等基础打好了，市场环境成熟了，就形成了以IP建设为核心的文化生产模式，新IP的生产创造和经典IP的影响力就会成倍增长，整个生态圈才能保持平稳快速的发展。

而且腾讯确实在做这个，通过其游戏、动漫、文学、影视等庞大平台，用以下四种方法尝试。

首先是关注IP的价值观。中国有五千年的历史，有无数的经典人物，这些文化符号可以代代相传，其核心是符合普世价值的。这一点可以通过国外文化创意产业对我们经典人物的发展来验证。例如，迪士尼曾将作为女权象征的花木兰制作成动画，日本漫画家鸟山明根据天生无畏的英雄孙武空绘制了卡卡罗特。这些文化符号在世界上产生了巨大的影响。

当然，腾讯可以挖掘更多的东西，中国的神话和夏衔体系是一个丰富的宝藏。这种基于5000年口碑的想象产品，无疑是经得起时间考验的IP，能够带来足够的输出形式，在文学、影视、游戏、动画等多方面下功夫，从而具有非常高的渗透效果。

以王者荣耀为例，腾讯王牌游戏的世界观是建立在中国历史和神话的基础上，随着腾讯的进步，已经成为可以输出文化价值的大IP。比如花木兰为首的长城支队就是爱国主义的表现，李白的存在也可以输出中国文化中对自由追求的定义。

其次，保持耐心，长时间塑造IP。文创本身就需要很深的领域。好的作品，好的文创公司，都是需要时间打磨出来的。好莱坞百年老店迪士尼在电影，日本的吉影社在漫画，任天堂在游戏，从无到有，没有捷径。

得益于“泛娱乐”路线，腾讯六年来赢得了大量优质IP，对这些IP的发展也持谨慎态度。在CJ的演讲中，程武还以《生活的乐趣》为例，讲述了腾讯的发展思路。在原著小说的基础上，通过电视、电影、游戏、漫画的多维共生，进行整个产业链和IP的有节奏同步发展。

三是多学科衔接，广泛汲取力量，整合资源。腾讯不仅在塑造长期的IP，还在利用技术优化优秀历史文化的传播，利用游戏、H5、AR、VR等技术拓宽传统文化的体验场景，增强感官体验，以及“技术+文化”的融合，激发年轻人对传统文化的兴趣。真迹昆曲主题园惊梦皮和王者荣耀二周年即将推出的敦煌主题皮就是典型案例。

在王者荣耀里，还有一个代表传统文化的人物——伊星。相对于甄姬的皮肤赋权，伊星从诞生之日起就肩负着不同寻常的文化使命。随着现代人娱乐方式的多样化，传统的围棋文化似乎被忽视了，易星的出现激发了年轻人对围棋的兴趣。除了游戏明星，腾讯动画《女九段》也肩负着同样的使命。从结果来看，效果也不错。《怒九段》在线阅读量已达数亿。

传道是第一步，授业解惑也是关键。腾讯的打法是用AI Go(绝活)辅助Go教育普及。人工智能系统化身导师，为刚入门的孩子提供一对一的辅导。成年人也可以利用辅助观看系统了解高手对决，与AI玩家对弈，提高棋力。此外，腾讯还通过举办世界人工智能围棋比赛，进一步扩大了围棋的影响力。游戏直播观众人数已超过300万，单场最高观众人数已超过10万。这些都是腾讯利用科技优化优秀历史文化传播的具体表现。

最后，推动文化产业走出去，走出去的核心在于产品。已经是全球最大游戏公司之一的腾讯，已经不再满足于通过代理海外游戏来完成商业增值，更希望通过自我研究为国际游戏市场提供变数。

腾讯自主开发的王者荣耀海外版《英武竞技场》就是一个例子。它已在全球超过85个国家和地区推出，注册用户超过1亿。到目前为止，《王者荣耀》《AoV》也成为了全球注册用户最多的手游。依托腾讯在电竞行业的深度培育，“AoV”还将与“英雄联盟”、“皇家交锋”一起亮相亚运会，也能进一步提升游戏的国际影响力。

文学方面，阅读集团去年推出海外门户“起点国际”，现已推出英文翻译作品150余部，英文原著3000余部；在动画方面，85部漫画作品和35部动画作品已经授权到日本、韩国、美国、法国等国家。其中有植根于传统文化的作品，如《从前有一座灵剑山》、《狐妖小红娘》。

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当然，腾讯只是这个新时代文化创意产业的一部分。文化和创意产业需要多元化，就像世界拥有漫威和DC一样。中国文化创意产业的发展需要依靠所有从业者，不要忘记自己的首创精神，抓住时代机遇，在良性竞争与合作中做大做强文化创意工作板块，打造真正代表中国人民心声、具有世界影响力的文化符号。

作为一名媒体老手，左林见证了互联网在中国十五年的快速发展，并以《沸腾十五年》一书记录了这些传奇人物和故事。现在，中国的文化创意产业即将达到沸点，我们也期待着这个领域的传奇出现。