自由诗 自由诗 Free Verse

这个词通常用来形容像沃尔特.惠特曼这样的诗人写的诗。这些诗歌不是以严格定义和可测量的格式有规律地重复强音，而是以不规则的节奏重复一些变化的、突出的短语和意象模式。 自由诗也是自由处理韵脚，没有规律可循 以下诗句引自惠特曼的《自我之歌》，颇具典型性:我颂扬自己的；我假设你会假设；因为属于我的每一个原子，都属于你；我游手好闲，邀请我的灵魂；我倚着一片夏草，悠闲地闲逛。我为自己庆祝；你必须想到我所想的；因为属于我的每一个原子都属于你。 我四处游荡以满足我灵魂的愿望；走走停停，自由自在，看一片夏日的草叶 关于自由诗歌的形式和惠特曼对它的使用，有两种观点 有人说他的创作只是有节奏的散文；有人认为他的作品具有明显的“诗意”特征 如果把上面第一段对自由诗的定义扩展到下面一段，上面两种观点就不再互相矛盾，而是都认为惠特曼的作品是诗 在任何时候，无论以何种方式，通过听觉或视觉，只要一首诗从头到尾建立了一种不规则的旋律格式，那么这首诗完全有理由被称为自由诗 为了追溯自由诗歌的起源，引用了许多先例 古希腊和拉丁文学中的“艺术散文”与现代自由诗歌非常相似；中世纪宗教赞美诗的中断和延续也类似于现代自由诗歌 头韵诗表明，日耳曼语言有追求形式而不是传统的长度或强度诗歌的倾向 在英国和詹姆斯国王的《圣经·诗篇》和《诗经》中，有一些是按照原始的希伯来节奏翻译的，这为旋律诗提供了一个令人鼓舞的模式，其影响在惠特曼和他的许多追随者的作品中可以清楚地看到 从写作技巧来看，弥尔顿的诗是正规的，但他的诗如《利西达斯》、《失乐园》和《参孙力士》则表现出极其自由的风格。他经常把段落而不是线条作为基本单位 虽然法国新古典主义者以其严谨的诗歌节奏为荣，但一些现代理论家(如罗伯特·德·索萨和乔治·洛特)说，如果节奏分析是根据背诵而不是音节进行的，那么法国亚历山大就是一首极不规则的诗 新古典主义运动阻碍了巴洛克品达颂歌向自由诗转化的明显趋势 然而，一旦浪漫主义流行起来，这种兴趣又复活了。 麦克菲森的《莪相作品》是有节奏的散文，克里斯托弗·斯马特的《幸福的阿格纽》是根据詹姆斯国王的《圣经·诗篇》的传统创作的 在德国，著名诗人如克洛布·斯托克(救世主)、歌德(普罗米修斯)和诺瓦利斯(夜颂)都表现出类似的倾向 对自由诗及其相关形式进行浪漫主义实验的诗人有布莱克和阿诺德(自由诗)；兰姆，德昆西，坡(几乎是诗歌和散文)；荷尔德林、海涅、尼采(诗文、散文诗)等。 19世纪末，法国象征主义使自由诗歌在欧洲大陆流行起来 惠特曼通过波德莱尔对象征主义产生了影响 杰拉尔德·曼利·霍普金斯的“跳跃节奏”是自由诗歌和传统诗歌之间的一种形式 20世纪，自由诗非常流行，在某种程度上可以说是表达当代诗歌特征的一种形式 典型的自由派诗人有里尔克、阿波利奈尔、圣约翰·珀尔塞、艾略特、埃兹拉·庞德、威廉·卡洛斯·威廉斯等 还应该注意到，在20世纪上半叶，英美最重要的自由派诗人在1905年至1915年间受到休谟和庞德制定的意象派纲领的影响，或参与了这一纲领的实施 现代文坛，人们为自由的诗歌辩护，说它比有规律的旋律更自然；它经常被描述为天生的民主甚至革命 在英国和美国，一些诗人，特别是庞德和威廉姆斯，也认为传统的旋律是基于希腊语和拉丁语的长度形式，所以它破坏了自然的说话方式 这种破坏在弥尔顿的作品中最为明显，他的技巧促成了人为的诗歌语言 这种不自然的语言已经成为18世纪和19世纪许多诗歌的特征 另一方面，弥尔顿和伊丽莎白时代的人在学校学到的希腊语和拉丁语的单词结构影响了空之前的口头习语 从本质上说，这种情况仍然阻碍着流畅易懂的英语诗歌的写作，更不用说语言自然流畅的诗歌了 如果一种语言的实际使用违背了僵化的诗歌规则，那么它要想保持自己的特点，就必须摆脱这些规则 更准确地说，它必然会采用一套新的规则，以适应并找到另一种说话和写作的方式 正是因为英语(尤其是美国英语)拒绝适应传统的标准诗歌节奏，英语自由诗歌应运而生 然而，“自由诗”这个词可能会引起误解 因为它是一种艺术形式，诗歌的“自由”不可能是一种没有任何限制或指导原则的“自由” 问题的关键在于旋律单元 在自由诗中，旋律单元相对宽松，这使得词汇和句法有更多的自由移动空间，因此也使得诗人在创作中的心灵活动更加自由 在实践中使用的步骤结构也已经被扩展以适应更多的音节、单词或短语 新创建的旋律单元可以称为“可变步”；这个术语和概念被广泛认为是自由和纪律的结合 它抛弃了传统的固定语调标准，认为诗歌的节奏应该随着它所采用的风格和每首诗的音调而变化 所以，就像言语一样，评价诗歌节奏模式的标准是它的实际效果和表达水平，而不是机械地计算音节 真正的诗歌写作永远不会是“自由的”，但如果自由诗歌被解释为一种节奏可变的诗歌作品，那么自由诗歌确实消除了诗人和他所设想的法律的实现之间的许多人为障碍 第一