清 嘉庆瓷器赏析

嘉庆早期陶器大部分仍然延续着干隆组的风格，形状、大小、图案与干隆基本一致。如果不看本钱的话，很难区分出什么器物，那就说明当时的陶瓷工艺还是很高的水平。

到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。

嘉庆 粉彩描金桃纹盘

此盘图案寓意吉祥，寿桃中有描金“万寿”二篆字。万寿表达了或祝贺长者长寿之意，若将万寿字拉长，则表示长寿之意；若把寿字作圆形，则表示圆满长寿之意。寿字是最受人喜爱的汉字之一，看似普通的一个“寿”字，却蕴涵着人们对于生命的热爱，对于吉祥的追寻。经过数千年历史文化的洗炼，它所蕴含的丰富意境，几乎为每一个中国人所认知。寿字也逐渐被图案化、艺术化，成了一个吉祥的符号。

据考，本品应烧制为嘉庆皇帝万寿节之贡品，是嘉庆早期五彩瓷器之杰出代表。此盘其形隽秀优雅，胎体轻巧细薄，釉润而莹白，一如良玉，彩绘的折枝蟠桃，画笔工致，色泽淡雅，以少许矾红点染桃红，质感逼真，色彩素洁淡雅，纹饰寓意“福寿双全”。

此盘开口，弧壁，圈足。盘心绘一折枝蟠桃，枝干用赭色，叶用翠绿和草绿，蟠桃用红、黄、绿彩，叶脉用黑彩，桃中心金彩篆书“万”、“寿”二字。外壁亦绘折枝桃，共有三枝，桃中心均用金彩篆书一“寿”字，桃尖均涂以红、黄彩，以示桃子的成熟。底书三行“大清嘉庆年制”六字篆书款。

嘉庆 青花广彩舞人盖碗（对）

广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌著称。清代雍正年间，随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大，各类瓷器从广州出口增多，为了适应外销市场需要，江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。

早期广彩近于江西彩绘，虽然吸收西洋图案的组合形式，但色彩比较单纯，并未形成金碧辉煌的艺术效果。乾隆、嘉庆年间，广彩从广州民间艺术中吸收了更多的艺术营养，融会外来艺术，从而更具时代特色，其辉煌浓重的艺术风格为海内外的人们所珍重，使广彩瓷达到鼎盛。

广彩用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染，更具遮盖力。广彩用色十分注重调子，并用金色和黑色压住原色。从而统一了色调的倾向并出现金碧辉煌的艺术效果，这是欧洲市场接受广彩的主要原因之一。

所用色料不拘一格，有古彩、粉彩、珐琅彩、新彩和自制与兼用的等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的。只要能用即为所用。难怪前人称赞广彩织金彩瓷：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不需缎锦绣春图，春花飞上银瓷面。”

嘉庆 青花粉彩描金盖碗（对）

一件精美的嘉庆御瓷之中，往往能觅得乾隆御瓷的璀璨余晖。近年，嘉庆年间的御制器逐渐于市场中凸显价值，成为康雍乾三代御物之外最受瞩目的臻品，而一件真、新、精、绝的嘉庆御瓷更是首选。

翻查故宫文献，此类沿承乾隆风格的佳器，应为嘉庆早期乾隆作为太上皇时的官窑杰作，传世稀少。嘉庆早期，高宗虽已逊位，仍以“太上皇”之位威慑朝政，故御窑烧造多以乾隆器物为宗，无论釉彩、造型、纹饰皆因袭旧制，其制作水平与前朝无二，有“乾嘉不分”之说。

嘉庆皇帝以“仁爱”治国，亦造就了恭俭的嘉庆官窑。嘉庆官窑出品虽少，然件件精致，尤其是早期的出品，丝毫不逊于乾隆之制作。正如本件青花粉彩描金盖碗，由盖、碗两部分组成，小巧别致，敞口、斜腹、圈足，口沿施金彩。装饰清雅简洁，通体以青花粉彩兼绘，彩绘疏密有致；盖碗均绘牡丹凤凰图案，盖沿及碗口足底以青花装饰点缀，蓝、红二色醒目靓丽，对比强烈。盖里及碗心内青花双圈绘庭院景观，饶有一番诗意。

胎釉洁白细腻，粉彩婉约雅致，青花发色纯正，金彩妍俏、清新。温和蕴含富丽，绚烂中亦不失和谐，极尽考究之能事，尤显雍容高雅、令人赏心悦目、爱不释手，此器亦可当文房重器，又是瓷器中少有成对罕见精品，实为嘉庆御制品茗之极品雅器。