《第五元素》剧照

在PG电影中，主人公的生活不仅在神话，也在神话:他/她经常被戴上面具并被赋予力量(超自然的或拥有伟大的个人技能)，但也表现出人性的弱点(通常是心理上的弱点)。蝙蝠侠有精神上的弱点，而乌鸦是一具行尸走肉，靠着女友去世的悲痛活着。特别有意思的是最近的第五元素的女主角，一个拥有完美基因的超级人类。她身边的每个人都渴望被保护。她的弱点是过度的怜悯，这让她几乎无法拯救人类。

“朋克哥特风格”除了科幻背景之外，有时也是超现实的。比如《银翼杀手》中的死亡场景(用慢动作镜头展示Zhora打破人造雪展示盒或者利昂和德克在试图杀死对方时的不理智对话)，或者《蝙蝠侠》中那么多剪辑过的照片中的小丑跳舞(“字里行间难留”)。超现实不仅仅是城市景观，更是电影本身的结构。PG电影的叙事已经被零散的影像颠覆。这并不是说动作代替了文字的叙事工作(虽然是事实)，而是说这部电影的形象变成了故事。转轮叶片的进化就是最明显的例子。雷德利·斯科特发行了导演剪辑版的电影，主要是为了摆脱电影中哈里森·福特的侦探配音。在上映的原版片中，制作人认为有必要加上这个配音，让观众理解故事。但《银翼杀手》毕竟是关于影响力本身的，它的故事只是服务于观众的想象(因此，眼镜和图像是本片的重点)。

很多科幻题材在PG电影中都很常见，而且都是科幻或者玄幻小说。首先是社会衰落中的技术进步。技术既是救世主，也是诅咒，带来反复无常的恐惧和爱。浮士德风格的主题很明确:我们依靠技术给我们力量，但我们都违背了人性的力量，我们要承担罪恶的后果。另一个主题是人与机器，电影中往往以一个机器杀手结尾(比如《银翼杀手》)，机器就像一个人(比如《神奇》；《异形》中的生物也是刻意设计成与生物和机器特征共存，而人类则变成了机器(蝙蝠侠和罗宾的冷冻人)。科幻的主题在变化/发展，但怀旧的主题一直存在。《银翼杀手》中的家庭照片和《蝙蝠侠与罗宾》中布鲁斯·韦恩的童年回忆(当时他担心养父阿尔弗雷德的去世)都反映了这个主题。

蝙蝠侠和罗宾的剧照

与这个主题相反，PG电影充满了拒绝社会习俗的青年文化。问题儿童三五成群在混乱的街道上游荡。家庭习俗的缺失、扭曲甚至破坏。语言、时尚和建筑风格的大杂烩形成的文化马赛克取代了文化基础。“朋克哥特风格”充满了性和焦虑。至于焦虑，时间是有弹性的，既有慢动作的长时间隐痛，也有剪辑速度加快的剧痛。

最终，PG敏感地检测到两个以上的冲突版本。它充满了无处不在的绝望和无缘无故的焦虑，这种焦虑深深地存在于文化共同体的边界之中。这种无望感似乎意味着灾难所预示的文化的缺失，以及人类走向何方、漫无目的地生活的意义的丧失。然而与此同时，至高无上、令人绝望的《最后的希望》却把自己归入了朋克哥特风格的范畴。这种希望属于当代人文主义，坚信人类有战胜困难的能力，充满牺牲一个人拯救全人类的浪漫英雄主义(追溯哥特式和浪漫主义的同一根源)。在《银翼杀手》中，这发生在罗伊救了戴克而不是杀了他的时候。他随后的死亡伴随着一只鸽子的解放，鸽子飞进阳光的那一刻，就是救赎的超然时刻。德克尔认为这是因为罗伊非常珍惜生命，在临死前不会摧毁任何生命。戴克得以回家，发现他心爱的雷切尔还活着。他们逃到了一个有大自然和阳光的新世界。显然，爱是实现这一救赎时刻的最高因素。在《第五元素》的高潮部分，受伤的年轻女主角(超人)问她最后能否拯救人类，因为人类似乎是为了被杀而存在的。主人公，一个普通的人(出租车司机)，表现出她的爱，让她相信人性的价值。爱情是一种救赎，但对于浪漫主义和后现代主义来说，很难定义，它是一种可以通过情感和想象感知的至高品质。

在我们考虑朋克哥特视角的重要性之前，我们应该简要讨论一下它与后现代主题的关系。pg电影中有一系列往往与后现代主义相关联的趋势、主题和短语是典型的:科幻、科技、文化组装、模仿、类属形式的混合、传统与趋势的混合、人与上帝关系的交叉审视、元叙事、分层文本、互文、阐释的自由位移、分离(颠覆性叙事)、拼贴是PG电影与后现代作品的共同特征。异常的相似性是消费主义文化在二者之间的体现。然而，当后现代叙事引起对自由消费市场泛滥的恐慌时，pg电影完全接受了它。这些电影都是植入式广告和著名音乐人的产品。在PG电影的外围，进行这种闪电战是为了卖外围玩具、书籍和漫画改编、脱口秀和电视新闻杂志(上面发表的娱乐新闻成为了谈资)，电影的配乐全是直到最后才铺开的歌曲。身份是PG电影中幸福的核心，在后现代叙事中找到了回声，在后现代叙事中，身份变得和其他一切一样难以确定。

银翼杀手剧照

但在核心上，朋克哥特风格和后现代主义有着共同的核心特征，也就是汉斯·贝当斯在总结后现代主义时所指出的:“从这种对后现代主义的审视中出现的是，那些最近出现的概念有一个共同的核心特征——即一个根本性的认识论和本体论的怀疑。《银翼杀手》中存在的疑问显而易见。电影中如何定义人类成了一件麻烦的事情。《蝙蝠侠》中的身份互换(让人想起《蝙蝠侠归来》中的场景)，当布鲁斯·韦恩和赛琳娜·凯尔在蝙蝠侠和猫女的装扮下意识到他们是敌人时，赛琳娜想:“我们现在该开始战斗了吗？”)而在《乌鸦》中，一个关于生与死的范畴(人与死)突然出现叫嚣。认识论上的怀疑在《银翼杀手》中尤为尖锐，在那里，谁不是人的定义只能由一台机器来确定。在巴西，梦想和现实完全混在一起。在12只猴子中，我们最稳定的组织结构和我们的线性时间完全脱节。代表这些疑惑的西方元叙事的崩溃，不仅导致了我们叙事性质的偏离。电影中朋克哥特风格的趋势告诉我们，我们对他人的情感和心理干扰已经偏离了正确的轨道。

现在至少是以朋克的形式，用哥特来代表这个世界，而不是其他世界。文化上我们用哥特恐怖来回应后现代现实，最重要的是一种怀疑的感觉。如今，哥特不再让我们相信或向往另一个世界，而是象征着我们对自己文化现实的惊讶和怀疑。我们看着自己创造的世界被它碾压。中世纪人被哥特风格愉快地拉出了他/她的原始世界。朋克哥特风格揭示了后现代人类感到不幸地与他们原来的世界隔绝了。中世纪的人仰望天堂。我们继续看世界(并对我们所看到的感到惊讶)。哥特不再代表一个天堂般的理想世界(或者一个未知的，如果神秘的话，超脱的)。在朋克哥特电影中，哥特代表了来世的理想世界。

但丁在他的三位一体区域、炼狱和天堂的统一中完成了中世纪的视角——一种统一、多样与和谐共存的视角。朋克哥特把这个视角现代化了，试图把天堂变成人间。然而这样做，也带来了地狱。在朋克哥特中，我们获得了统一的新视角:不和谐和拼凑的三位一体。蝙蝠侠和罗宾是朋克哥特的失败尝试。

蝙蝠侠和罗宾的剧照

然而，在真正的后现代时尚中，当第四部蝙蝠侠电影上映时，PG的视野发生了变化。从20世纪60年代的电视角色到20世纪90年代的黑暗骑士，蝙蝠侠形象的变化很大程度上归功于动画艺术家弗兰克·米勒在1986年创作的卡通迷你系列《蝙蝠侠:黑暗骑士的归来》，这部电影的灵感来自于第一部蝙蝠侠电影。米勒想象哥特哥特哥特哥谭市是一个充斥着朋克街头帮派的城市，在这个城市里，已经隐退十年的蝙蝠侠重新出现，与邪恶势力作战——因为55岁的布鲁斯·韦恩无法消灭心中的恶魔。然而，在哥谭市，超级英雄义务警员的政策被视为非法。这不仅是新任命的女警察局长的命令，也是联邦政府的命令。正常人类害怕超智能生物。甚至被用另一种理想化的方式描述的超人，也被政府出卖了，被推向了与黑暗骑士的决战。米勒视角的阴暗风格对蒂姆·伯顿来说非常开胃，在前两部蝙蝠侠电影中表现突出。乔·舒马赫为《蝙蝠侠归来》带来了精致、明亮、华丽的场景，但同时，他在之前的作品中保留了许多朋克哥特的特征。