说实话，编辑们的日常工作大部分都是坐在电脑屏幕前，拉着数据，敲打着键盘。这一次，能够近距离接触不同国家、不同行业的设计师，聆听大师们的创意和想法，是极其惬意的。

有时候，志同道合是一件很美好的事情。因为同样的爱好，我们可以把一群人带到一起，然后产生更多美好的东西。这是一群热爱黑色的有志之士，也是一群专注于深色风格而不骄不躁的时装设计师，天然材质的手工眼镜，先锋时尚的深度探索者...

左图:土瓜中图:岗亭明治右图:智光山

Viridi-anne品牌的创始人Okating Zhiming于1963年出生于日本长野县。从东京佐基大学绘画系毕业后，他的注意力从在墙上画画转移到人类穿的衣服上。于是，他开始学习缝纫，并于1987年创办了卡特彼勒Produit，专注于女装系列。2001年，岗亭·明治推出了男装品牌“维里蒂安”，因为他真的想做自己想穿的衣服。

维里蒂安的创始人，冈廷·明治

以下文字是本次专访的原稿

你来过中国几次？

已经第四次了。

说说这个艺术品的设计理念。

一年前，我们创作了这部名为《收藏》的作品。可以看出，每一片都只有四个手指，和我们平时看到的手有很大的不同。正常的手有五个手指，而四个手指是个不知名不寻常的东西。我们想在未知中寻找美，这很有趣。我们还将这一理念融入到服装中。细节上加了很多扭曲的感觉，这是我们设计这部作品时的想法。

2019AW系列' Time_2 '陈列室

谈谈这两季的区别和延续？

2019AW系列的主题是“时间时间”。时间是无穷无尽的，我们要设计的服装也是，永远不会过时，永远不会暗淡。这一季我们选择了搭配不同的款式，比如功能裤，可以搭配风衣或者毛衣，这样就很合身了。这是我们共同的设计，也是品牌一直坚持的理念。这个季节，和往常一样，我们使用了很多混合面料。在选择面料的时候，首先要看自己喜不喜欢。我们受欢迎是因为黑色，我们在选择面料时会优先考虑黑色面料。我们不想要太运动或太休闲的款式，所以我们最好找到一个与我们品牌风格相匹配的平衡点。这条纯棉裤子是在同一种面料上拼接几条不同的条纹制成的。

维里迪-安妮2020SS系列

现在的服装设计风格很多，有街头风格，也有先锋风格。先锋有不同的类型，有黑暗的，有复古的，也有科学的。因此，在2020SS这个系列中，我们使用了许多混合面料，包括有机棉。我们想呈现一种低调、简洁，但不需要太多细节的冷静风格，加上一些稍微扭曲的设计。我们要创造一种在沉默中闪耀的感觉，这就是我们要在这个主题中表达的——“在沉默中”。

作为一名优秀的设计师，你从哪里获得灵感？尤其是把黑色的单一颜色变成那么多不同的图案？

有些灵感来自于艺术作品，而我的大部分主要灵感来自于法国的老黑白电影。特别是设计的时候，只有黑白，没有其他颜色。

在你眼中，今天的中国消费者和日本消费者有什么不同？

我们在东京的商店有许多中国消费者来了。他们对时尚充满热情，有很多研究，可以接受很多不同的风格。我不知道中国消费者是从哪些渠道了解我们的，但他们给我们带来了很多鼓励，我们对此非常高兴。我们已经和一些中国买家的商店合作了16年。我想一些对时尚非常感兴趣的人可能从这些商店认识我们。

Viridi-anne会与更多品牌联合品牌吗？

如果有合适的机会，我们很愿意。我们不仅和Rigards品牌联名，之前还和DANIEL ANDREWSON合作过。

你有没有想过改变一下设计风格？

从未有过这样的想法。我们想做自己喜欢的事。很多设计师会从很多不同的事物中获得新的灵感，所以每个季节的设计都会有不同的变化。对我来说，我想做比上赛季更好的设计。人们常说我们是先锋，但在我看来，这是很自然的事情。

人们常说我们是先锋

但在我看来，这是很自然的事情

法国眼镜品牌创始人让-马克·维拉德(Jean-Marc Virard)和蒂·夸(Ti Kwa)喜欢收集手工制作的古董眼镜。因为在市场上找不到符合自己标准和审美的款式，两个朋友决定打造自己的品牌“RIGARDS”。“RIGARDS”来源于法语单词“尊敬”，意思是“看”或“瞄准”。作为一个品牌标志，手势图案是品牌特征“水牛角”和“眼镜”的创造性结合。

Ti Kwa，Rigards创始人

以下文字是本次专访的原稿

告诉我们你最近与维里蒂安的合作。

我们与日本品牌Viridi-anne合作的一副特殊眼镜使用了四种金属，包括925纯银、铝合金、纯钛和医用不锈钢，从而制成了一副有趣的眼镜，它会很轻，每种金属都有自己的功能。925银是为了舒适，银更柔软；前圈是铝合金的，很轻，钛足够稳定。车架是不锈钢的，有点弹性。我们情歌和别人不一样。我们只用天然材料做眼镜，都是手工做的。

每双都是手工制作的？

每副眼镜都是手工制作的，就像古董一样。我们有一系列纯银，整双都是纯银，不只是配饰。而且都是一个一个敲，每个地方的老痕迹都不一样。我们希望大家都认同我们都是手工制作的，每一双都不一样。

除了天然材料，就是手工制作，你的风格和设计也很独特？

比如这个有点像猫头鹰，概念是猫头鹰，然后我们把它做旧。我自己也喜欢时尚。我以前是学服装设计的，所以我们不做眼镜行业之类的事情。消费者会喜欢我们，因为我们足够不同。

为什么特别注重天然材料？

舒服的东西一般都是自然的。就像丝绸和纯棉一样，质感高于化学成分制成的面料。不知道你有没有这种感觉。去美术馆或者博物馆可以看到，旧的东西，旧的东西，都是天然材料，青铜，古银，很少看到胶水，塑料这种东西。所以当我开始做第一副眼镜的时候，我选择了一些天然的材料，比如牛角，铜等等。市面上很多(眼镜)材质都很好看，很容易买到。但是很少有人像我们一样使用这种天然材料。

乌玛·王的《维多利亚时代》

听说你在生产过程中也很注重环保的理念？

我们选的牛角是水牛自然死亡后去掉的，足够长，足够结实，可以生产眼镜。我们不会伤害动物，也不会产生任何化学成分，其实非常环保。而剩下的废物，我们会用来做鼻托，牛皮也会用来做收纳盒。在磨角的过程中会产生大量的粉末，都是肥料，我们会捐给农场。

伦敦国际纹身艺术展可以说是世界上规模最大、条件最严格的艺术殿堂，杨茁是第一位进入这一阶段的中国纹身艺术家。而且，一走就是15年。

在过去的十五年里，杨茁从未缺席过。从一个人，到带领团队，汇聚所有人的力量，国际友人应该看到来自中国的开拓艺术。

如果他是中国第二个纹身师，没人敢自称第一。

他是中国当代视觉艺术的领袖，也是中国最具代表性的青年艺术家。目前，他是世界100位纹身大师名单中唯一的中国人。

他创办的YZstudio吸引了国内外优秀艺术家和评论家的关注。

在过去的十年里，杨茁和他的团队伙伴在世界各地参加了各种规模的纹身比赛。无论是参加比赛还是担任评委，杨茁只有一件事要做:把纹身艺术从中国推向世界，为中国艺术的发展做出贡献

杨茁x纹身艺术

杨茁

bEIJING

瓷器；（China）中国

谈到触摸纹身，杨茁告诉媒体，他起初只喜欢绘画，在学校学的是绘画。但是他在学画的时候接触到很多音乐家都是艺术家，很多音乐家身上都有纹身。

从此纹身深深吸引了他。

这样的吸引力让杨茁决定刺他的第一个纹身。当时他选择了沈阳最贵的纹身店，让师傅在他的右臂上留下图腾。虽然这个图腾现在已经看不见了，但这个经历对杨茁来说是一个新的启发。

“我发现纹身师的画不如我的画好，做纹身更赚钱，要不我自己试试？”杨茁腼腆地笑着说，这是他对纹身依恋的开始。没有复杂的原因，但是就是这么纯粹。

自学成才

有了这个想法，杨茁买了一套纹身设备，开始自学。起初，他没有客户，只能在朋友身上练习。

经过十几年的积累，杨茁的纹身技术日趋成熟。从一开始，他连针都不会修。他坚持并努力工作，然后他成为了我们现在看到的杨茁。

当时，从2005年到2012年，杨茁在海外奋斗，学习纹身专业，并坚持在这个领域。

同时，他参加了世界各地的大量纹身艺术比赛和展览，担任过不同的国际纹身展览的评委，并致力于与世界各地最有影响力的纹身艺术家交流，积累了非常丰富和丰富的经验。

在此期间，杨茁也探索了自己的纹身风格。

起初，他的作品并不那么东方。相反，当许多西方纹身师看到杨茁时，他们会认为他的作品应该更具中国特色。

被人议论，杨茁开始重新审视自己的作品，寻找更能代表自己风格的艺术。因此，我们现在可以看到杨茁的独特风格。

YZ纹身

2012年底，杨茁正式成立了YZ纹身工作室。