杨天真遇到现实 一代人的青春梦想，《站台》用命运归宿反映一个群体的时代遭遇

主角:每个人都有自己的梦想。在青年时期，人们希望找到自己在社会中的角色。不同时代的梦想是不一样的，时代的潮流决定了梦想的最终走向，尤其是在青年时期，当叛逆和张扬个性的时候，可以在普通人当中脱颖而出，成为特定群体中的佼佼者。每当回忆起青春，哪怕是对是错，短暂，都被当做一种成长的脊梁，当做一种人生经历来铭记。2000年9月4日在mainland China上映的话剧《站台》讲述了一代人的青春梦想。影片针对80年代初的汾阳县城，以县艺术团一批年轻人的经历，反映了改革开放对内陆县城的影响。在社会变革的浪潮下，一群有梦想的年轻人走上了不同的人生道路。这部电影完美还原了80年代和十年间的整体变化，着重通过小人物的命运来反映时代的变迁。它被认为是贾导演的关于改革开放和社会变迁的一部民间史诗。

出于对普通人日常生活的理解和认知，贾也加入了自己的成长经历，对晋中的小县城和县城中的年轻一代给予了持续的关注，通过影像记录他们的爱情和生活，然后以这样一个特定的群体作为历史再现的载体，反映了当时年轻一代的渴望、无奈甚至困惑。电影题材有很强的时代代入感，整个80年代出现了很多物件和场景，让人停留在过去的时代。

与其他寻求商业合作、迎合市场需求的导演不同，贾仍然扎根于本土，善于用小人物的命运起伏来表现时代的变迁，形成自己的电影风格和关注对象。这部由他编剧和导演的电影再次敏锐地捕捉到了新旧交替时期社会的一些潜在变化。变化时代的普通人，在对自由的无限向往中，努力寻求变化，回归到无法应对残酷现实的原点。这一现象发人深省。

没有明显的故事线，呈现给观众的场景都是支离破碎的剧情和人物对话。在看似零散的故事结构下，大环境的细节其实都刻画的很细致。电影中流行的背景歌曲所衬托出的梦境与现实的差距，伴随着人物的命运，带有强烈的真实感。从纪录片的角度解读时代变迁，真的很难窥见整个社会的整体变化。

作为贾故乡三部曲系列的第二部，影片在镜头表现和人物塑造上有了进一步的进步，其现实主义色彩更加强烈，具有社会意义。在2000年举行的第57届威尼斯电影节上，《站台》获得金狮奖提名。虽然最后只获得了亚洲电影促进联盟奖，但这部电影足以震撼人心，因为它展现了最真实的社会面貌。

带着从“平台”出发、回归的意义，勾勒出那些充满梦想、奔向命运的人的人生轨迹，用普通人的生活变化来映射整个社会的变化

贾在长镜头下对故土的展示，始终充满着一股欣欣向荣的新生力量。在社会变革的浪潮中，大浪淘沙，向着新事物而不是循规蹈矩地变化。以贯穿80年代的时间主线，详细记录了一个群体的生活变化。在相互介入和各自离去的过程中，他们在不同的平台上迎来了新的生命，告别了过去。

遵循贾导演作品一贯的风格，平淡的镜头和安静的画面展现了时代的变迁。镜头所到之处，底层民众的真实生活尽收眼底，爱情、家庭、事业各方面都让观众有同感。同时，运用类似的纪实手法，展示了落后于时代发展步伐的内陆小县城的历史记录。除此之外，它以年轻人追逐梦想的形象展示了与青春相关的事情。

以记录时代的形式深入主角的灵魂，让情感主线更加丰富，更加感人。在本片中，平台的寓意和使命不言而喻。作为离别和归来的见证，它经历了很多人的悲欢离合。在情感表达和时代沧桑的共同作用下，作为一个悲剧时代，我们仿佛看到了父辈的身影。

影片另一个非常明显的特点是，它表达了导演的意图，个人命运的沉浮，情感冲击的大小和社会变化的程度，时代与个人命运的对比，通过借用平台上的见证道德，勾勒出那些充满梦想、奔向命运的人的人生轨迹。脆弱的梦想，残酷的现实，普通人的生活经历，才是社会变迁的真实写照。

一群青春年少的年轻人的成长经历，新旧交替阶段的时代缩影，也在悲叹青春中看到了一代人的生存状态

王宏伟饰演的崔，是艺术团中最具悲剧色彩的一员。与小武相比，王宏伟塑造的崔形象更加细腻。这个角色在现实中似乎并不存在，幼稚却又有些压抑。面对感情，他从来不敢表露自己的感情。即使心爱的人即将离开，他也没有勇气挽留他。在艺术团濒临解散的时候，他只能感知到这种变化却无动于衷，最后只能平庸。

赵涛饰演的尹瑞娟代表了一种敢于追求梦想的年轻人。她向往外面的世界，乐于接受新事物，对自己的人生有一个理性的规划。与飘忽不定、朝不保夕的零星表演相比，她更倾向于通过进入省级艺术学校深造来提高自己各方面的能力，以寻求更广阔的人生舞台。感情方面，她敢爱敢恨，性格直爽，能很好的适应社会环境。

与注定不会走到一起的两个年轻人崔和尹瑞娟相比，由饰演的在感情经历上受了很多伤。在电影的很多场景中，她尽情地舒展着自己的美丽，但爱人的懦弱和无情，让她更加尝到了爱情的苦涩。这样一群年轻人，他们年轻时的情感经历总是充满坎坷和坎坷。他们的迷茫和自卑，是激烈的社会变革下的时代缩影。他们哀叹年轻人的缺点和冷酷无情，描绘了那一代人的生活状况。

小人物在时代变迁中的无奈与挣扎，梦想与现实的距离，青春成长中的迷茫与痛苦，影片反映了一个群体与命运的时代相遇

无论是对特定群体生存状态的呈现，还是对人文关怀的情感表达，贾导演都很自然地融入了自己的生活体验。远离梦想的火车是年轻人内心梦想的载体，因为火车往往在充满机遇和挑战的大城市结束。就像尹瑞娟一样，她有自己的梦想。虽然现实离理想还很远，但她离梦想还是近了一点，希望有一天能实现梦想。

年轻人的心里，总藏着一些敏感的秘密，他们茫然而执拗地拒绝外人知道。就像影片中的两个恋人崔和尹瑞娟，前者无意，后者有心，见面还是不表达彼此的想法。这可能就是人与人的区别。不同的梦想，不同的内心想法，决定了不同的人生轨迹。在这种人生轨迹下，没有交集，遗憾是存在的，更多的是在青春成长过程中经历的迷茫和痛苦。

两对年轻人，改革大潮席卷，工作和感情变得艰难。无论是自卑还是自尊，社会地位和身份的差异导致了整个时代埋葬了一代人的青春和理想。他们是一群被时代放逐的人。20世纪80年代是一个社会各方面迅速变化的时代。很多人适应不了社会节奏，只能在自我满足中挣扎。在人生道路的选择上，他们面临着一轮艰难的抉择，他们看似悲壮的时代遭遇是活生生的现实。

影片对现代年轻人的忠告:属于年轻一代的新时代。在青春梦想的指引下，抓住机遇，努力提升自己，不被社会抛弃

年轻时，我们可以挥汗如雨，肆无忌惮地开车。在感到自由自在的同时，也能珍惜生命中最美好的时光。对理想的追求，增加了生活的信心和勇气。在青春和梦想的指引下，和自己有着相同兴趣爱好的人，会挑战自己，一起实现自己的人生梦想，不会在辉煌的岁月里颓废一生，而会像生活中的强者一样勇敢。

新时代属于每一个年轻人，思想新潮，体格健壮，学习新技能嗅觉敏锐。只有不断提高自己，才能在激烈的社会竞争中保持不可替代的地位。无论工作还是学习，都要保持那种难得的坚持和韧性，才能更好的服务社会。以新的理念和不断的创新，对未来充满期待和信心，踏上更高层次的新征程，这些才是当今社会的年轻人，属于他们的时代。

电影《站台》以起点和终点的命运为寓意，反映了导演贾在世纪之交对年轻一代的关注和观察。以其独特的社会责任感，在尊重和理解普通人生活的基础上，让观众真正触摸到特定时代下一个群体的青春和迷茫。通过碎片化的情节展示，呈现出改革开放初期社会各阶层的剪影，成为对真实历史的细致诠释。影片的精妙之处在于它能让不同阶层的人感受到当时深刻的危机感和对新生活的希望，这也是贾的青年思想和初衷。