苍蝇乐队 中国老一辈乐手鼓手篇

先说几个摇滚教父崔健的鼓手。他的首张专辑《新长征路上的摇滚》的鼓手是张永光，他刚刚去世。第二张专辑《解决方案》的鼓手是马和，打击乐是刘晓松，第三张专辑《红旗下的彩蛋》的鼓手是权友，打击乐是巴特，第四张专辑《无能的力量》的鼓手是权友，第五张专辑《给你颜色》的鼓手贝贝在这些鼓手和打击乐家中名气很大，只是巴特不熟悉。虽然刘晓松只负责一张专辑的打击乐部分，但他和崔健的关系很深。早期音乐会多次以鼓手或打击乐手身份参加，以后多次合作，把他当崔健的鼓也不为过。张永光是ADO的创始人之一。刘晓松在ADO呆了一段时间后离开了。崔健的专辑《新长征路上的摇滚》是在ADO成员的帮助下录制的。后来ADO乐队的键盘庄彪和贝斯巴拉斯离开后，乐队基本上名存实亡。随着王勇和臧天朔的加入，人们更把这个乐队叫做崔健。此外，在1990年亚运会巡回演出期间，ADO创始人之一的打击乐手麦科·许和丹麦国民许·华晨在1992年崔健北展音乐会后失去消息，据推测已回国。

张永光

张永光，1962年生于北京，早年学习唢呐。后来，他偶然接触了小鼓，并对它着迷。后来，他开始练习架子鼓。因为他特别痴迷，最终成为一代宗师级人物。刘晓松，1962年出生，吉林人。12岁考入北京戏曲学院学习京剧锣鼓。学习六年后毕业，在中国京剧剧院工作五年。后来，他成了一个来自西班牙的年轻女子。出于对架子鼓的热爱，她来到西班牙马德里学习架子鼓。1988年底她从学校回来，西班牙女孩成了他的妻子。“Solution”专辑的鼓手是马和，原呼吸乐队的鼓手。66年后他出生在北京。他曾在1989年的乐队和呼吸乐队担任鼓手。他是个老粉丝。现在经常和常宽等人一起表演，还成立了业余队，基本都是玩音乐的。他也经常去国外看足球比赛。他还有一辆大排量的宝马车，很贵，生活很潇洒。《红旗下的彩蛋》专辑鼓手是全友。1966年出生，吉林延边人，和崔健一样是韩国人。93-98年左右跟随崔健全球巡演，基本走遍西欧、北欧、北美、日本、韩国。可以说他是跟随崔健在国内被封杀的英雄。1998年发行专辑《无能的力量》后，离开崔健乐队自己做，10年后开始回归老本行，开架子鼓教室收学费，想继续组建乐队。他曾经组建过几个乐队，但都没维持多久。目前状态尚可，国际知名钹有代言费，不富不贫。全友离开崔健乐队后，岳跃乐队的贝贝被替换。贝贝是2005年上映的《给你颜色》的鼓手。他出生于1977年，原名吴恒。他也是二手玫瑰的鼓手。他还曾担任夏甲、刘悦和张玲爵士乐队后期的鼓手。关于另一位来自东北的鼓手张越，他曾是紫月的鼓手和二手玫瑰乐队的鼓手，也是一位杰出的音乐家，他在2010年死于大面积胃出血，令人遗憾。

2015年，赵牧阳在《中国好歌》中演唱了《骑士》

下面要讲的鼓手和崔健关系不大，也不是北京本地的音乐人。他就是宁夏中卫的西北鼓王赵牧阳。他生于1967年，比崔健小六岁，但出道时间并不比崔健晚多少。赵牧阳的父亲是秦腔编剧，母亲是秦腔花旦。他在一个艺术家庭长大。85年，他去了Xi，去了赵怡然，在那里上大学的大哥。他想练习武术，但一次偶然的机会，他练习了打鼓。他很有才华。一年多成名，结识徐渭、江涛等人，被誉为西北大鼓王。87年，常宽来到Xi，把他带到了北京自己的小弟弟乐队。从那以后，他已经出名十多年了。他的哥哥赵怡然也在不久的将来去了北京和他的弟弟在一起，因为他也会打鼓，玩得也很好，两兄弟从此厌倦了北京的摇滚圈。

鼓手赵怡然

有人说这其实是中国最早的摇滚乐，关中八怪之一就是秦腔不唱不喊。你什么意思？就是他的表演形式和其他地方戏最大的区别就是，秦腔是吼出来的，情绪很饱满，强调的很激烈。著名的秦腔艺术家孙存蝶的秦腔实际上是一种经过了许多改进的表演形式。其实秦腔的原生态唱法和他的不太一样，真的是吼出来的。有兴趣的朋友可以找其他地方戏听听，然后和秦腔比较。离西北很远的黄梅戏和越剧不应该比较。距离较近的河南梆子和山西梆子，风格各异。最特别的是秦腔独特的喷火技巧。所以我们都看到他们大部分都在唱歌，喷出一团大火。川剧也有喷火表演，估计也是在偷秦腔。

秦腔历史悠久，是中国最古老的剧种之一，已有2000多年的历史。它是首批被列为国家非物质文化遗产的文物之一。在陕西一些地方，社火表演味道很重。脸部两侧有铁棒穿过，下唇有两把匕首穿过。这些都是真的磨损了。有些假的有斧头不是从头上掉下来的，上面全是血。还有没有从脖子上掉下来的刀。血液在脖子周围流动，特别血腥。我看过这样的视频，跑干船，骑布驴，踩高跷。所有充满暴力因素的表演者都经不起心理承受能力差的估计。还好作者平时喜欢看一些R级的片子，NC-17看过不少，很正常。所以，你看，西北地区的戏曲，艺术表演，口味都不轻。所以从音乐的角度来说，可以说秦腔是我们最早的摇滚歌曲。

萧索生前照片

如果把早期的摇滚流派强行按地域划分为不同流派，那么除了北京原生系，另一个就是西北系。Xi市以张楚、许巍、郑钧为代表的轴线辐射整个西北地区。西南有88年在成都成立的黑马乐队，是指南针乐队的前身，另一个是95年成立的夜叉乐队。在西北，有宁夏中卫赵牧阳兄弟。西部有95年成立的兰州野孩子乐队，西部的乌鲁木齐有91年成立的灰太狼乐队。1989年，主唱艾斯卡尔还组建了一支乐队，叫野孩子乐队。不过这个野孩子乐队和兰州的应该关系不大。值得一提的是，前兰州野孩子乐队主唱萧索，2004年因癌症去世，也是圈内英年早逝的杰出主唱。1995年，舌头乐队主唱吴屯在乌鲁木齐成立。该乐队的主吉他手祝晓龙后来成为北京东村左晓祖州NO乐队的主吉他手。这些音乐人和乐队无一例外都去了北京。事实上，在四川学川剧的王乐妍也去了北京，但短暂停留后，他去了南方，在那里他闯出了一条通向广阔世界的路。几乎与此同时，一个真实的方人也开始出现。他就是因《美人计》而出名的张，一个从南到北唱歌的歌手。他们共同支撑着南方的岩石

赵牧阳

鼓手赵牧阳和余伟民在2000年和2001年加入了埃斯卡尔的灰狼乐队，但似乎很少有人记得他，但他是1994年红磡盛会的伴奏音乐家之一。当时是陪何勇一起的鼓手，很早就出道了。曾于1991年成立梦乐队，1992年成立点穴乐队，1993年成立新迪乐队担任鼓手。

Yuweimin

不得不说，这个穴位乐队是当时摇滚教父崔健认可的。要知道老崔的眼光很高，一定是一个艺术水平能达到他要求的乐队。但穴位带早期活动时间太短。1992年成立，1994年停止。其实和解散差不多。《摇滚北京II》只收录了一部作品《弹丸之地》，其他大部分作品。那是20年后的2014年，在北京798艺术中心，老团队再次重组。主唱秦思源是苏格兰出生的中英混血孩子，他和爷爷奶奶都是五四时期的学生运动员。时嘉胡同博物馆是他祖母凌叔华的祖籍，秦思源的母亲是一个贵族家庭。1947年，她随父母移居英国，在英国见到了英国汉学家秦思远的父亲，凭着父母的一言一行，秦思远对中国传统文化着迷。1979年他来到中国学习武术。后来，大学毕业后，他来到中国继续学习传统文化。他和北京当地的几位艺术家组织了一个乐队，即点穴乐队。当时，首席吉他手是陈霞，当代艺术家和音乐家。1998年发行个人专辑《我开心死了》，2002年发行第二张个人专辑《疯狂的郑》蒙古族贝斯手，原名拉西多格，毕业于厦门大学。其实搞音乐只是他的业余时间，主要从事艺术创作，出版小说，写剧本，导演电影纪录片。键盘李一，画家，早年从事美术展览。好像于伟民学习上似乎比较弱，但他的强项是乐队比较多。没错。这篇文章是关于鼓手的。

穴位带

另一个著名的由艺人组成的乐队，类似于点穴乐队，是苍蝇乐队，在国外的知名度似乎比国内高。其早期成员都是先锋派艺术家，并发行了两张专辑《苍蝇一号》和《苍蝇二号》。鼓手山·范晓也为乐队录音。不过就参赛乐队数量而言，估计全圈鼓手都比不上赵牧阳。估计他们几个回合都数不过来。以下是他参加过或参加过录音乐队的乐队不完全列表:宝贝兄弟乐队、脸乐队、梦想乐队、呼吸乐队、超载乐队、沧浪乐队、红军、胜利乐队、梦想乐队、好兄弟乐队、鲍家街43号乐队、张楚、窦唯这只是他参加过或参加过录音的乐队和音乐人的一部分。除了刘晓松，似乎只有新一代的鼓手王兰才能和赵牧阳抗衡。

王兰

王兰，1974年生于北京，早年在军区大院长大，参加过艺术团。后来自学打鼓，被高奇带入摇滚圈。从那以后，他就失去了控制，参加了很多乐队，为很多乐队和音乐人录音。以下是他参加过或参与录制的乐队和个人的不完全统计:超载乐队、周仁与红烧肉乐队、皮影乐队、面庞乐队、阎、与乐队、瘦人乐队、左晓祖周与乐队、窦唯、张楚、郑军、、葛日乐、蒋欣、陈楚生、张、于。全等。，但这只是其中的一部分。现在主要是

刘晓松

像刘晓松一样，他靠手艺吃饭，但前提是他的人际关系管理得好。刘晓松在这方面做得很好。王兰也不太大方。当然，赵牧阳还不错。他的第一张个人专辑《暮阳流浪》相当豪华。出版于1992年，制作音乐家包括四个吉他手，包括刘奕君，埃迪，托马斯李，张宽和贝斯手。

王兰

2000年后，赵牧阳淡出了北京的摇滚圈，回到了他在中国西北的家乡。也可以说王兰在一定程度上接替了赵牧阳在圈内的角色。刘晓松是一棵常青树，一直活跃在音乐界。他出现在每一个表演场景和电视节目中。他老了，渴望养家糊口。可以说这三个人基本上是三代鼓手的代表。鼓手张永光是一个个性很强的人。他以不为明星服务，不与人相处而闻名。其实和他合作过的乐队和音乐人不多，除了崔健，陈晋，老吴。作者并非对死去的鼓手不敬。相反，他特别欣赏自己的行事风格，不拘小节，随性，不拜金，性格独立。

在中国好歌节目中，赵牧阳和张楚合作了《骑士》

赵牧阳在中国好歌的舞台上出现了15年，戴着一顶白色的行军帽，腹部前插着一面大鼓。他一边敲门一边唱着自己的歌《侠客行》。一股西北风瞬间吹遍了整个演播室大厅，导致刘欢等几位导师几乎同时按动按钮。

1987年，常宽带着赵牧阳从Xi来到北京，正式参加北京摇滚圈，与此同时，刘欢正式进入乐坛。不同的是，刘欢曾经在大学里当过老师，但后来他受不了渴望的歌唱天赋，才走上了歌唱的道路。但他与摇滚并没有太多交集，也经历了早期西北民谣的火热过去。几十年过去了。关于西北民歌，几年前，有一个流行的乐队叫苏阳乐队。第一次听他们的歌是个意外。大概是2006年的时候，我去一个旧书摊，里面有几本《流行歌曲》杂志。外面的塑料包装好像还没有拆封，还有附带的光盘，5块钱一张，很便宜。我买了几本。一张光盘包括苏阳乐队的《贺兰山下》。不过节奏很美，重复了十几遍，还是有一种挥之不去的趣味。后来拉拉混声听了很多他们的歌，感觉他们的歌就像炎炎夏日吹来的凉风，夹杂着西北黄土地的泥土芬芳，也带着悲悯的人文气息。音乐中的民间音乐是点睛之笔。查了资料才知道原来的民乐演奏者是二手玫瑰乐队的吴泽坤。在《贺兰山下》这首歌的几个现场视频中，吴泽坤抱着的那个东西既不像唢呐，也不像单簧管，但声音低沉而凄然，似乎吹出了千百年来在黄土地上觅食的人们的心情。

吴泽坤

2004年10月，以“宁夏只有一个”为主题的系列音乐会之一在北京开幕。音乐家和乐队来自宁夏，包括布衣乐队、苏阳乐队和赵牧阳的大哥赵怡然。演出持续了三天，得到了各方的高度认可。2005年8月，演唱会精选专辑《宁夏只有一个》正式发布。该系列的发布会和新闻发布会在电影《西游》的拍摄地鲍贝西部工作室举行。工作室的大老板、著名作家张贤亮对这个集合的音乐人给予了极大的热情和帮助。写《绿树》、《魂与肉》等名篇的老作家，基本都是在宁夏度过余生的。这是他的第二故乡，他对这片热土有着深厚的感情。估计这次会议要花掉。这本集子包括布衣乐队的三首歌、苏阳乐队的七首歌和赵怡然的一首歌。题目一样，但是歌不一样。王杰唱了《回家》，顺子唱了《回家》，但赵老大的《回家》特别伤感。他好像很久没有回宁夏中卫老家了。在北京的一个角落里，一代老鼓手一天都离不开酒。

赵怡然

苏阳乐队的首张专辑《贤良》于2006年正式发行，《喜欢草》于10年后发行。两张专辑的风格都没有太大变化，都是居家生活、调节夫妻关系必不可少的产品。不得不说，《麦田里的守望者》前鼓手也叫杨栗，是窦唯小学和初中的同学，北京人，和杨栗苏阳乐队不是一个人，不要混淆。王乐妍，南方四川彭州人，也有同样的名字，填南方的岩石空。事实上，与此同时，北京还有一位贝斯手，名叫王乐妍，祖籍山东淄博，与谢天笑是同乡。曾参加红桃五人组、自觉组、飞翔组、鲍家街43号，主唱为高峰。

山范晓

还有同名鼓手。比如唱安魂曲的王勇，曾经在黑社会乐队和天堂乐队当过鼓手的王勇，应该不是一个人。必须再次提到的鼓手应该也是山·范晓，他曾在鲍家街第43乐队担任鼓手，在翻译乐队担任电子音乐人。他自己说参加过不下十个乐队，1989年乐队和臧野在一起有一段时间了，还帮当时已经离队的汪峰在厕所录音。

管飞

另一个是在瘦人乐队和苍蝇乐队当过鼓手的管飞，还有黑社会乐队的传奇鼓手鲁迅、金城和窦唯。有很多森林，等等。而且，这只是一个不完整的记录。每个鼓手都有自己的特点，不同的技法和习惯。世界上没有两个完全一样的鼓手。你心目中最好的鼓手可能作者没有提到，这可以理解，但是有了这些鼓手，你基本上可以把那个时代的乐队串成半个摇滚圈。鼓手全友说，鼓音其实是一种噪音。他不和吉他贝斯钢琴什么的说话。拨哪个弦按哪个键就能发出固定的声音。架子鼓没有这个东西。他们可以用不同的力量和不同的打击部位发出不同的声音。而且，没有工作人员可以学习。所以，练好是很难的，练的时候要和邻居搞好关系。练吉他低音是不一样的。可以用耳机练习。作者认为一个乐队不能缺少这种噪音音乐，鼓其实是乐队的灵魂。

权佑

中国另一个具有浓厚地域色彩的重要流派是蒙古乐队。更早的是88年在呼和浩特成型的零乐队的前身，93年在北京成立的沧浪乐队。后来比较有名的有叶澜乐队、埃尔贡乐队、黑马乐队、杭盖乐队、九宝乐队，成员几乎都是蒙古族。当然，像后来的沧浪乐队一样，非蒙古族音乐家也加入了，埃尔贡乐队的鼓手王蒙也加入了。每个乐队的发展简史由于篇幅原因就不详细介绍了，因为作者对这些乐队的作品有一定的偏好，但还是想多说。零点以后我再详细说。沧浪乐队有些不同，不打算深究。就说后面的吧。当然，有名的学历是航改乐队。中国有大量的粉丝，他们经常出国旅游。被认为是2000年以后最成功的蒙古乐队。最新成立的九保乐队，曾在各大音乐节大放异彩，甚至在大结局演出。乐队强烈的重金属风格也是各大电台广播和网络媒体宣传的宠儿。埃尔贡和黑马也因为各自的原因不温不火地存在着，而蓝野乐队由于成立较早，也不可避免地过时了。事实上，几个乐队都有自己的特点，其中杭盖和叶澜是我最喜欢的，其次是九宝乐队。在这些乐队中，马头琴是不可或缺的。代表性的一个是呼麦，被誉为蒙古的瑰宝。也可以说这是一种唱功。到目前为止，蒙古每年都举行一次呼麦比赛。这些乐队中的蒙古族主唱无疑掌握了这种技巧，将这种独特的演唱方法融入到歌曲中。如果你还不明白胡梅到底怎么了，作者作为一个非专业人士在这里简单解释一下。即肺部呼出的气流与口腔后部的空腔和上牙腔后部的小舌头产生共鸣，发出呼噜声。如果此时声带振动，就会有两种声音从一个人的嘴里发出，这种声音叫做呼迈。有趣的是，回族作家霍达写了一部小说叫《穆斯林的葬礼》，蒙古族学者、穴位乐队贝斯手魏昱也写了一部小说叫《呼麦》，好像是要竞争的意思。

杭盖乐队

作者对叶澜乐队的喜爱也是因为他们的歌曲中有大量的蒙古长调。有人问，既然有长调，那就有蒙古短调。的确，长调悠扬，短调欢快。如果一首歌和长短调兼容，那一定非常好听。如果分析这三个乐队作品中长短音的运用比例，我认为叶澜乐队有70%的长音，30%的短音，50%的杭盖乐队，10%的长音，90%的短音。艺术技巧最好的表现就是看不懂的蒙古语。因为不懂，所以不能假装懂。因为看不懂，反而把重点放在了歌曲本身，但是感觉很有艺术性。马头琴悠扬的琴声更像催化剂，让你全身心的放松，徜徉在蓝天空，在绿色的草原上快速入睡。随着远近马匹的马蹄声和近在咫尺的蒙古马的急速嘶鸣，被打扰清梦的作者猛然惊醒，后脑勺受了伤，草竟然是开着的，左边是一片被雄壮的公牛拉着的沙滩，中间是一些下陷的含水量很大的夏季牛粪，右边， 还有不定期上市的、含水量很少的砸马粪，都还冒着热气，幽蓝光的绿豆蝇早就飞来光顾这些美食了。 作者起得很好，拍了拍身上的灰尘，骑上了排量一万CC的哈雷戴维森摩托车。

从左到右:王兰、管飞、余伟民、山范晓

文末会做一些不完全统计，列出当年的少数民族和国际友人。主要是想告诉大家，我们的摇滚乐不仅是汉族创作的，也是祖国各地的少数民族和世界各地的国际友人创作的。他们抛弃了自己的家园和生意，放弃了优越的生活条件，毅然来到我们国家的心脏地带，过着吃不饱饭的生活。这是什么精神？不是死磕，也不是拒绝妥协，而是纯粹彻底的娱乐精神。

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