三笔两划指什么？终于找到答案了宋画第一李公麟：宋元之后，国画就“堕落”成跛脚艺术了

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宋朝被称为中国传统美学的顶峰。

这位堪称上下五千年最爱美的皇帝，在位几十年间极力发展艺术，将整个朝代的美学水平推进了不止一个档次。他专设宫廷画院，选拔培训各种年轻宫廷画家，画出《千里江山图》的王希孟就是他亲自教导出来的。

王希孟 《千里江山图》 局部

他还从各地直接选拔绘画人才，组建了一支50多人的顶尖宫廷绘画官队伍。这些来自全国各地的画家各有专攻，从花鸟虫鱼、飞禽走兽，到亭台楼阁，再到山川河海，以国画的形式全面地记录下了这个文化盛世的方方面面。

而在这群人之前，有一位被宋徽宗称为“当朝最重要的画家”，也被后世人誉为“宋画第一”的佼佼者。他画马，超越前辈韩干；画人，直追唐朝吴道子。他最著名的《五马图》，画完之后竟是同时代的大书法家黄庭坚为他题字的。

他叫李公麟，是人才荟萃的宋朝最厉害的画家之一。

李公麟 号龙眠居士

1049年，李公麟出生于安徽桐舒州。他家是桐舒州的大户人家，父亲李虚一是远近闻名的书画收藏家。所以李公麟耳濡目染，自幼就对艺术表现出了极大的兴趣与极好的天赋。

1070年，21岁的李公麟考中进士。在重文轻武的宋朝，李公麟仕途不算得意，却也平坦。从参军，做到中书门下后省删定官，还有御史检法以及朝奉郎。一直到公元1100年他因病辞退，终老于家乡的龙眠山。

李公麟 《维摩演教图》 右半部

历史上最重视文人与艺术的皇帝宋徽宗正是在公元1100年即位的，一退一进之间，这位“宋画第一”与文人皇帝擦肩而过，不能不说是一个艺术史上的巨大遗憾。

宋徽宗刚即位时感慨前人宫殿修建得富丽堂皇的“俗”，也对宫中画师的水平感到失望。要是有李公麟在，想必在艺术上，徽宗不会如此寂寞。而他们两人的交流又不知该会碰撞出怎样的艺术火花，真是令人神往的时代与人啊。

宋徽宗赵佶字画

李公麟一生勤奋，作画特别多。这也是虽然年代久远，又历经无数次时局动荡，依然能保留下来许多他的画作的原因。他画人物、佛像、鞍马、山水、花鸟，都是学着之前最出色的前人画作练习，再加以创造自己的艺术风格的。

所以后人评价他的画作，其人物深得吴道子遗风，其鞍马超越前辈韩干，其水墨山水如得王维真传，而其着色山水则有李思训风韵。集百家之所长，终成北宋第一画家李公麟。

李公麟 《维摩演教图》 左半部

他最出名的佛像人物画《维摩演教图》，现藏于北京故宫博物院。足有两米的长卷上，构筑了21位神仙及一头神兽相向而对的演教场景。其人物造型准确生动，运笔行云流水，仔细一看各种繁复精美的细节又准确得令人拍案叫绝。无疑是早期中国白描人物画的最高成就。

故宫还藏有他的另外一幅画：《临韦偃牧放图》。这是他临摹唐朝画家韦偃的一幅画，超过四米长的绢素上，松弛有度地画下了一百四十余人及一千两百多匹马，如此巨幅的画作需要的精力、耐性与恒心，这种精神，到后世只需三笔两画的“文人画”盛行时，就再也难觅了。

李公麟 《临韦偃牧放图》 局部

李公麟以画马为一绝，当然不是只靠临摹。他最著名也最具传奇色彩的一幅作品叫《五马图》。《五马图》画的是当时西域进贡给北宋朝廷的五匹骏马及牵着它们的五位奚官，用的也是他最擅长的白描技法。

这幅画在清末民初动乱中被溥仪带出紫禁城，而后来竟然被当做附赠品送给了向他购买名画的日本商人。二战后一度传说毁于战火，原作下落不明。而令人震惊的是，今年年初日本东京国立博物馆的展览上，它竟然重现人世了！

东京国立博物院 《五马图》展出现场

那么，这幅让无数人趋之若鹜飞往东京只为看上一眼的《五马图》究竟好在什么地方呢？

首先，它是一幅白描画作。用难控的中国笔墨，以线描的手法来表现近景写实人物、动物，这是极难做好的一件事。上一个把这件事做得尽善尽美的人是唐朝的吴道子，人称“吴带当风”，是说他笔下的人物服饰灵动飘逸，像是有风吹拂起来一般自然。

《五马图》之锦膊骢

而李公麟此画中牵马的几位奚官也表现得完全不落下风。其次是他的绝活：对马造型的超强把控能力。线描这种画，就是一笔下去，对就对了，错就毁了。必须得对画作对象有极深的了解，在胸有成竹的情况下作画才可能每一笔都精准无误。

李公麟白描的这几匹马，造型的精准完美程度，直逼千年后经过完整西画造型训练的另一位画马大师——徐悲鸿。据载，李公麟在画马时整天跑到宋朝宫廷御马苑“骐骥院”，对着那些御马反复观察研究，还会在现场对着它们直接作画。

《五马图》之照夜白

这不就是建国前后诸多留洋归来的艺术家们联合提倡的“写实主义”吗。彼时徐悲鸿、刘海粟、林风眠等等大师从国外背回各种解剖图、石膏像，力劝国内艺术家们走出明清那种只在书斋中“感悟”的做法，走出去观察自然画写实画。

殊不知千年前我们唐宋的古人，如李公麟这样的大家都是这么做的。只可惜后来文人画兴起，山水画写意画成了主流，这些需要高度写实技巧的题材就渐渐被遗弃了。有意者可能会发现，明清的很多山水画意境深远，但其中若偶有藏着一两个人物形象却往往简陋不堪。

明 董其昌山水画

《五马图》的宝贵意义，正是在于向我们展现了文人画盛行之前的时代，有过一批李公麟这样的画师。他们既是腹有诗书的文人，又是画工精湛的匠人。曾经我们的先人将扎实的画艺与文人的意趣完美结合，创作出如此惊为天人的作品。

而到了后来，文人们将写实功底贬为“低俗的匠气”，中国画也成了一个只用一条腿走路的跛子。幸而近代有无数有识之士引进西方绘画理念，结合西方绘画技巧，又深挖中国前朝先人们的优秀画作，渐渐让大家意识到一味追求“意境”的问题，中国画才再次获得新生。

徐悲鸿 《双马图》

李公麟于1106年去世之后的20年间，北宋的绘画、建筑等艺术在宋徽宗的带领下迅速发展，熠熠生辉。奈何实在是太重文轻武的北宋最终覆灭在金兵的铁蹄之下。但李公麟、黄庭坚、赵佶等人的书画传承至今，让我们看到千年前，我们民族曾经达到的美学巅峰。

之后的我们经历了很多次文明被入侵、被破坏之后的重建，文化被推翻、撕裂之后的新生。无数外在的内在的因素影响着我们文化艺术的发展，直至今天，名为“艺术”的这股不息力量身上疤痕累累，而从中又透出无限耀眼光芒。

既等待这我们这些后辈去发掘、去继承、去发扬，也亟待着我们为之增添新的力量，为之创造更光明的未来。

资料来源：

北宋画家李公麟

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