“天涯何处无芳草”是现代人们非常熟悉的一句话,它通常用来指男女之间可选择的机会很多,没有必要死守着一人到天荒地老,于是后人自然而然给这句话接了个下联,“何必单恋一枝花”。当然,它不仅仅有这一种意思,往宽泛了来说,又指大千世界的机会很多,不要过分专注于某件不值得的事,从而忽视了其他珍贵的东西。但是,纵然这句话耳熟能详,可你知道这句话真正的出处吗?
苏轼的《蝶恋花 春景》是他十分著名的一首词,具体创作年份不可考,有人说是在密州所作,有人说是谪岭南时期的作品,也就是在惠州所作,当然了,还有人说是贬谪黄州时所作。不过创作时期其实没那么重要,重要的是这首词的本身价值,哪怕它仅仅是写春光,我们也能从中收获风景之外的东西。
《蝶恋花 春景》
花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
花儿落尽,树梢上长出了小小的青杏,燕子在天空飞翔,青绿的河流围绕着村落人家。枝上的柳絮被风吹得越来越少,天涯海角,世界之大,何处没有芳草呢?围墙里的少女荡着秋千大笑,围墙外的行人听到佳人的笑声感到愉悦,但过了会儿,笑声就散了,慢慢的听不见了,这让行人感到十分怅然,仿佛自己的多情被墙里少女的无情伤害了。
苏轼这首词上阕写景,暮春时节,百花凋零,开始结起果子来,燕子随处可见,山村周边的河流依旧清澈动人,春风吹尽,柳絮也越来越少。从“花褪残红”可看出,诗人对于春天的消逝是惋惜与伤感的,但别样的绿色又将暮春增添了一番生机,所以哪怕柳絮被风吹的越来越少,那无处不在的芳草又别有一番意境。苏轼这首词是婉约的,明明是伤春的节奏,奈何苏东坡总是豁达而乐观的,这就使得哪怕诗人是在感伤,我们也能从中读出自我排解的意味。
到了下阕,诗人短短几句,勾勒的却是一个似是而非的故事。一个娇俏的少女在院子里荡秋千,院墙外的小道上有行人路过,少女因为开心而放肆大笑,银铃般的笑声透过围墙传进路人的耳朵里,路人被笑声吸引,驻足不前,可不一会儿,少女似是笑够了,于是再没有动人的笑声穿出去了,这让被笑声吸引的路人感到怅然若失,仿佛自己的多情被少女的无情伤害了一般。
后人之所以将“天涯何处无芳草”用来比作男女之间的那点事儿,大概与这段故事有些许关系吧,但苏轼写词,一字一句定不止是表面的东西,其中延伸的必是他人生深刻的思考。墙内的少女荡着秋千都能如此欢乐,不会为暮春伤怀,可见年少单纯不知事,她不会知道墙外有行人曾为了她的笑声驻足,她没有烦恼,没心没肺,可不是诗人说的“无情”?而墙外的行人,本就是匆匆路过,却为了那美好的笑声而怅然,这不仅仅是单纯的男女之间的爱慕之情,苏轼的格局定是宏大的,所以这里,诗人感怀的情感也是复杂多样的,如行人的思乡之情,如对年轻的向往之情,还有对自己行色匆匆的人生之感怀,或许还有更多,所以说行人是“多情”的,而这多情的行人何尝不是苏轼自己呢?
有个成语叫做伤春悲秋,可见暮春着实让人伤感,百花凋敝,仿佛人世间都少了那些许色彩,纵然燕子犹在,可柳絮也渐渐稀少。诗人本是伤春,时光易逝,孤独惆怅,可哪怕一人身处异乡,悲伤难奈,却始终对美好的事物有着发自内心的追求,所以纵然春光不在,他依旧可以看到围绕着村庄的清澈河流,依旧能够在碧绿的芳草中寻找到生机。但终究缺少点什么,这种缺失让苏轼也感到无望,以至于内心的抑郁无处排解。
诗人上阕写春景,写芳草,下阕写行人,写姑娘,隐含的都是自己内心的追寻。被贬他乡,感怀自身,忧国忧民,思念家乡,这些都是苏轼无可言说的落寞。于是只能化为诗句中的一句“多情却被无情恼”。
世人大多有自己无可言说的烦恼,越成长,感悟的越多,对人生的见解也就不一样,生命本就是无法诠释的哲学,感情太多,承载的东西也就越多。我们羡慕别人无忧无虑的人生,却不知,总有一天,别人也会羡慕另一批人的天真,这是时代的更迭,是成长的代价。天涯何处无芳草?重新寻找所谓的芳草,不过是一段无可奈何的放弃,亦或是退而求其次罢了!
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